Musiqi və əyləncə sənayesi son iki onillikdə köklü şəkildə dəyişdi, son iyirmi il ərzində yuxudan sonra oyanan biri üçün tanınmaz hala gəldi. Bu tam metamorfoz ilk növbədə İnternetin bir vasitə kimi yüksəlişi və bu fenomendən sonra cəmiyyətdə və qloballaşan iqtisadiyyatda baş verən dəyişikliklər nəticəsində meydana gəldi.
Görünür, dünya kiçilmişdir, indi hər kəs hər kəslə əlaqə saxlayır və məlumat və əyləncə əl cihazına sadə bir kliklə milyonlarla insan üçün əlçatan olur. İyirmi il əvvəllə müqayisədə yüksək keyfiyyətli məzmunun yaradılması və yayılması qarşısındakı maneələr demək olar ki, silinib. Bu, əlbəttə ki, sənətkarlar üçün ikitərəfli bir qılıncdır.
Bir tərəfdən, birbaşa istehlakçılara bazara çıxarmaq və satmaq mümkündür. Rəssamın potensial tamaşaçıları ilə əlaqə saxlamasına mane olan “qapıçılar” daha azdır. Digər tərəfdən, çox asan olduğu üçün hamı bunu edir. Bu, səs-küyü kəsməyi, diqqət çəkməyi və musiqinizi oradakı hər şeydən fərqləndirməyi çətinləşdirir.
Musiqi marketinqinin bu aspektləri həmişə çətin olub, indi daha da çətinləşib. İndi biz “Axtarış Mühərrikinin Optimizasiyası” (SEO) həyata keçirməli, rəqəmsal məzmunumuzun açıq şəkildə oğurlanmasından (pirat) narahat olmalıyıq və rəqəmsal nüfuzumuzu və imicimizi qoruyarkən çoxlu sayda Sosial Media platformalarını diqqətlə idarə etməliyik. Çox keçməmiş belə deyildi.
Peşəkar rəssamları daha da narahat edən odur ki, internet üzərindən rəqəmsal yükləmələrdən əldə olunan gəlirlər, qeydə alınmış CD-lərin satışındakı azalmanın kiçik bir hissəsini belə kompensasiya etməyə başlamamışdır. Əksər sənətçilər üçün konsert heç vaxt sərvət yaratmaq vasitəsi deyildi, daha çox əsas məqsəd səsyazmalarının satışını təşviq etmək idi. Turlar bahalı bir işdir və bilet satışı çox vaxt yuxarı xərcləri ödəmir; bir çox sənətkarlar sadəcə olaraq geri çəkilməkdən məmnundurlar. Film, televiziya və reklam üçün lisenziya müqavilələri gəlirli ola bilər, lakin onları əldə etmək çox çətindir və çox vaxt sənətçi üçün ardıcıl və ya etibarlı gəlir axını yaratmır.
Sənətçilər bu mühitdə necə sağ qalmalıdırlar? Bir müddət əvvəl bu sual üzərində düşünərkən və sənayedə bu nəhəng dəyişikliklər baş verərkən, mənə təsəlliverici bir fikir gəldi; yəni musiqiçilər həmişə olub və onlar həmişə yaşamaq üçün bir yol tapıblar. Bax Katolik Kilsəsi tərəfindən işə götürüldü və Kütləvi bəstələdi. Motsart özəl şənliklərdə əylənirdi. Musiqiçilər səs yazısı ixtira olunmamışdan əvvəl hansısa yolla dolanırdılar və səsyazma müqavilələrindən gələn pullar tamamilə yox olarsa, əminəm ki, süfrəsinin yeməyini, başının üstündəki damını qazanmağa davam edən musiqiçilər olacaq. Karyeraya başlayan hər bir musiqiçinin sualı "Necə?" Atmalı olduğumuz addımlar hansılardır, bizdən hansı bilik və bacarıqlar tələb olunacaq və əslində nə etməliyik?
“İncəsənətin Monetizasiyası” adlandırdığımız bu problem, əgər uğur qazanmaq istəyiriksə, qarşılaşdığımız problemdir və əvvəllər bəhs etdiyim dəyişikliklər nəticəsində həm asan, həm də çətinləşdi. Bütün bu sualların cavabları hər bir fərd üçün fərqli olacaq, lakin yəqin ki, indiyə qədər təxmin etdiyiniz kimi, cavabların nə ola biləcəyi ilə bağlı bəzi fikirlərim var. Oxumağa davam edin, onlardan bir neçəsini sizinlə paylaşacağam.
