মহাকাশে এক ধরনের বিদ্যুৎ

শ্যাডোকস মিউজিকের সংকলন এলপি লাভ পিস অ্যান্ড পোয়েট্রি: দ্য এশিয়ান সাইকেডেলিক মিউজিক 1990-এর দশকের শেষে ভিনাইল রেকর্ড পুনরুজ্জীবনের প্রতীকগুলির মধ্যে একটি। এলপিতে 1960 এবং 1970 এর দশকের সাইকেডেলিক সঙ্গীতের একটি বিশাল বৈচিত্র্য রয়েছে যা এশীয় দেশগুলি বিশেষ করে ইন্দোচাইনিজ এবং দূর প্রাচ্যের দেশগুলির থেকে।

টেডি রবিন অ্যান্ড দ্য প্লেবয়স (হংকং), সান উল লিম (দক্ষিণ কোরিয়া), জাস্টিন হিথক্লিফ (জাপান), রোস সেরেসোথিয়া (কম্বোডিয়া), দ্য মপস (জাপান), ইউয়া উচিদা অ্যান্ড দ্য ফ্লাওয়ারস (জাপান), দ্য ফেন্টোনস (ভারত) , কনফিউশনস (ভারত), দ্য কোয়েস্ট (সিঙ্গাপুর), জুং হিউন এবং দ্য মেন (দক্ষিণ কোরিয়া) সংকলনে প্রতিনিধিত্ব করেছিল। শুধু ওই দেশগুলোই নয়, তুরস্ককেও প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে; এবং  4টি ট্র্যাকের সাথে উপস্থাপনাটি উল্লেখযোগ্য ছিল যা পরিমাণগত দিক থেকে অন্যান্য দেশের চেয়ে বেশি।

যেগুলিকে উপস্থাপন করা হয়েছিল সেগুলি হল বারিস মানকোর দেরুল (একটি কৃষ্ণ সাগর অঞ্চলের লোকসংগীত থেকে সাজানো), এরকিন কোরেয়ের ইস্টেমেম (একটি ধ্রুপদী তুর্কি সঙ্গীত গান থেকে সাজানো), Üç হুরেলের  Gönül Sabreyle (ব্যান্ডের প্রধান ব্যক্তি থেকে মূল রচনা) এবং ফেরিদুন এ হুরেল মোগলারের কাতিপ আরজুহালিমের দেরী সেটআপ (পীর সুলতান আবদালের কবিতার একটি বেনামী রচনা থেকে সাজানো)।

আমরা যদি Ros Sereysothea এবং The Fentones বাদ দেই, এই সংকলনে প্রদর্শিত বেশিরভাগ কাজই মূলত পশ্চিমা অ্যাংলো আমেরিকান ধরনের নান্দনিকতার মাঝখানে অবস্থিত। অন্যদিকে, তুরস্ক থেকে প্রদর্শিত কাজগুলি একটি নন হোমোজেনিক ধরণের একটি দেশীয় শিলা প্রদান করে যাকে আনাতোলিয়ান রক বলা যেতে পারে (অথবা আরও স্পষ্টভাবে আনাতোলিয়ান পপ রক হিসাবে রকন'রোল বোঝায় এবং তারা সাইকেডেলিক বা প্রগ রক বোঝাতে পপ শব্দটি ব্যবহার করতে পছন্দ করে। ))।

কেন এটা তাই ছিল? Moğollar এর Taner Öngür (1967 সাল থেকে বিদ্যমান মঙ্গোলিয়ান রক ব্যান্ড) এটিকে ব্যাখ্যা করেছেন যে সাইকেডেলিক রকের টার্কিশ টাচ এই ধারার একটি অনন্য রূপ। যদিও দেশীয় রকের একটি পারস্পরিক দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে, তবে এই যুগের শিল্পী এবং দলগুলি তাদের লক্ষ্যকে স্ফটিক করার জন্য বিভিন্ন দিক ব্যবহার করেছিল।

