Андроіднае альтэр-эга спявачкі вярнулася ў яе турнэ па Паўночнай Амерыцы. І яна з'яўляецца часткай багатай традыцыі навуковай фантастыкі ў афраамерыканскай поп-музыцы, кажа Грэг Кот.
У андроідаў вельмі добрая рэпутацыя, калі справа даходзіць да вечарынак, як нас навучылі такія фільмы, як «Тэрмінатар» і «Беглы па лязе». Гэтыя напаўлюдзі-напаўробаты здаюцца занадта напружанымі. Але Джанель Мона сцвярджае адваротнае. У сваіх альбомах яна грае андроіда, які выконвае сур'ёзную місію - вызваліць планету, не менш - але з гуллівай ноткай. Андроід Монаэ хоча пазбавіцца ад душэўных кайданоў.
Спявачка знаходзіцца ў самым разгары аднаго з самых вядомых тураў года па Паўночнай Амерыцы, энергічнай серыі аншлагавых тэатральных дат, якія танцуюць стагоддзе музыкі ў будучыню. Прынс, які рэдка з'яўляўся эпізадычна ў апошнім альбоме Monae Electric Lady, быў адным з яе самых гучных фанатаў (нават прысутнічаў на нядаўнім шоу ў Мінеапалісе). Такія вытворцы густу, як Erykah Badu, Big Boi і Questlove, адстойваюць яе майстэрства.
Monae падзяляе свой поспех з Сіндзі Мэйвезер, яе андроіда-альтэр-эга. Хаця зручна звязваць Монаэ з пэўнымі зямнымі традыцыямі, таму што яна афраамерыканская спявачка – неа-соўл, R&B, урбан – гэта насамрэч не адпавядае яе музыцы.
У першых трох рэлізах яе кар'еры - Metropolis (2007), The ArchAndroid (2010) і Electric Lady - Monae не можа ўтрымлівацца ні жанрам, ні пакаленнем. Яна спалучае рок, соўл, фанк, кабарэ, хіп-хоп, джаз і сляды класічнай музыкі, як дзіця эпохі iPod-on-shuffle. Нядаўні сінгл Dance Apocalyptic аб'ядноўвае гармоніі дзявочай групы, рок новай хвалі і гавайскую гітару ў кіпучы гімн.
Як быццам гэтага было недастаткова, Monae распаўсюджвае ў сваёй музыцы навукова-фантастычны аповед пра сапраўднага аўтсайдэра - Сіндзі, "дроіда з 2719 года". Вядома, ёсць падтэкст з рэальнага жыцця. Сіндзі маргіналізавана гэтак жа, як Монаэ і яе сям'я, калі яна расла ў Канзас-Сіці, штат Канзас. Калі вы былі каляровым чалавекам, жанчынай, геем, прадстаўніком ніжэйшага сярэдняга класа, вас прымушалі адчуваць, што вы не ў лік.
Мы робаты
«Я абраў андроіда, таму што андроід для мяне ўяўляе сабой «іншага», новага «іншага», — сказаў мне Манель у інтэрв'ю перад выхадам The ArchAndroid. «Ёсць так шмат паралеляў з маім уласным жыццём; быць проста афраамерыканскай артысткай у сучаснай музычнай індустрыі. Я вучыўся ў пераважна белых або чорных школах і спрабаваў прадставіць індывідуальнасць, у той час як некаторыя людзі вакол мяне гэтага не рабілі. Незалежна ад таго, называюць вас дзіўнымі ці іншымі, усе тыя рэчы, якія мы робім, каб выклікаць у людзей пачуццё дыскамфорту, я заўсёды спрабаваў вырвацца за гэтыя межы. Android уяўляе для мяне новага іншага».
