Naslovnica: Raddar
Počevši od druge polovine 1990-ih, Istanbul je svjedočio novom talasu turske rok muzike koji je uključivao mnoge izvorne aspekte u svoju auru. Nakon brzih godina u izgradnji domaćeg turskog rocka tokom 1960-ih i 1970-ih, turski rok je imao ravnu eru u kojoj se sjećanje na prošlost dramatično smanjilo. Vodila se diskusija o jeziku izvođenja rok muzike, čak je i izvođenje roka na turskom jeziku dovedeno u pitanje nakon nasleđa majstora kao što su Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço itd.
S druge strane, devedesete su bile poprište buđenja u kojem su mlade grupe i muzičari prerađivali naslijeđe. Underground scena u Istanbulu ukorijenjena iz neo punk i garažnih grupa uz podršku fanzina bila je glavni akter u ovom procesu.
Devedesetih godina Zen (kasnije transformisan u Baba Zulu) i 1990/2 BZ su bili prvi naslednici zlatnog doba, do kraja 5-ih İstanbul Blues Kumpanyası (kasnije Kırıka) i Replikas su postali nove figure koje su dokazale svoju poziciju u ovom inherentnost.
Početkom 2000-ih vidjeli smo demo Fairuz Derin Bulut na mjestima poput Dip Sahafa u Anabala Arcade gdje su se mogli čuti otkucaji srca underground kulture Istanbula. Prvo smo se fokusirali na ime grupe, kasnije smo saznali da Fairuz potiče od legendarnog libanonskog pjevača Fairouza, a Derin Bulut ima značenje „dubokog oblaka“ koje je imalo mnoge evocacije od psihodeličnih putovanja do fiktivnog stereotipa Turskog noćnog kluba Pevačica .
Demo je bio sirovi izraz psihodeličnog roka, dadaizma, arabeske i turskog noćnog kluba zvukova i vokala uglavnom na turskom, ali i na fiktivnom jeziku koji podsjeća na engleski, arapski i neke vrste slavenskih jezika. Klavijaturist Okan Yılmaz imao je stil koji je imitirao solo klavijaturiste zabavljača koji je prilično integriran sa psihodeličnim Farfisa ili Hammond zvukovima. Yılmaz je zajedno sa Demirom Keremom Atayem (električna gitara i električna bağlama), Taha Rıza Özmen (bas), Ömür Güray Gürman (udaraljke) i Güçlü Başarır (bubnjevi) stvorio sretan psihodelični eklektičan zvuk sa odličnim smislom za humor. Pesme su bile kompozicije i improvizacije grupe, ali su postojale i obrade kao što su Krallar (The Kings) Erkina Koraya i Popcorn Gershona Kingsleya. Grupa je također snimila neke neobjavljene dada pjesme poput “Yahbül”.
Godine 2003. prvi službeni album Kundante objavila je Ada Müzik. Pjesme su uglavnom bile iz demo-a i koristile su izjavu poput "manijačka muzika". Producenti su bili Murat Ertel i Levent Akman iz Baba Zule. U narednih nekoliko godina, Murat Ertel će se pridružiti grupi sa električnom bağlamom i tereminom za neke žive svirke. Grupu je 2004. napustio perkusionista Ömür Güray Gürman. 2005. gitarista Demir Kerem Atay napustio je grupu zbog obaveznog služenja vojnog roka, ali se prije službe pridružio Baba Zuli sa Okanom Yılmazom i u pjesmi Fatiha Akına Crossing the Bridge, pojavljuju se kao članovi Baba Zule.
Kako se Atay vraća iz vojne službe, započinju projekat u ime Double Moon-a. Ovo bi bio projekat obrade arabesknih pjesama čiji tekstovi pripadaju Ali Tekintüreu. Grupa je ugostila dvoje pjevača kao gostujućih muzičara, jedan od njih je Serkan Döver koji je bio prijatelj Kerema Ataya iz vojnog roka i bio je autentični pjevač Turskog noćnog kluba, druga pjevačica je bila Gonca Öncel koja je bila poznata po svojoj kompoziciji i pjevanju u Zekiju. Demirkubuzov film Kader (Sudbina). Umut Üşen (violina) je bio peti član grupe ako izuzmemo gostujuće vokale albuma. Zvuk albuma je spljošten prekidom produkcije Double Moon Recordsa koji je poznat po svom orijentalističkom pristupu. Grupa je bila podržana gudačima, udaraljkama mejnstrim studijskih muzičara arabeske, tako da je to bio najmainstream album grupe ili drugim rečima, nije baš projekat u kojem je grupa učestvovala. S druge strane, ovaj album je uzrokovao njihovo isključenje iz psihodelične i underground publike.
