Да перавыдання лонгплэя Мустафы Озкента «Gençlik ile Elele» (Рука аб руку з моладдзю) на ''Finders Keepers Records'' у серыі Anatolian Invasion Series, Özkent быў вядомы толькі калекцыянерам запісаў і людзям, якія спрабавалі адкрыць свае музычныя карані . Пласцінка была рэдкасцю, таму, у тым ліку і я, у нас былі запісы праз дублікаты MC або CD-R на падпольным рынку або ў кантэксце салідарнасці паміж сябрамі.
З іншага боку, Мустафа Озкент быў імем, якое стаіць за папулярнымі запісамі і аранжыроўкамі турэцкай мастацкай музыкі, такімі як Yıldırım Gürses. Ён таксама стварыў адносна простыя для пошуку альбомы, такія як Digital Guitar і Elif. Ён таксама быў вельмі актыўны ў 1970-я гады, напрыклад, ён зрабіў аранжыроўкі для тэатральнай дзівы Айлы Алган (Farewell To Love) і суперфанкавыя аранжыроўкі Moogy для наватарскай турэцкай мастацкай музыкі спевака і кампазітара Yıldırım Gürses “Gençliğe Veda” (Farewell To Маладосць).
Рэдкая песня “Gençlik ile Elele” была запісана ўжывую з лепшымі студыйнымі музыкамі Турцыі за адзін дзень для Evren Records у 1973 годзе. Склад складаўся з Мустафы Озкента (сольная гітара, аранжыроўшчык), Кахіта Обэна (рытм-гітара), Мерых Думлу (бас). гітара), Чэзмі Башэгмез (ударныя), Вейсель Чадыр (ударныя), Каміль Ташпінарлі (ударныя), Пракоп Мінааглу (перкусія) і Уміт Аксу (арган Хэманд).
Пласцінка была запісана ўжывую з музыкамі, згаданымі вышэй, у студыі Grafson і лічыцца адной з першых турэцкіх стэрэазапісаў, надрукаваных на пласцінцы. Паколькі пласцінка была стэрэа, яны паспрабавалі выкарыстаць крайнія межы новай гукавой тэхналогіі. Аранжыроўкі Özkent перамяшчаюцца паміж фанкам, соўлам і псіхадэлічным рокам, але магія - гэта тое, што лунала ў паветры ў той час. Озкент і яго таварышы былі адкрытыя для ўсіх заходніх стыляў і свядома ці не, нават яны часам дасягалі аўры, створанай нямецкімі гуртамі Krautrock, асабліва Can. Не толькі ў заходніх стылях, Озкент таксама зрабіў некаторыя мадыфікацыі на ладах сваёй гітары, каб гуляць у турэцкіх рэжымах і ўзмацніў яго педалямі фуз і вау-вау, каб стварыць эклектычны гук, у якім вы таксама можаце пачуць турэцкія музычныя гамы.
Пасля выхаду пласцінкі вокладка з выявай малпы са стужкамі і мікрафонам, які быў выкарыстаны форс-мажорам прадзюсара Алі Аваза, добра вядомага ў Турцыі сваімі палітычнымі паслужнымі справамі, выклікала ў гледачоў уражанне, што пласцінка - гэта не тып сур'ёзны. Яго таксама раскрытыкавалі ў аглядзе часопіса Hey, які быў самым прадаваным музычным і моладзевым часопісам той эпохі, а астатняя частка агляду была поўная захаплення выдатным гукам, створаным Мустафай Озкентам і яго аркестрам.
І апошняе, але не менш важнае: альбом не быў цалкам прыняты на дыскатэках і ў начных клубах Турцыі таго часу. Özkent арыентаваўся на аўдыторыю, якая будзе танцаваць пад фанк-музычную аранжыроўку традыцыйнай турэцкай музыкі. З іншага боку, турэцкая публіка на танцпляцы была не зусім гатовая танчыць пад мелодыі турэцкай музыкі, у якой бы фанкавай аранжыроўцы яны ні былі. У той час Озкент нават правёў сацыяльны эксперымент па рэакцыі аўдыторыі, калі ён аддаў сваю кружэлку ды-джэю, каб ён паказаў яе, каб зацікавіць людзей на дыскатэцы, і стаў сведкам таго, што яны радасна танчылі з увядзеннем першага трэка пад назвай «ÜSKÜDAR». », але калі пачалася галоўная мелодыя, некаторым было не так прыемна яе пачуць.
Такім чынам, альбом не дасягнуў сваёй сапраўднай аўдыторыі на працягу дзесяцігоддзяў, таму Özkent зрабіў свой шлях да аранжыровак, якія фінансава дапамаглі яму дазволіць сабе жыць. Ён аказаў вялікі ўплыў на музыку Йылдырыма Гюрсеса, які сваімі аранжыроўкамі спрабаваў зрабіць турэцкую мастацкую музыку больш поліфанічнай. Гэта прынесла яму альтэрнатыўную кар'еру, якая зрабіла яго папулярным аранжыроўшчыкам многіх альбомаў Polyphonic Turkish Art Music, такіх як Muazzez Abacı, Muazze Ersoy, Samime Sanay, Hüner Coşkuner, Safiye Soyman і інш.