60-এর দশকের শেষের দিকে এবং 70-এর দশকে, শিল্পীরা তাদের সঙ্গীতকে তুর্কি রক, ফোক পপ, আনাতোলিয়ান পপ ইত্যাদির মতো বিভিন্ন পদ দিয়ে ডাকার চেষ্টা করেন। অন্যদিকে তাদের মূল লক্ষ্য ছিল স্থানীয় এবং স্থানীয় কিছু তৈরি করা এবং একটি বীট প্রজন্মের প্রাকৃতিক সদস্য। যুদ্ধোত্তর প্রজন্মের সদস্য হিসাবে, রক'অন'রোল, অস্তিত্ববাদ, শান্তিবাদ ইত্যাদির পরিপ্রেক্ষিতে যা ঘটেছিল তা নিয়ে তাদের অভিনব ধারণা ছিল। অন্যদিকে, 27শে মে 1960 সালের সামরিক অভ্যুত্থানকে তারিখ হিসাবে বিবেচনা করার মতো তাদের কিছু মূল্যবোধও ছিল। বিপ্লবের যা সহজেই অযৌক্তিক হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। তা সত্ত্বেও, এটি অযৌক্তিক ছিল না কারণ অভ্যুত্থানের একটি ভিত্তি ছিল ছাত্র বিদ্রোহী এবং অভ্যুত্থানের পরে তৈরি করা সংবিধানে শ্রমিক ইউনিয়নগুলির মুক্ত সংগঠন এবং আরও সুষ্ঠু নির্বাচন ব্যবস্থার মতো অনেক উদারপন্থী অংশ ছিল। এছাড়াও সংবাদপত্রের উপর রাজনৈতিক চাপ কম ছিল তাই তুর্কি 'কৃষি' বামপন্থী লেখকদের উপন্যাস অবাধে খাওয়া এবং পড়া হয়েছে। অতএব, একটি আরো মুক্ত যুবক সাংস্কৃতিক সাম্রাজ্যবাদের বিরোধিতা করে বামপন্থী বক্তৃতার মাধ্যমে তাদের জাতীয় শিকড়ের সাথে শান্তি স্থাপন করতে আগ্রহী ছিল এবং আমাদের এটাও লক্ষ করা উচিত যে কামালবাদী রাজনীতির সাথে বামপন্থীদের একটি বৈপরীত্যপূর্ণ সম্পর্ক ছিল।

লোকসংগীতের সঙ্গে যুবসমাজকে একীভূত করতে রুহি সু ছিলেন একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব। তিনি ছাত্র বিক্ষোভের সময় বিকল্প শব্দের সাথে ওসমান পাশা সঙ্গীতের কিংবদন্তি শিল্পী ছিলেন এবং অভ্যুত্থানের পরে, রুহি সু তার অপারেটিকাল ভয়েস এবং অনন্য বাগ্লামা বাজানোর জন্য জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন। বেশিরভাগ পশ্চিমা জনপ্রিয় সঙ্গীত এবং জ্যাজ পারফর্মারদের জন্য সুই হবে লোকজ শিকড়ে ফিরে আসার প্রথম মূর্তি।

যদিও Celal İnce (তুর্কি ট্যাঙ্গো এবং ফক্স ট্রট গায়ক) 50 এর দশকে আদানালি নামে একটি লোক ব্যবস্থা করেছিলেন এবং দারিও মোরেনো এন্টারিসি আলা বেনজিওরের ফরাসি-তুর্কি সংস্করণের সাথে আলি শিরোনামে একটি বিশাল সাফল্য অর্জন করেছিলেন, যা লোকসংগীতের প্রকৃত পুনরুজ্জীবন। জনপ্রিয় উপায়ে পশ্চিমা সুরেলা পদ্ধতি 1964 সালে ঘটেছিল। Tülay জার্মানের Burçak Tarlası যা ডোরুক ওনাটকুট দ্বারা সাজানো হয়েছিল জ্যাজে আনাতোলিয়ান পপের প্রথম স্বীকৃত জন্ম। এই গানে রুহি সু অভিনয় করেছেন বগলমা। তৎকালীন ইস্তাম্বুলের নাইট ক্লাব যুগে জার্মানির উপস্থিতি ছিল একটি বিপ্লব।

আন্দোলন ছিল অপ্রতিরোধ্য। একই শ্রোতা এবং অভিনয়শিল্পীরা শুধুমাত্র একটি তুর্কি যন্ত্রের সাথে পারফর্ম করতেই নয়, তুর্কি ভাষায় গান গাইতেও খুব লাজুক ছিল, এই সময় তারা বিপ্লবী আন্দোলনের নতুন মূল্যবোধ গ্রহণ করছিল এবং মূলধারার কাজটি খুব দ্রুত ছিল। Hürriyet Newspaper দ্বারা আয়োজিত গোল্ডেন মাইক্রোফোন মিউজিক কনটেস্টের তরঙ্গের সাথে, যে অর্কেস্ট্রাদের লক্ষ্য হল ক্লাবে বিনোদন দেওয়া এবং যুবকদের দ্বারা প্রতিষ্ঠিত দলগুলি লোকজ অর্কেস্ট্রেশনে সেরা মিশ্রণ তৈরি করার জন্য প্রতিদ্বন্দ্বী হয়ে ওঠে। 1965 সালে, Yıldırım Gürses তার সুরেলা শাস্ত্রীয় তুর্কি মিউজিক অর্কেস্ট্রা দিয়ে পুরস্কার অর্জন করেন, 1966 সালে সিলুয়েটলার (সিলুয়েটস) নামে একটি গিটার সার্ফ গ্রুপ একটি দক্ষিণ-পূর্ব ফোক গান লরকে লরকে-এর অনলস যন্ত্রসঙ্গীত ব্যবস্থার মাধ্যমে পুরস্কার জিতেছিল। 1967 সালে Mavi Çocuklar Develi Daylar এর সাথে বিজয়ী হন এবং 1968 সালে একটি নৃত্য সঙ্গীত অর্কেস্ট্রা যার উদ্দেশ্য ছিল ব্যাটম্যানের তুর্কি পেট্রোলিয়াম প্ল্যান্টের ইঞ্জিনিয়ার এবং অন্যান্য প্রযুক্তিগত কর্মীদের বিনোদন দেওয়া যেখানে একটি বঞ্চিত অঞ্চলের একটি অপেক্ষাকৃত অবনত শহর, প্রথম পুরস্কার জিতেছিল একটি লোকগানের জ্যাজি আয়োজন: Meşelidir Enginde Dağlar.