Posljednji album Fairuza Derina Buluta objavljen je kao online album 2013. godine. Albumu pod nazivom Patlantis trebalo je dosta vremena da bude objavljen na CD-u nakon zvaničnog digitalnog izdanja jer ga je Ada Müzik mogla objaviti tek 2 godine kasnije, 2015. godine. vinil verzija albuma objavljena je u junu 2016. Bio je to album "povratka korijenima" za grupu. Eklektični arabeski psihodelični rok i sirovi zvuk su ponovo bili dostupni. Güçlü Başarır više nije bio član grupe na snimanju albuma, novi bubnjar je bio Onur Öztürk.
Prije objavljivanja CD verzije Demir Kerem Atay je bio na putu za Njemačku radi novog života i solo muzičke karijere. Taha Rıza Özmen je nastavio u drugoj grupi po imenu Kuytu i započeo novu karijeru kao advokat.
Ovog puta umjesto da koristi svoje pravo ime, Demir Kerem Atay dizajnirao je novu muzičku ličnost za sebe kao vintage električnu bağlamu koji svira Gastarbajtera (gastarbajter koji se u Njemačkoj koristi za radnike iz Turske, Poljske itd.). Novi pseudonim bio je Elektro Hafız. Elektro Hafız je počeo nastupati u raznim klubovima u Njemačkoj, a 2014. je objavio svoj prvi 45 RPM singl sa svoje nezavisne izdavačke kuće “süperdisko records”. Jedna od pjesama u singlu bila je obrada “Deutsche Freunde” Ata Cananija, folk rock pjesme koju je izveo na njemačkom u TV programu Alfreda Bioleka 1982. Druga pjesma je Destur 2, instrumentalna pjesma Elektro Hafıza.
Novi stil aranžmana Elektro Hafıza bio je više baziran na loop-u uprkos tome što su još uvijek koristili akustične elemente poput električne bağlame i basa i imao je gostujuće muzičare koji su svirali bubnjeve, bas i perkusije. Takođe je koristio i elektronske i efekte iz stvarnog života u svojim numerama. U živim nastupima imao je doprinose bas-a, bubnjeva, udaraljki i gitare; ali snimci nisu predstavljali grupnu muziku kao što je to činio u Fairuz Derin Bulut.
Naslovnica njegovog prvog singla bila je adaptacija omota albuma Neşeta Ertaşa; jer je ponovo identifikovao svoju muziku kao projekat nasleđa gastarbajterske muzike.
U aprilu 2016. Elektro Hafız je napravio dvostruki vinil album (jedan se sastoji od dub verzija istih pjesama) za Pharaway Sounds podnivoa katalonske diskografske kuće Guerssen. Kao što sam rekao o kompaniji u jednom od mojih prethodnih članaka, Guerssen i Pharaway su dobro poznati po svojim reizdanjima vinila i kompilacijama zasnovanim na turskom psihodeličnom rocku kao što su Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor itd. Ovog puta, pored ovih reizdanja, Pharaway Sounds objavljuje radove savremenog umjetnika. Biti prvi savremeni umjetnik sa očevima i majkama osnivačima turskog rocka daje odličnu polaznu tačku u solo karijeri Elektro Hafıza. Elektro Hafız, kao glavni projektant i snimatelj, na albumu svira električni saz, električnu gitaru, bas gitaru, činele za prste, vokal, programiranje bubnjeva i sintisajzer.
Prva numera pod nazivom Hayat Bu Malum (Ovo je život koji znaš) je kompozicija koja je sama izvela. Hafız u ovoj numeri koristi orijentalnu reggae ritmičku osnovnu numeru i psihodeličnu električnu bağlamu. Vrhunski zvuk sintisajzera takođe privlači pažnju slušaoca u numeri. Christoph Guschlbauer doprinosi komadu sa svojim bubnjevima.
U Günahkar Helvası (Desert of Sinners), Tamer Özsevim (bas gitara), Christoph Guschlbauer (bubnjevi) i İsmail Darıcı (def, govoreći bubanj) doprinose pjesmi. Pjesma nas podsjeća na njegove radove u Fairuz Derin Bulut. Prateći vokal daje referencu na sufijsku muziku. Hafiz odaje počast svojim grupnim danima.
U “Belki Son Kez” (Možda za posljednji put) je eksperimentalna instrumentalna pjesma u kojoj Hafız ugošćuje dva gostujuća muzičara; Christoph Guschlbauer svira bubnjeve, a DjSteel pravi grebanje.
