Obálka: Raddar
Počínaje druhou polovinou 1990. let 1960. století byl Istanbul svědkem nové vlny turecké rockové hudby, která ve své auře zahrnovala mnoho přirozených aspektů. Po rychlých letech výstavby původní turecké skály v 1970. a XNUMX. letech XNUMX. století zažila turecká skála ploché období, kdy se vzpomínky na minulost dramaticky zmenšily. Probíhala diskuse o jazyce hraní rockové hudby, dokonce i hraní rocku v turečtině bylo zpochybňováno po dědictví mistrů jako Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço atd.
Na druhou stranu devadesátá léta byla dějištěm probuzení, kdy dědictví znovu zpracovávaly mladé skupiny a hudebníci. Hlavním aktérem tohoto přepracování byla undergroundová scéna v Istanbulu vycházející z neopunkových a garážových skupin podporovaných fanziny.
V 1990. letech byli Zen (později transformovaný na Baba Zula) a 2/5 BZ prvními dědici zlatého věku, na konci 1990. let se novými postavami, které prokázaly svou pozici v této oblasti, staly İstanbul Blues Kumpanyası (později Kırıka) a Replikas. inherence.
Na začátku roku 2000 jsme viděli demo Fairuz Derin Bulut v místech, jako je Dip Sahaf v Anabala Arcade, kde bylo slyšet tlukot srdce undergroundové kultury İstanbulu. Nejprve jsme se zaměřili na název skupiny, později jsme se dozvěděli, že Fairuz pocházel z legendární libanonské zpěvačky Fairouz a Derin Bulut měl význam „hlubokého mraku“, který měl mnoho evokací od psychedelických výletů do fiktivního stereotypu Turkish Night Club Female Singer .
Demo bylo syrovým vyjádřením psychedelického rocku, dadaismu, arabesky a zvuků a vokálů Turkish Night Club převážně v turečtině, ale také ve fiktivním jazyce připomínajícím angličtinu, arabštinu a některé typy slovanských jazyků. Klávesista Okan Yılmaz měl styl napodobující sólové klávesové baviče, který je docela integrovaný s psychedelickými zvuky Farfisa nebo Hammond. Yılmaz spolu s Demir Kerem Atay (elektrická kytara a elektrická bağlama), Taha Rıza Özmen (baskytara), Ömür Güray Gürman (perkuse) a Güçlü Başarır (bicí) vytvořili šťastný psychedelický eklektický zvuk s velkým smyslem pro humor. Skladby byly kompozicemi a improvizacemi skupiny, ale byly tam i covery jako Krallar (The Kings) od Erkina Koraye a Popcorn od Gershon Kingsley. Skupina také nahrála některé nevydané Dada tracky jako „Yahbül“.
V roce 2003 vyšlo první oficiální album Kundante od Ady Müzik. Skladby byly hlavně z dema a používali výrok jako „maniakální hudba“. Producenti byli Murat Ertel a Levent Akman z Baba Zula. V příštích několika letech se ke skupině připojí Murat Ertel s elektrickou bağlamou a thereminem na několik živých vystoupení. V roce 2004 skupinu opustil perkusionista Ömür Güray Gürman. V roce 2005 odešel ze skupiny na povinnou vojenskou službu kytarista Demir Kerem Atay, ale před službou se přidal k Baba Zula s Okanem Yılmazem a v Crossing the Bridge od Fatiha Akına. se objevují jako členové Baba Zula.
Když se Atay vrací z vojenské služby, zahajují projekt jménem Double Moon. Jednalo by se o cover projekt arabských písní, jejichž texty patří Ali Tekintüre. Skupina hostila dva zpěváky jako hostující hudebníky, jedním z nich byl Serkan Döver, který byl přítelem Kerem Atay z vojenské služby a byl autentickým zpěvákem tureckého nočního klubu, druhým zpěvákem byla Gonca Öncel, která byla známá svou skladbou a zpěvem v Zeki. Demirkubuzův film Kader (Osud). Umut Üşen (housle) byl pátým členem skupiny, pokud vyloučíme hostující zpěváky alba. Zvuk alba byl zploštělý produkčním přerušením Double Moon Records, které je známé svým orientalistickým přístupem. Skupina byla podpořena smyčci, perkusemi mainstreamových arabeskních studiových hudebníků, proto se jednalo o nejmainstreamovější album skupiny nebo jinými slovy, nebyl to tak docela projekt, na kterém se skupina podílela. Na druhou stranu toto album způsobilo jejich vyřazení z psychedelického a undergroundového publika.