Monae працуе ў даўняй, хоць і не заўсёды добра зразумелай традыцыі афраамерыканскай музыкі. Каб зразумець, што такое Жанэль/Сіндзі, лепш пачаць з нябожчыка джазавага наватара Сан Ра. У сваім фільме 1974 года "Космас - гэта месца" Ра грае міжгалактычнага аракула ў залатым галаўным уборы і плашчы. Гэта «пасля канца свету» з празорлівым кампазітарам, які прапаведуе евангелле вызвалення касмічнай эры.
«Тут іншая музыка, іншыя вібрацыі, не такія, як на планеце Зямля, з гукам гармат, гневам, расчараваннем», — кажа ён. Ён кіруе калоніяй чорных людзей, якіх на Зямлі «не існуе». «Мы працуем па той бок часу. … Мы тэлепартуем усю іх планету сюды праз музыку».
Музыка Ра часта гучала як саўндтрэк да тэлепартацыі з наватарскім выкарыстаннем сінтэзатараў і электронных клавішных на фоне вялікабэндавых ваганняў Solar Myth Arkestra, якія кідаюць выклік межам. Яго п'янлівая аўра сведчыць аб эскапізме і фантазіі, але, як і ў лепшай навуковай фантастыцы, ён заснаваны на рэальнасці.
Сан Ра з гонарам дзейнічаў у рамках традыцыі, якую вучоны Марк Дэры пазней назваў «афрафутурызмам» — спалучэннем навуковай фантастыкі і незаходняй гісторыі, якая змясціла афрыканскую культуру ў новы кантэкст. «Афраамерыканцы ў самым рэальным сэнсе з'яўляюцца нашчадкамі выкрадзеных іншапланецянамі», — напісаў Дэры ў эсэ Black to the Future, уключаным у анталогію Flame Wars: The Discourse of Cyberculture 1994 года. Паколькі гісторыя многіх рабоў была сцёртая іх уладальнікамі, калі яны былі прывезены ў Амерыку з Афрыкі шмат стагоддзяў таму, афрафутурызм з'явіўся ў музыцы, кіно, мастацтве і літаратуры 20-га стагоддзя і накіраваў гэтую выгнанную культуру ў новы кірунак: у будучыню. З гэтага пункту гледжання, афрыканцы з'яўляюцца чужым «іншым» у заходнім грамадстве, стыгматызаваны як ізгоі, якія павінны будаваць масты ў сваім уяўленні да новай утопіі, магчыма далёкай геаграфічна і духоўна ад свету, які маргіналізуе іх.
Касмічны карабель
Сун Ра даследаваў гэтую тэму ў музыцы, вопратцы і паводзінах, і рабіў гэта з пачуццём гумару, нюхам да тэатра. Гэта была «іншасць», якая гучна гаварыла з Джорджам Клінтанам у яго найвялікшым творы, калектыўным соўл-музыцы Parliament-Funkadelic. Як і Sun Ra's Arkestra, "P-Funk" насіў на сцэне несусветныя касцюмы і крытыкаваў расізм і палітычную і эканамічную несправядлівасць праз сатыру і фэнтэзі. На піку 70-х вялікая група вясёлых жартаўнікоў выходзіла на сцэну з касмічнага карабля - "мацінага карабля".
Гэтую спадчыну працягнуў хіп-хоп-дуэт OutKast з Атланты ў 90-х гадах, асабліва ў альбоме ATLiens – своеасаблівай даніне рэцэпце P-Funk/Sun Ra для выгнаных афраамерыканцаў. Будучыня паварочваецца да антыўтопіі ў больш позніх афрафутурыстычных класічных творах, такіх як жудасная «Халодная жыла» Cannibal Ox (2001) і аднайменны дэбют Deltron 3030 (2000) і нядаўні наступны фільм «Падзея II». На іх намалявана планета, якая рухаецца да самазнішчэння. Мяркуючы па ўсім, Сунь Ра ўвесь час меў рацыю - космас - гэта сапраўды месца, і зараз пара сыходзіць адтуль.
Або, як спявае Монаэ ў загалоўным трэку з Electric Lady: «Давай, заходзь, мой касмічны карабель адпраўляецца ў 10».
BBC