Bəzən elə gəlir ki, dünyada hər kəs sənətçi olmaq istəyir və öz musiqisini peşəkarlıqla yerinə yetirmək qabiliyyətinə çox inanır. Dünyada hamı sənətkardırsa, sonda tamaşaçıda kim qalacaq? Musiqi həmişə təklifin tələbi üstələdiyi bir iş olub. Dünyada o qədər istedadlı insan var ki, onların hamısının öz sənəti ilə dolanmağa yeri yoxdur, çünki bunun üçün pul ödəməyə hazır olan kifayət qədər insan yoxdur. Bu reallıqdır. Sual odur ki, biz musiqimizi necə marketinq və satırıq? Birincisi, özümüzə iş adamı kimi baxmalıyıq.
Peşəkar musiqiçilər, mahnı müəllifləri, ifaçılar və səsyazma sənətçiləri kimi bizim problemimiz sənətimizi həyat tərzinə (yaxud yaşayış standartına) çevirməkdir. Tam zamanlı musiqiçi olmaq istədiyimizə qərar verən kimi bu reallıqla qarşılaşırıq. Bu mübadilə üçün vasitə puldur, ona görə də biz bir növ satış etməliyik. Uğurlu satış baş verməzdən əvvəl uğurlu marketinq olmalıdır.
Effektiv marketoloq olmaq üçün biz müxtəlif komponentləri öyrənməli və demoqrafik profilləşdirmə, fərqləndirmə strategiyası (sizi etdiyiniz işi görən hər kəsdən nə ilə fərqləndirir), cəlbedici imic yaratmaq və psixoloji aspektləri əhatə edən strategiya yaratmalıyıq. bu görüntünün marketinqi. Həm satış, həm də marketinqdə düzgün məlumat əldə edən hər kəs tərəfindən öyrənilə bilən bir çox texnika var. Əvvəlki məqalədə yazdığım kimi (“İncəsənət Ticarətə Qarşı, Musiqiçi Yoxsa Tacir? - Rəssamın Dilemması”) sənətinizin işini idarə etmək əslində sənətlə məşğul olmağın bir hissəsidir və ona eyni səviyyədə yaradıcılıqla, diqqət və qayğı ilə yanaşmaq olar. təfərrüat və texniki şücaət.
Başlamaq üçün, daha yaxşı termin olmadığı üçün diqqəti musiqinin yaradıcı və texniki tərəfindən “Son İstifadəçi” adlandırdığım tərəfə keçirərək düşüncəmizdəki boşluğu aradan qaldırmalıyıq. Ən sadə dillə desək, Son İstifadəçilər hesablarınızı ödəyə bilməniz üçün satdığınız şeyi almaq üçün pul kisəsini açan insanlardır. Hesablarınızın ödənilməsi, yaşayış xərclərinizi təmin etmək və vaxtınızı və enerjinizi musiqi hazırlamağa yönəltmək üçün vaxtınızı başqa işlərlə məşğul olmaqdan azad edir. Musiqiçi kimi karyerama başlayanda ən çox istədiyim bu idi.
Keçmişdə sənətçilər biznes işlərimizi idarə etmək üçün səsyazma şirkətlərindən, publisistlərdən, promouterlərdən, menecerlərdən, hüquqşünaslardan və başqalarından asılı idilər. Orada "Sənətçi İnkişaf Qrupu" adlı bir qrup insan var idi, onların işi sənətçinin musiqisini hədəf demoqrafik qrupa ən yaxşı şəkildə necə paketləməyi və satmağı öyrənməkdən ibarət idi. Səsyazmalardan əldə edilən gəlir azaldıqca, bu insanlar kiçik pasta parçasının getdikcə azalan gəlirlərini gördülər və onların bir çoxu daha gəlirli bir şey etmək üçün işi tərk etmək qərarına gəldi. Nəticə etibarı ilə, hər hansı bir uğur şansı olsaydı, rəssam bu funksiyaların daha çoxunu özü üzərinə götürməli idi. Bu, D.I.Y.-nin yüksəlməsinə səbəb oldu. ethos, əlbəttə ki, "Do It Yourself" mənasını verir və 1990-cı illərdə populyarlaşdı.