Poslední album Fairuz Derin Bulut vyšlo jako online album v roce 2013. Album s názvem Patlantis bylo po oficiálním digitálním vydání dlouho vydáno na CD, protože ho mohla vydat až o 2 roky později Ada Müzik v roce 2015. Konečně vinylová verze alba vyšla v červnu 2016. Pro skupinu to bylo album „zpět ke kořenům“. K dispozici byl opět eklektický arabeský psychedelický rock a syrový zvuk. Güçlü Başarır již nebyl členem skupiny při nahrávání alba, novým bubeníkem byl místo toho Onur Öztürk.
Před vydáním CD verze byl Demir Kerem Atay na cestě do Německa za novým životem a sólovou hudební kariérou. Taha Rıza Özmen pokračoval v další skupině jménem Kuytu a začal novou kariéru jako právník.
Tentokrát místo svého skutečného jména Demir Kerem Atay navrhl pro sebe novou hudební osobnost jako starého elektrického báglama hrajícího Gastarbeitera (hostující pracovník používaný jako termín v Německu pro dělníky z Turecka, Polska atd.). Nový pseudonym byl Elektro Hafız. Elektro Hafız začal vystupovat v různých klubech v Německu a v roce 2014 vydal svůj první singl 45 RPM od svého nezávislého labelu „süperdisko records“. Jednou z písní v singlu byl cover „Deutsche Freunde“ od Ata Cananiho, což byla folkrocková píseň, kterou vystupoval v němčině v televizním programu Alfreda Biolka v roce 1982. Druhá skladba byla Destur 2, instrumentální skladba Elektro Hafız.
Nový styl aranžmá Elektro Hafız byl více založený na smyčkách, přestože stále používal akustické prvky, jako je elektrická bağlama a basa, a hostující hudebníci hráli na bicí, basu a perkuse. Ve svých skladbách také používal elektronické i reálné efekty. V živých vystoupeních měl příspěvky baskytara, bicí, perkuse a kytara; ale nahrávky nepředstavovaly skupinovou hudbu, jako to udělal ve Fairuz Derin Bulut.
Obal jeho prvního singlu byl adaptací obalu alba Neşet Ertaş; když znovu identifikoval svou hudbu jako projekt dědictví hudby Gastarbeiter.
V dubnu 2016 vytvořil Elektro Hafız dvojité vinylové album (jedno se skládá z dubových verzí stejných písní) pro podúroveň Pharaway Sounds Catalan Record Company Guerssen. Jak jsem o společnosti řekl v jednom ze svých předchozích článků, Guerssen a Pharaway jsou dobře známí svými vinylovými reedicemi a kompilacemi založenými na tureckém psychedelickém rocku jako Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor atd. Tentokrát Pharaway Sounds kromě těchto reedicí vydává i dílo současného umělce. Být prvním současným umělcem se zakladateli a matkami tureckého rocku je skvělým výchozím bodem pro sólovou kariéru Elektro Hafız. Elektro Hafız jako hlavní projektový muž a nahrávající umělec hraje na albu elektrický saz, elektrickou kytaru, baskytaru, prstové činely, zpěv, programování bicích a syntezátor.
První skladba s názvem Hayat Bu Malum (This is Life You Know) je vlastní skladbou. Hafız v této skladbě používá orientální reggae rytmickou základní skladbu a psychedelickou reverbovanou elektrickou bağlamu. Skvělý zvuk syntezátoru také přitahuje pozornost posluchače ve skladbě. Christoph Guschlbauer přispívá svými bicími.
V Günahkar Helvası (Desert of Sinners), Tamer Özsevim (baskytara), Christoph Guschlbauer (bicí) a İsmail Darıcı (def ,mluvící buben) přispívají písní. Píseň nám připomíná jeho díla ve Fairuz Derin Bulut. Doprovodné vokály odkazují na súfijskou hudbu. Hafız vzdává hold svým skupinovým dnům.
V “Belki Son Kez” (Možná naposled) je experimentální instrumentální skladba, kde Hafız hostí dva hostující hudebníky; Christoph Guschlbauer hraje na bicí a DjSteel dělá škrábance.
