Portada: Raddar
A partir de la segona meitat de la dècada de 1990, Istanbul va ser testimoni d'una nova onada de música rock turca que va incloure molts aspectes autòctons en la seva aura. Després dels anys ràpids en la construcció d'un rock nadiu turc durant les dècades de 1960 i 1970, el rock turc va tenir una època plana on la memòria del passat ha disminuït dràsticament. S'utilitzava una discussió sobre l'idioma de la interpretació de música rock, fins i tot es va qüestionar interpretar rock en llengua turca després d'una herència de mestres com Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço, etc.
D'altra banda, la dècada dels noranta va ser l'escenari d'un despertar on el patrimoni va ser reprocessat per grups i músics joves. L'escena underground d'Istanbul, arrelada a partir de grups neo punk i garatge recolzats amb els fanzines va ser l'actor principal d'aquest reprocés.
A la dècada de 1990 Zen (més tard transformat en Baba Zula) i 2/5 BZ van ser els primers hereus de l'edat daurada, a finals de la dècada de 1990 İstanbul Blues Kumpanyası (més tard a Kırıka) i Replikas es van convertir en les noves figures que van demostrar la seva posició en aquest inherència.
A principis dels anys 2000, vam veure una demostració de Fairuz Derin Bulut en llocs com Dip Sahaf a Anabala Arcade on es podia escoltar el batec del cor de la cultura underground d'Istanbul. Al principi ens vam centrar en el nom del grup, més tard vam saber que Fairuz provenia de la llegendària cantant libanesa Fairouz i Derin Bulut tenia un significat de "núvol profund" que tenia moltes evocacions des de viatges psicodèlics fins a un estereotip fictici Cantant de club nocturn turc. .
La maqueta va ser l'expressió crua del rock psicodèlic, el dadaisme, l'arabesc i els sons i les veus del club nocturn turc principalment en turc, però també en un idioma fictici que recordava l'anglès, l'àrab i algun tipus d'idiomes eslaus. El teclista Okan Yılmaz tenia un estil que imitava els teclistas solistes que estava força integrat amb els sons psicodèlics de Farfisa o Hammond. Yılmaz, juntament amb Demir Kerem Atay (guitarra elèctrica i bağlama elèctrica), Taha Rıza Özmen (baix), Ömür Güray Gürman (percussió) i Güçlü Başarır (bateria) van crear un so eclèctic psicodèlic feliç amb un gran sentit de l'humor. Els temes eren les composicions i les improvisacions del grup, però també hi havia covers com Krallar (The Kings) d'Erkin Koray i Popcorn de Gershon Kingsley. Group també va gravar alguns temes de Dada inèdits com "Yahbül".
L'any 2003, Ada Müzik va publicar el primer àlbum oficial Kundante. Les cançons eren principalment de la maqueta i utilitzaven una declaració com "maniak music". Els productors van ser Murat Ertel i Levent Akman de Baba Zula. En els propers anys, Murat Ertel s'uniria al grup amb bağlama elèctric i theremin per a alguns concerts en directe. L'any 2004, el percussionista Ömür Güray Gürman va abandonar el grup. El 2005, el guitarrista Demir Kerem Atay havia deixat el grup pel seu servei militar obligatori, però abans del servei es va incorporar a Baba Zula amb Okan Yılmaz i a Crossing the Bridge de Fatih Akın. apareixen com a membres de Baba Zula.
Quan l'Atay torna del servei militar, inicien un projecte en nom de Double Moon. Aquest seria un projecte de cover de cançons arabesques que la lletra pertany a Ali Tekintüre. El grup va acollir dos cantants com a músics convidats, un d'ells era Serkan Döver, que era amic de Kerem Atay des del servei militar i era una autèntica cantant de club nocturn turc, l'altra cantant era Gonca Öncel que era coneguda per la seva composició i cantant en Zeki. La pel·lícula Kader (Fate) de Demirkubuz. Umut Üşen (violí) va ser el cinquè membre del grup si excloem els vocalistes convidats del disc. El so de l'àlbum es va veure aplanat per la interrupció de la producció de Double Moon Records, conegut pel seu enfocament orientalista. El grup estava recolzat amb cordes, percussions dels principals músics d'estudi arabesc, per tant, era l'àlbum més mainstream del grup o, en altres paraules, no era un projecte del que el grup participés. D'altra banda, aquest disc va provocar la seva exclusió del públic psicodèlic i underground.