পুরষ্কার বিজয়ীদের চেয়ে অন্যান্য প্রতিদ্বন্দ্বীরা সংগীত পরিচালনায় বেশি নেতৃত্ব দেবেন। যদিও 1965 সালে Mavi Işıklar দ্বিতীয় স্থানে আসেন, তারা ষাটের দশকে তুরস্কের ভূগর্ভস্থ ও বিট যুগে তাদের স্বাক্ষর রেখেছিলেন। 1967 সালের প্রতিযোগিতায়, সেম কারাকা তার ব্যান্ড Apaşlar (Apaches) এর সাথে Aşık Emrah এর কবিতা থেকে তার লোক অনুপ্রাণিত রচনা প্রবর্তন করেন এবং তুর্কি নেটিভ রকের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা হন। 1968 সালে তৃতীয় আসন্ন দল মোগোলার তাদের তুর্কি এবং পশ্চিমা যন্ত্রের মিশ্রণের সাথে আনাতোলিয়ান পপের নাম জনক হয়ে ওঠে যেখানে বাগ্লামা গিটারের মতো বাজানো হয় এবং জুর্নার (তুর্কি শ্বাস-প্রশ্বাসের যন্ত্র) মতো অর্গান বাজানো হয়। দ্বিতীয় আসন্ন দলটি ছিল হারামিলার নামক একটি বিট ফাঙ্ক গ্রুপ এবং পরবর্তী আসন্ন ছিলেন বিখ্যাত এরকিন কোরে যিনি তুর্কি পূর্ব ও পশ্চিম সাইকেডেলিক সঙ্গীতের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন।

আমরা সংক্ষেপে বলেছি, তুর্কি নেটিভ রক মিউজিক তার গঠনের প্রথম ধাপে একটি অনন্য চরিত্রের উপর নির্মিত হয়েছিল। এরকিন কোরে একটি বিশুদ্ধ বীট এবং রকন'রোল পটভূমি ছিল এবং পরে সাইকেডেলিক মিউজিক মিশ্রিত লোক, ধ্রুপদী তুর্কি, ভারতীয়, লেবানিজ সঙ্গীত এবং বিনামূল্যের কাজ (অথবা কিছু গবেষকদের জন্য আরাবেস্ক) একটি মিউজিক্যাল ইকোল তৈরি করেছিলেন। Barış Manço, একই ব্যাকগ্রাউন্ড দিয়ে শুরু করে, রক, পপ এবং কখনও কখনও প্রগ-এ তাঁর সঙ্গীত তৈরি করেছিলেন এবং এটিকে লোকজ এবং কখনও কখনও ক্লাসিক্যাল তুর্কি সঙ্গীতের সাথে মিশ্রিত করেছিলেন, এবং তিনি তার অনেক ট্র্যাকে আরাবেস্ক স্ট্রিং ব্যবহার করতে দ্বিধা করেননি। মোগোলার, বিশেষ করে মুরাত সেস (অর্গানিস্ট) যুগে, আনাতোলিয়ান পপদের জন্য একটি পরীক্ষামূলক নলের মতো ছিল। মুরাত সেসের গোষ্ঠীর সঙ্গীতে একটি একাডেমিক দৃষ্টিভঙ্গি ছিল এবং তার ব্যবস্থায় ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত ikliğ, bağlama, cura, কাঠের চামচ, তাম্বুর (ধনুক দিয়ে খেলা), আরগুন। সেম কারাকা একজন নাট্য ব্যক্তিত্ব ছিলেন একজন গল্পকারের মতো গান গাইতেন। যদিও তিনি তার গোষ্ঠী এবং রেকর্ডিংয়ে iklığ, bağlama ইত্যাদি ব্যবহার করেছিলেন, তার সামিট ছিল ডারভিসান নামে একটি প্রগতিশীল শিলা গোষ্ঠী।

ফিক্রেট কিজিলোক এবং হুমেইরার মতো গানের লেখকরা দলগত সঙ্গীত ব্যক্তিত্বের তুলনায় অনেকটা ট্রুবাডরের মতো ছিলেন, যেখানে এডিপ আকবায়রাম রক শব্দের সম্পূর্ণ একীকরণের সাথে দক্ষিণ-পূর্বের লোক কণ্ঠের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন।

সঙ্গীতের জন্য একের মধ্যে বৈচিত্র্যে বিশ্বাসী, তুরস্কের বাদ্যযন্ত্রের সমন্বয় এমন কিছু ছিল যা এরকিন কোরে বর্ণনা করেছেন "বাহ্যিক মহাকাশে এক ধরণের বিদ্যুৎ উপস্থিত হয়েছে।"