Kompilační LP Shadoks Music s názvem Love Peace and Poetry: The Asian Psychedelic Music bylo jedním ze symbolů oživení vinylových desek na konci 1990. let. LP obsahovalo širokou škálu psychedelické hudby 1960. a 1970. let z asijských zemí, zejména z Indočíny a zemí Dálného východu.
Teddy Robin & The Playboys (Hong Kong), San Ul Lim (Jižní Korea), Justin Heathcliff (Japonsko), Ros Sereysothea (Kambodža), The Mops (Japonsko), Yuya Uchida And The Flowers (Japonsko), The Fentones (Indie) V kompilaci byly zastoupeny , Confusions (Indie), The Quest (Singapur), Jung Hyun And The Men (Jižní Korea). Nejen tyto země, zastoupeno bylo také Turecko; a zastoupení bylo významné se 4 skladbami, které jsou z kvantitativního hlediska více než ostatní země.
Zastoupeny byly Derule od Barışe Mança (upravené z lidové písně černomořského regionu), İstemem od Erkina Koraye (upravené z písně klasické turecké hudby), Gönül Sabreyle od Üç Hürela (původní skladba od hlavního muže kapely Feriduna Hürela) a pozdní nastavení Moğollarova Katip Arzuhalim (Upraveno z anonymní skladby básně Pir Sultan Abdal).
Pokud vyloučíme Ros Sereysothea a The Fentones, většina děl zobrazených v této kompilaci se v zásadě nachází uprostřed západoangloamerického typu estetiky. Na druhou stranu, díla vystavená z Turecka poskytují nehomogenní typ původního rocku, který lze nazvat anatolským rockem (nebo přesněji anatolským popem, protože rock znamenal rockn'roll a raději používali termín pop k označení psychedelického nebo prog rocku )).
proč tomu tak bylo? Taner Öngür z Moğollar (The Mongolians Rock Band existující od roku 1967) to vysvětluje tak, že Turkish Touch of Psychedelic rock byl v tomto žánru jedinečnou formou. Ačkoli existuje vzájemná perspektiva původního rocku, umělci a skupiny této éry používali různé aspekty, aby krystalizovali svůj cíl.
Na konci 60. a v průběhu 70. let se umělci pokoušejí nazývat svou hudbu různými termíny jako turecký rock, folk pop, anatolský pop atd. Na druhou stranu jejich hlavním cílem bylo vytvořit něco lokálního a domácího a být přirozeným členem beat generation. Jako příslušníci poválečné generace měli rádi to, co se stalo ve smyslu rock'n'rollu, existencialismu, pacifismu atd. Na druhou stranu měli také některé hodnoty, jako když byl 27. května 1960 vojenský převrat jako datum revoluce, kterou lze snadno klasifikovat jako absurdní. Nicméně to nebylo absurdní, protože předpokladem převratu byl studentský rebel a ústava připravená po převratu měla mnoho liberálních částí, jako je volná organizace odborů a spravedlivější volební systém. Také politický tlak na tisk byl nižší, a proto byly romány tureckých „zemědělských“ levicových spisovatelů volně konzumovány a čteny. Proto svobodnější mládež toužila po smíru se svými národními kořeny pomocí levicové rétoriky proti kulturnímu imperialismu a měli bychom také poznamenat, že levice měla paradoxní vztah ke kemalistické politice.
Ruhi Su byl klíčovou postavou pro integraci mládeže s lidovou hudbou. Byl také legendárním interpretem Osman Paşa Anthem s alternativními slovy během studentských protestů a po převratu se Ruhi Su stal populárním se svým operním hlasem a jedinečnou hrou na báglamu. Su bude pro většinu interpretů západní populární hudby a jazzu prvním idolem návratu k folkovým kořenům.