L'últim àlbum de Fairuz Derin Bulut es va publicar com a àlbum en línia l'any 2013. L'àlbum anomenat Patlantis va trigar molt a publicar-se en CD després del seu llançament digital oficial, ja que només va poder ser llançat 2 anys després per Ada Müzik el 2015. Finalment. la versió en vinil de l'àlbum es va publicar el juny de 2016. Va ser un àlbum de "torn a les arrels" per al grup. Un rock psicodèlic arabesc eclèctic i un so cru estaven disponibles de nou. Güçlü Başarır ja no era membre del grup a les sessions de gravació de l'àlbum, el nou bateria va ser Onur Öztürk.
Abans del llançament de la versió en CD, Demir Kerem Atay anava de camí a Alemanya per a una nova vida i una carrera musical en solitari. Taha Rıza Özmen va continuar en un altre grup anomenat Kuytu i va començar una nova carrera com a advocada.
Aquesta vegada, en comptes d'utilitzar el seu nom real, Demir Kerem Atay va dissenyar una nova personalitat musical per a ell com un bağlama elèctric vintage tocant Gastarbeiter (treballador convidat utilitzat com a terme a Alemanya per als treballadors de Turquia, Polònia, etc.). El nou pseudònim era Elektro Hafız. Elektro Hafız va començar a actuar en diversos clubs d'Alemanya i el 2014 va llançar el seu primer senzill de 45 RPM del seu segell independent "süperdisko records". Una de les cançons del senzill era una versió de "Deutsche Freunde" d'Ata Canani, que era una cançó de folk rock que va interpretar en alemany al programa de televisió d'Alfred Biolek el 1982. La segona cançó va ser Destur 2, una cançó instrumental d'Elektro Hafız.
El nou estil d'arranjament d'Elektro Hafız estava més basat en bucles malgrat que encara utilitzava elements acústics com el bağlama elèctric i el baix i tenia músics convidats tocant la bateria, el baix i la percussió. També va utilitzar efectes electrònics i de la vida real a les seves cançons. En els directes va comptar amb aportacions de baix, bateria, percussió i guitarra; però els enregistraments no representaven una música de grup com ho va fer a Fairuz Derin Bulut.
La portada del seu primer senzill va ser una adaptació de la portada de l'àlbum de Neşet Ertaş; ja que va tornar a identificar la seva música com un projecte de l'herència de la música Gastarbeiter.
L'abril de 2016, Elektro Hafız va fer un àlbum doble de vinil (un d'ells format per versions dub de les mateixes cançons) per al subnivell Pharaway Sounds de la companyia discogràfica catalana Guerssen. Com he explicat sobre la companyia en un dels meus articles anteriors, Guerssen i Pharaway són molt coneguts amb les seves reedicions en vinil i recopilacions basades en el rock psicodèlic turc com Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor, etc. En aquesta ocasió Pharaway Sounds publica l'obra d'un artista contemporani a més d'aquestes reedicions. Ser el primer artista contemporani amb els pares i mares fundadors del rock turc és un gran punt de partida en la carrera en solitari d'Elektro Hafız. Elektro Hafız, com a home principal del projecte i artista de gravació, toca el saz elèctric, la guitarra elèctrica, el baix, els plats de dits, la veu, la programació de bateria i el sintetitzador a l'àlbum.
El primer tema anomenat Hayat Bu Malum (This is Life You Know) és una composició autointerpretada. Hafız utilitza una pista bàsica rítmica de reggae oriental i una bağlama elèctrica amb reverberació psicodèlica en aquesta pista. L'excel·lent so del sintetitzador també crida l'atenció de l'oient a la pista. Christoph Guschlbauer aporta la peça amb la seva bateria.
A Günahkar Helvası (Desert of Sinners), Tamer Özsevim (baix), Christoph Guschlbauer (bateria) i İsmail Darıcı (def, bateria parlant) aporten la cançó. La cançó ens recorda les seves obres a Fairuz Derin Bulut. Els cors fan referència a la música sufí. Hafız fa un homenatge als seus dies de grup.