D.I.Y zahirən çox mənalı görünür. Axı, sənətkarı inkişaf etdirən insanların hamısı musiqidən gələn gəlir hesabına ödənilməli idi və nəticədə musiqiçilər üçün daha az pul qaldı. Rəssamlar bir çox iş funksiyalarını özləri yerinə yetirməyi öyrənməyin faydasını tez gördülər. D.I.Y.-ni ilk tətbiq edənlərdən biri. Nyu-Yorkun Buffalo şəhərindən olan müğənni-bəstəkar AniDiFranco idi, o, tək başına konsertlər oynayaraq bütün ölkəni gəzərək avtomobilinin yük yerindən CD-lərini satırdı. Onun populyarlığı artdıqca, səsyazma şirkətləri onunla görüşərək ona səsyazma müqavilələri təklif etdilər, lakin o, imtina etdi. O zaman bu, tamamilə yeni bir model idi. Əvvəllər sənətçilər bir etiketə "imzalanmaq" üçün qışqırırdılar, burada məşhur bir sənətçi heç kimlə müqavilə imzalamaqdan imtina edirdi. O, öz səsyazma leyblini qurdu və onu “Righteous Babe Records” adlandırdı. AniDiFranco musiqi biznesinin yeni erasında pioner hesab edildi və D.I.Y.-nin simvolu oldu. “Indie” rəssamlarının bütöv bir hərəkəti izlədi…. Indie “müstəqil” üçün qısadır.
Əslində dünyada heç kim tək ola bilməz; hamımız bir çox cəhətdən bir-birimizdən asılıyıq. AniDiFranco Avropaya qastrol səfərinə çıxanda nə maşını, nə də CD qutusu gətirmədi. Özü ilə bir qrup götürdü. O, müxtəlif promouterlər və sifariş agentləri ilə işləməli olduğu yerlərdə və televiziyada konsertlər verdi. Müvəffəqiyyətli olmaq üçün onun bir çox sahədə köməyə ehtiyacı var idi, çünki bir nəfər hər gün çox şey edə bilər. Kimsə onun konsertlərinin reklamı üçün posterləri asmalı, kimsə isə biletləri çap etməli idi. Bu strukturun nəticəsi (yaxud onun yoxluğu?) o idi ki, o, qastrol və ya səsyazma aparmaq, öz səsyazma leyblini yaratmaq və hətta öz konsert zalını tikmək üçün başqa sənət adamları və iş adamları ilə çoxlu müqavilələr və “ortaqlıqlar” bağlayacaqdı.
Bu mənada bir mahnı müəllifi və ya qrup rəhbəri/musiqiçi öz-özünə işləyən podratçı, kiçik biznes sahibi, sahibkar və fərdi sahibkar olur. Müştərilərlə (onları işə götürən insanlar) və satıcılarla (işə götürdükləri insanlar) işləyirlər. Onlar tərəfdaşlıq qururlar və peşəkar münasibət bacarıqlarına böyük etibar edirlər. Onlar hüquqşünaslar, ev rəssamları, diş həkimləri və landşaft ustaları kimi bir çox müstəqil ödənişli xidmət mütəxəssislərinə tanış olan təşkilati struktur qururlar. Onlar öz bizneslərinə nəzarət edirlər, lakin bu sahədə işləmək üçün bir çox başqa insanlardan asılıdırlar. Mən bunu D.I.W.O. və ya “Bunu başqaları ilə et” adlandırıram. D.I.W.O-ya baxıram. realist və yüksək praqmatik kimi konsepsiya; D.I.Y.-nin birbaşa nəticəsi. bu, bu gün sənətkar olma reallığının daha dəqiq əksidir.
Keçmişdə biz bu digər insanlara “Vasitəçilər” deyirdik; onlar sənətçilərə Son İstifadəçi ilə boşluğu doldurmağa kömək edənlər idi: hüquqşünaslar, menecerlər, promouterlər, stilistlər, videoqraflar, musiqiçilər, aranjimançılar, prodüserlər, sifariş agentləri, qrafik rəssamlar, canlı səs mühəndisi, hətta məşqçilər və müəllimlər də təşkilatın bir hissəsi idi. Rəssam İnkişaf Qrupu. Biz hələ də müəyyən dərəcədə bu peşəkarlara güvənirik, lakin D.I.W.O. D.I.Y.-nin nəticəsi olaraq, menecer və ya etiket işçisi tərəfindən verilən bu qərarların əksinə olaraq, bu istedadların və xidmətlərin kimə və nə vaxt tələb olunacağına rəssam nəzarət edir. Bu, mükəmməl məna kəsb edir, çünki sonda bu peşəkarlara pul ödəməli olan sənətçidir, indi də əvvəlki kimi.