„Ne Diyeyim“ (What Should I Say) začíná syntezátorovým arpeggiem a poté se připojí analogové rytmické bubny. Elektrická bağlama se hraje v eklektické turecké bluesové formě. K této snové sekvenci přispívá vokál Denise Malla.
V Dubb-i Akbar (Velký syrský medvěd) po úvodu s prostorovým efektem v kombinaci s bluesovou elektrickou bağlamou končí hlavní skladbou turecké bicí smyčky, která ustupuje elektrické bağlamě.
V John Dere (vtipný způsob vyjádření traktorové společnosti John Deere, která byla v Turecku velmi běžnou značkou; Deere se promění v Dere, což znamená v turečtině řeka) Tamer Özsevim (baskytara), DjSteel (scratch) a Steven Ouma (zpěv) se připojuje k písni spolu s Elektro Hafız. Steven Ouma zpívá v rodném jazyce své země (Keňa). Elektro Hafız vnáší svou rockovou bağlamu do srdce afrických rytmů.
Verze Deutsche Freunde (Německý přítel) na LP je alternativní verzí obalu, jak tomu bylo dříve na Hafızově prvním singlu. V této verzi hraje Ata Canani ve své vlastní skladbě na elektrickou bağlamu, zatímco Christoph Guschlbauer hraje na bicí. Měli bychom také poznamenat, že tato verze je méně experimentální než samostatná verze se 45 otáčkami za minutu.
Destur III je také vydán na Hafızově prvním singlu jako „Destur II“ s alternativní verzí. Reggae beat s experimentálními přestávkami a různé samply včetně houslí dodávají skladbě barvu.
Poslední skladba Nossa Bowa Gitara odkazuje na tradici Cengize Coşkunera, Yurdaera Doğulu, Kurtuluşe, která velmi souvisí s prostředím tureckých nočních klubů krystalizovaných kouřem a alkoholem. Ve skutečnosti je tento typ kytarové hry variantou surfové kytary Hanka Marvina, která se poté transformovala do turecké hudby s hudebníky, kteří byli schopni posunout kytaru na měřítka turecké hudby. V této poslední skladbě se Christoph Guschlbauer také účastní jako bubeník.
Na druhém LP, které obsahuje dub verze skladeb z prvního LP, můžete slyšet mixy od Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU a Hey Douglas.
Debutové LP Elektro Hafız má význam z různých aspektů. V první řadě používá název „elektro“ odkazující na elektrickou nebo elektro bağlamu, kterou hraje eklektickým psychedelickým způsobem.
Jeho průkopníky v bývalé generaci byli Fehiman Uğurdemir (ve své éře Ersena Dadaşlara a Seldy široce používaný elektrický bágl, ačkoli je původně rockovým kytaristou), Arif Sağ (integrovaný elektrický bágl s wah wah a fuzz pedály a dělal nějaké psychedelické věci, i když byl původně umělcem lidové hudby), Özer Şenay a Orhan Gencebay (provádějící experimenty ve svých eklektických arabeskových skladbách a aranžích), Erkin Koray (jeden z prvních vynálezců elektrické báglamy, i když na ni hrál velmi vzácně, ale na kytaru hrál v orientální náladě ).
V 1990. letech Murat Ertel ze Zen a Baba Zula a Serhat Köksal ze Zenu a 2/5 BZ používali bağlama s plně zesíleným a upraveným tak, aby byl elektro-experimentální hudební nástroj jako Theremin, Moog nebo oscilátory. Elektro Hafız se svým otevřeným vnímáním využívá správnou cestu k experimentu tím, že pokrývá celé dědictví sestávající z těchto dvou generací a posouvá dědictví na další pozici.
V neposlední řadě Elektro Hafız rekonstruuje postmoderní osobnost Gastarbeitera po hudební stránce; což odráží mnohem sebevědomější postoj, protože nový postmoderní Gastarbeiter nemá co dokazovat nebo přijímat rodilými Němci. Elektro Hafız proto hraje svou hudbu jako východní chlap, který přirozeně hraje na západ, nebo jako západní chlap, který může být klidně východní a jeho hudba nemá nic společného se syntézou východu a západu; protože je to sám východ a západ.