Přestože Celal İnce (zpěvák tureckého tanga a fox trotu) vytvořil během 50. let folkovou úpravu s názvem Adanalı a Dario Moreno měl obrovský úspěch s francouzsko-tureckou verzí Entarisi Ala Benziyor v názvu Ali, skutečné oživení lidové hudby v roce západní harmonický systém v lidových prostředcích vznikl v roce 1964. Burçak Tarlası od Tülay Germana, který zařídil Doruk Onatkut, byl prvním uznávaným zrodem anatolského popu v jazzu. V této písni Ruhi Su hrál bağlama. Německý vzhled byl v té době revolucí v éře nočních klubů v Istanbulu.
Pohyb byl neodolatelný. Navzdory stejnému publiku a interpretům, kteří se styděli nejen hrát s tureckým nástrojem, ale také zpívat v turečtině, tentokrát přejímali nové hodnoty revolučního hnutí a mainstreaming byl příliš rychlý. S vlnou soutěže Golden Microphone Music Contest, kterou organizovaly noviny Hürriyet, se orchestry, jejichž posláním je bavit v klubech, a skupiny založené mládeží staly rivaly, aby vytvořily co nejlepší směs ve folkové orchestraci. V roce 1965 získal cenu Yıldırım Gürses se svým harmonizovaným orchestrem klasické turecké hudby, v roce 1966 získala cenu kytarová surfová skupina Siluetler (Silhouettes) s energickou instrumentální úpravou jihovýchodní lidové písně Lorke Lorke. V roce 1967 zvítězila Mavi Çocuklar s Develi Daylar a v roce 1968 orchestr taneční hudby, jehož posláním bylo bavit inženýry a další technický personál v tureckých ropných závodech v Batmanu, což je poměrně zkažené město ve zkažené oblasti, získal první cenu s jazzová úprava lidové písně: Meşelidir Enginde Dağlar.
Ostatní soupeři by vedli hudební směr více než vítězové. Přestože se v roce 1965 Mavi Işıklar umístila na druhém místě, podepsali se na undergroundové a beatové éře Turecka během šedesátých let. V roce 1967 Cem Karaca představil svou lidově inspirovanou skladbu z básně Aşıka Emraha se svou kapelou Apaşlar (Apaches) a stal se jedním ze zakladatelů tureckého nativního rocku. V roce 1968 se třetí vznikající skupina Moğollar stala otcem Anatolian Pop s jejich tureckým a západním instrumentálním mixem, kde se bağlama hraje jako kytara a varhany jako zurna (turecký dechový nástroj). Druhou nastupující skupinou byla beatfunková skupina Haramiler a čtvrtým příchodem byl slavný Erkin Koray, zakladatel turecké psychedelické hudby východu a západu.
Jak jsme shrnuli, turecká rocková hudba byla v prvních krocích svého vzniku postavena na jedinečném charakteru. Erkin Koray měl čisté beatové a rockn'rollové pozadí a později vytvořil hudební ekolu psychedelické hudby mísící lidovou, klasickou tureckou, indickou, libanonskou hudbu a volnou tvorbu (nebo pro některé badatele arabesku). Barış Manço, začínající na stejném pozadí, formoval svou hudbu na rocku, popu a někdy prog a mísil ji s folkem a někdy i klasickou tureckou hudbou a neváhal použít arabesky v mnoha svých skladbách. Moğollar, zvláště v Murat Ses (varhaník) období, byl jako experimentální trubice pro Anatolian Pop. Murat Ses měl v hudbě skupiny akademický přístup a ve svých aranžích široce používal ıklığ, bağlama, cura, dřevěné lžíce, tambur (hraný smyčcem), argun. Cem Karaca byl divadelní postavou zpívající jako vypravěč. Ačkoli ve svých skupinách a nahrávkách používal ıklığ, bağlama atd., jeho vrcholem byla progresivní rocková skupina jménem Dervişan.
Skladatelé písní jako Fikret Kızılok a Hümeyra byli spíše trubadúři než osobnostmi skupinové hudby, zatímco Edip Akbayram reprezentoval jihovýchodní folkový vokál s plnou integrací rockového zvuku.
S vírou v rozmanitost hudby v jednom byla hudební synergie Turecka něco jako to, co Erkin Koray popsal „V kosmickém prostoru se objevil druh elektřiny“.