Bu gün bizim hələ də bu vasitəçilərə ehtiyacımız var və artıq qeyd olunanlardan başqa bir neçə il əvvəl mövcud olmayan başqa vasitələr də var. Məsələn, veb dizayneri, SEO mütəxəssisi, sosial media strateqi və imic brendinqi üzrə məsləhətçi. Bəlkə də ən vacibi yaxşı mühasib olacaq. Biz vergilərimizi və bütün bu vasitəçilərə borcumuzu izləməliyik ki, uçurumu aradan qaldıraq. Ümumilikdə daha az gəlir əldə olunduğundan, biznes planlarımıza daxil ediləcək insanları seçməkdə daha az səhvə yol verə bilərik.
D.I.W.O. karyeranızın əvvəlindən faydalı bir konsepsiya ola bilər. İlk addım komandanızda hansı xüsusi bacarıq və qabiliyyətlərə ehtiyacınız olacağını anlamaqdır. Onların bacarıqları həmişə sizin bacarıqlarınızı tamamlamalı və onlar da sizin kimi kollektiv məqsədlərinizin yerinə yetirilməsinə sadiq olmalıdırlar. Öz peşəkar, karyera və həyat məqsədlərinizin bir dəstini yazmaq çox vacibdir ki, müntəzəm olaraq müraciət edəsiniz və gələcək komanda üzvlərinə göstərəsiniz. Əhəmiyyətli odur ki, onlar sizin və musiqiniz haqqında “Alınmalıdır”. Bu, onlara sizi, musiqinizi və onunla nəyə nail olmaq istədiyinizi başa düşməyə kömək edəcək. Onlar sizin vizyonunuzu görməli və ona sadiq olmalıdırlar. Bu mütləq ilkin şərtdir.
Əgər onlar yoxdursa, vaxtınızı onlarla keçirmiş olursunuz. Heç vaxt heç kimi inandırmağa çalışmayın, onlar sizi dərhal başa düşməlidirlər, yoxsa sonradan başa düşməyəcəklər. Sonda sizin təşkilatınızdır və heç kim (sizdən başqa) əvəzolunmaz deyil. Bəzi D.I.W.O. komanda üzvləri karyeranız boyu sizinlə uzun müddət işləyəcəklər. Fotoqraf və ya mühəndis mühəndis kimi başqaları sizinlə yalnız bir və ya iki gün işləyə bilər. Məqsədlərinizə çatmaqda uğur qazanmaq üçün karyeranızda ehtiyac duyacağınız insanları axtarmaq və onlarla güclü əlaqələr qurmaq son nəticədə sizə bağlıdır.
Beləliklə, D.I.W.O-nu qurmağa başlayın. Bu gün komanda. Ehtiyacınız olan hər kəsin siyahısını tərtib edin və onların xüsusi bacarıqları və ya istedadı nə olmalıdır. Digər uğurlu musiqiçilərdən və ya iş adamlarından sizə insanları tövsiyə etmələrini xahiş edin və onlarla əlaqə saxlayın. Onları görməyə gedin və karyeranızla bağlı planlarınızı bölüşün. Bəziləri başa düşəcək, bəziləri isə ümumiyyətlə başa düşməyəcək. Nə etdiyinizi anlayanları izləyin və onları mütəmadi olaraq yeniləmələrlə izləyin. Onlarla konstruktiv peşəkar dostluqlar qurmaq üçün əlinizdən gələni edin, çünki onlara daha sonra ehtiyacınız olacaq, onların da sizə ehtiyacı olacaq.
Sonda D.I.Y. məntiqli və uyğun bir anlayışdır və o, getmir. Bununla belə, gələcək karyeramızdan maksimum yararlanmaq üçün D.I.W.O.-nu qəbul etməliyik. həmçinin. Biz dünyaya gəlib təklikdən çıxa bilərik, amma burada olduğumuz müddətdə qalıcı mənası olan hər hansı bir şeyə nail olmaq üçün bir çox başqalarını tapıb işləməliyik.
Tom Stein uzaqgörən musiqi təşəbbüskarı, musiqi prodüseri, rəssamın inkişafı üzrə məsləhətçi, aranjimançı və elektrik bas, səs və gitara ifaçısıdır. Bostondakı Berklee Musiqi Kollecində dərs deyir.