Паколькі адраджэнне вінілавых пласцінак пачалося ў 2000-я разам са складаннем або перавыданнем шматлікіх турэцкіх псіхадэлічных рок-выканаўцаў і альбомаў, яго дэбютны альбом «Gençlik ile Elele» таксама быў выпушчаны Finders Keepers у 2006 годзе. Альбом з прэс-рэлізам Эндзі Вотэла быў выдадзены абмежаваным накладам, хутка разышоўся і атрымаў выдатныя водгукі.
Гэтыя крытыкі таксама прыцягнулі ўвагу ў Турцыі, але ён усё яшчэ лічыўся старым музыкам, які меў на здзіўленне вялікі поспех пасля столькіх гадоў, і турэцкія СМІ проста аддалі перавагу сачыць за тым, што адбываецца за мяжой. Адзіным мерапрыемствам у гэтай паўцішыні стаў выпуск арыгінальнага альбома на кампакт-дыску Öncü Müzik у 2006 годзе.
З іншага боку, за мяжой вяліся мерапрыемствы па рэалізацыі музыкі на лонгплей з жывым сэтам, таму Озкента папрасілі выканаць лонгплей ужывую з аркестрам, які быў створаны для яго пад назвай Belçika Orkestrası (Бельгійскі аркестр). Belçika Orkestrası таксама складаўся з адной рытм-гітары, бас-гітары, дзвюх перкусій, двух барабанаў і аргана, што складала музычны склад у арыгінальным лонгплэі. Сафіян Рэмадна (бас), Янік Дзюпэн (ударныя), Жан-Філіп Дэ Гіст (ударныя), Аксель Гілен (гітара), Дэвід Пікар (клавішныя), Гіём Кадуці (конга, перкусія) і Тадзіо Баду (перкусія) былі членамі гурта. група. Ён даў свой першы канцэрт з гуртом на «Europalia Art Festival» у Брусэлі 20-га. лістапада 2015 г., затым 21 чысла. У лістападзе ён выступіў на фестывалі Türkische Delikatessen Kultur у Кёльне, Германія. 22 лістапада Мустафа Озкент і Belçika Orkestrası выступілі на фестывалі Le Guess Who ва Утрэхце, Нідэрланды. На гэтым жа фестывалі таксама выступілі з канцэртамі Okay Temiz і Gaye Su Akyol.
Як і канцэрт Selda з ізраільскай псіхадэлічнай рок-групай Boom Pam у Le Guess Who, той жа фестываль прыцягнуў увагу турэцкіх арганізатараў канцэртаў, і, нарэшце, Мустафа Озкент меў магчымасць выконваць сваю сапраўдную музыку на сцэне ў сваёй краіне. 9-га. сакавіка 2016 года Мустафа Озкент і Belçika Orkestrası выступілі ўжывую ў Babylon Bomonti у Стамбуле. Аксель Гілайн не змог прысутнічаць на канцэрце, і яго замяніў на канцэрце Берч Ерэмян (больш вядомы як Берч Енал у альбомных буклетах або Беко сярод музыкаў). Беко таксама быў рытм-гітарыстам у сольным альбоме Özkent “Elif”.
Грув усіх канцэртаў быў проста фантастычны, і яны адыгралі ўвесь альбом з даданнем дзвюх песень і працягнулі сола барабанаў, перкусіі і іншых музыкаў у цалкам фанкавай атмасферы. Озкенту было прыемна падкрэсліць назву альбома, якая азначала музыку «рука аб руку з моладдзю», калі ён падпісваў свае пласцінкі і кампакт-дыскі для маладой аўдыторыі, у якой шмат музычнай свядомасці ад продкаў, якія прапусцілі магчымасць быць прадметам моладзь, названая ў назве LP.
У дадатак да гэтага, гэта было ідэальнае супадзенне, што JACKPOT Records зрабілі другое выданне перавыдання на каляровым вініле, які дае маляўнічы псіхадэлічны выгляд падчас прайгравання пласцінкі. Нягледзячы на тое, што хардкорныя калекцыянеры пласцінак гэтага не ацэняць, таксама прыемна, што дэбютны лонгплей Özkent больш не рэдкі і даступны для тых, хто сапраўды хоча далучыцца да захапляльных хваляў гэтай вялікай энергіі.
У заключэнне я мяркую, што гэты канцэрт не павінен быць завяршэннем адкрыцця Озкента. Наадварот, гэта трэба разглядаць як пачатак адкрыцця для сябе творчасці доктара Франкестэйна турэцкага псіхадэлічнага фанк-року, што азначае большае патрабаванне заахвочваць Озкента і гурт да запісу новых твораў у такім жа стаўленні і энергіі, а таксама да выканання больш на сцэне для маладых, якія заўсёды застаюцца маладымі.