“Ne Diyeyim” (Šta da kažem) počinje arpeđom na sintisajzeru, a zatim se pridružuju analogni ritam box bubnjevi. Električna bağlama svira se u eklektičnoj turskoj blues formi. Vokal Denisa Malla doprinosi ovoj sanjivoj sekvenci.
U Dubb-i Akbaru (Veliki sirijski medvjed), nakon otvaranja sa svemirskim efektom u kombinaciji s bluz električnom bağlamom, završava se glavnom stazom turskog udaraljki ustupajući mjesto električnoj bağlami.
U John Dereu (šaljiv način izražavanja traktorske kompanije John Deere, koja je bila vrlo česta marka u Turskoj; Deere se pretvara u Dere što na turskom znači rijeka) Tamer Özsevim (bas), DjSteel (scratch) i Steven Ouma (vokal) se pridružuje pjesmi zajedno sa Elektro Hafızom. Steven Ouma pjeva na maternjem jeziku svoje zemlje (Kenije). Elektro Hafız donosi svoju ljuljavu bağlamu u srce afričkih ritmova.
Verzija Deutsche Freunde (Njemački prijatelj) na LP-u je alternativna verzija omota kao što je to ranije bilo na Hafızovom prvom singlu. U ovoj verziji, Ata Canani svira električnu bağlamu u vlastitoj kompoziciji, dok Christoph Guschlbauer svira bubnjeve. Također treba napomenuti da je ova verzija manje eksperimentalna od pojedinačne verzije od 45 RPM.
Destur III je također objavljen na Hafızovom prvom singlu kao “Destur II” sa alternativnom verzijom. Reggae takt sa eksperimentalnim pauzama i raznim semplovima uključujući violinu daju boju komadu.
Posljednja numera Nossa Bowa Gitara daje referencu na tradiciju Cengiz Coşkunera, Yurdaer Doğulua, Kurtuluşa koja je u velikoj mjeri povezana sa ambijentom turskih noćnih klubova kristaliziranih od dima i alkohola. U stvari, ova vrsta sviranja gitare je varijanta gitare za surfovanje Hanka Marvina, koja se zatim transformisala u tursku muziku sa muzičarima koji su bili sposobni da prebace gitaru na skale turske muzike. U ovoj poslednjoj numeri Christoph Guschlbauer takođe učestvuje kao bubnjar.
Na drugom LP-u koji sadrži dub verzije pjesama prvog LP-a možete čuti mikseve Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU i Hey Douglas.
Elektro Hafızov debitantski LP je važan za različite aspekte. Prije svega, on koristi naziv "elektro" koji se odnosi na električnu ili elektro bağlamu koju svira na eklektičan psihodelični način.
Njegovi pioniri u bivšoj generaciji bili su Fehiman Uğurdemir (naširoko korišten električna bağlama u svojoj eri Ersen Dadaşlar i Selda, iako je izvorno rock gitarista), Arif Sağ (integrirao je električnu bağlamu sa wah wah i fuzz pedalama i radio je neke psihodelične stvari iako je je izvorno bio umjetnik narodne muzike), Özer Şenay i Orhan Gencebay (eksperimentiraju u svojim eklektičnim arabesknim kompozicijama i aranžmanima), Erkin Koray (jedan od prvih izumitelja električne bağlame, iako je svirao vrlo rijetko, ali je svirao gitaru u orijentalnom raspoloženju ).
Murat Ertel iz Zen-a 1990-ih i Baba Zula i Serhat Köksal iz Zen-a i 2/5 BZ-a koristili su bağlamu sa potpuno pojačanim i modificiranim da bude elektro-eksperimentalni muzički instrument kao što su Theremin, Moog ili oscilatori. Elektro Hafız sa svojom otvorenom percepcijom koristi pravi put za eksperimentiranje pokrivajući cjelokupno naslijeđe koje se sastoji od ove dvije generacije i odvodeći naslijeđe na viši položaj.
Na kraju, ali ne i najmanje važno, Elektro Hafız rekonstruira postmodernu ličnost Gastarbajtera u muzičkim aspektima; što odražava daleko samopouzdaniji stav jer novi postmoderni gastarbajter nema šta da dokaže ili prihvati od strane domaćih Nemaca. Stoga Elektro Hafız svira svoju muziku kao istočnjački momak koji prirodno svira na zapadu ili kao zapadnjak koji lako može biti istočnjak i njegova muzika nema nikakve veze sa sintezom istoka i zapada; jer je sam istok i zapad.