A “Belki Son Kez” (Maybe For The Last Time) hi ha un tema instrumental experimental on Hafız acull dos músics convidats; Christoph Guschlbauer toca la bateria i DjSteel fa els scratches.
"Ne Diyeyim" (What Should I Say) comença amb un arpegi de sintetitzador i després s'uneixen la bateria de la caixa rítmica analògica. El bağlama elèctric es toca en una forma eclèctica de blues turc. La veu de Denis Mallo aporta aquesta seqüència onírica.
A Dubb-i Akbar (The Great Syrian Bear), després d'una obertura amb un efecte espacial combinat amb una bağlama elèctrica bluesy, conclou amb una pista principal de bucle de percussió turca donant pas a la bağlama elèctrica.
A John Dere (una manera humorística d'expressar la companyia de tractors John Deere, que era una marca molt comuna a Turquia; Deere es converteix en Dere que significa riu en turc) Tamer Özsevim (baix), DjSteel (scratch) i Steven Ouma (veu) s'uneix a la cançó juntament amb Elektro Hafız. Steven Ouma canta en la llengua materna del seu país (Kenya). Elektro Hafız porta el seu rocking bağlama al cor dels ritmes africans.
La versió de Deutsche Freunde (amic alemany) a l'LP és una versió alternativa de la portada tal com es feia abans en el primer senzill de Hafız. En aquesta versió, Ata Canani toca bağlama elèctrica en la seva pròpia composició mentre Christoph Guschlbauer toca la bateria. També hem de tenir en compte que aquesta versió és menys experimental que la versió única de 45 RPM.
Destur III també es publica al primer senzill de Hafız com "Destur II" amb una versió alternativa. El ritme de reggae amb pauses experimentals i diverses mostres, inclòs el violí, donen el color de la peça.
L'últim tema, Nossa Bowa Gitara fa referència a la tradició de Cengiz Coşkuner, Yurdaer Doğulu, Kurtuluş que està molt relacionada amb l'ambient dels clubs nocturns turcs cristal·litzats amb fum i alcohol. De fet, aquest tipus de guitarra és una variant de la guitarra surf de Hank Marvin, que després es va transformar a la música turca amb els músics capaços de canviar la guitarra a les escales de la música turca. En aquest darrer tema també participa Christoph Guschlbauer com a bateria.
En el segon LP que conté versions dub dels temes del primer LP, es poden escoltar mescles de Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU i Hey Douglas.
El primer LP d'Elektro Hafız té una importància per diferents aspectes. En primer lloc, utilitza el nom "elektro" fent referència al bağlama elèctric o electro que toca d'una manera psicodèlica eclèctica.
Els seus pioners a l'antiga generació van ser Fehiman Uğurdemir (bağlama elèctric molt utilitzat a la seva era Ersen Dadaşlar i Selda, tot i que originalment és un guitarrista de rock), Arif Sağ (bağlama elèctric integrat amb pedals wah wah i fuzz i va fer algunes coses psicodèliques encara que va ser originalment un artista de música folk), Özer Şenay i Orhan Gencebay (fent experiments en les seves composicions i arranjaments arabescs eclèctics), Erkin Koray (un dels primers inventors de bağlama elèctrica tot i que la tocava molt rara, però tocava la seva guitarra amb un estat d'ànim oriental). ).
A la dècada de 1990, Murat Ertel de Zen i Baba Zula i Serhat Köksal de Zen i 2/5 BZ van utilitzar bağlama amb un instrument totalment amplificat i modificat per ser un instrument de música electro-experimental com Theremin, Moog o oscil·ladors. Elektro Hafız, amb la seva percepció oberta, utilitza un camí correcte per experimentar, cobrint tot el patrimoni que consta d'aquestes dues generacions i portant el patrimoni a una posició més.
Finalment, però no menys important, Elektro Hafız reconstrueix un personatge postmodern de Gastarbeiter en aspectes musicals; que reflecteix una actitud molt més segura de si mateix, ja que el nou Gastarbeiter postmodern no té res a demostrar ni acceptat pels alemanys nadius. Per tant, Elektro Hafız toca la seva música com un tipus oriental que toca naturalment l'oest o un tipus occidental que pot ser fàcilment oriental i la seva música no té res a veure amb una síntesi d'est i oest; perquè és l'est i l'oest mateix.
