Druhé Mardinské bienále vyzývá jak své obyvatele, tak turecké umělecké kruhy, aby v této historické jihovýchodní provincii provedli „Double Take“ a prozkoumali vztah mezi uměním a každodenním životem.
Jeden ze spolukurátorů bienále, Paolo Colombo, který dříve kurátoroval šesté bienále v Istanbulu, vysvětluje, že bienále na periferii jsou jedinými místy, kde má umění skutečně smysl. „Protože zde není [umělecký] trh, vše se dělá pro umění,“ řekl v nedávném rozhovoru pro Today's Zaman.
Colombovou hlavní myšlenkou pro bienále v Mardinu bylo začlenit umění do struktury každodenního života komunity ve starém městě. „Umělecký svět očekává, že uvidí umění v muzeích, která vypadají opravdu jako silné umění. Zatímco moje představa je, umění je na světě a je na nás, abychom se podívali a znovu se podívali a pochopili, že určité věci, které možná nepovažujeme za umění, jsou ve skutečnosti uměním,“ vysvětluje.
Tento Colombův záměr také souvisí s koncepčním rámcem letošního bienále „Double Take“. Podle Colomba je to výzva spíše uměleckému světu než lidem z Mardinu. „Lidé z Mardinu s tím také žijí velmi dobře. Viděl jsem to každý den při sestavování výstav. Lidé a hlavně děti měli o bienále super zájem. Doufám, že umělecký svět zareaguje stejně dobře, možná se bude dívat dvojím pohledem, dívat se a hledat znovu,“ dodává Colombo.
Spolukurátorka Lora Sarıaslan v podobném duchu vysvětluje, že myšlenka „double take“ je o tom, že se podíváte znovu, znovu se podíváte a uvědomíte si, že se člověk dívá.
Hlavní výstavní prostor bienále, Tokmakçılar Konağı, komplex budov, který sahá až do 16. století, je sám o sobě uměleckým dílem, říká Sarıaslan. „Pro umělecká díla, která jsme do nich vložili, je nesmírně těžké s tím soutěžit. To je důvod, proč jsme se pokusili umožnit tuto jednotu velmi tenkými liniemi. Například díla Francescy Gabbiani jsou vystavena ve velmi domáckém prostředí zde v jednom z pokojů zámku. Vkládáme práce související s každou konkrétní jednotkou v domě. To je obrovské bohatství, neukážete je ve sterilizované bílé kostce jako v muzeu nebo galerii, ale prostřednictvím děl vyzdvihnete i bohatost prostoru,“ podotýká.
Minimalistická instalace Hraira Sarkissiana je například přímým odkazem na kulturu a historii této oblasti. Jeho dílo spočívá v imaginární stavbě domu jeho dědečka, který nikdy neviděl. „Když se podíváte ze dveří sídla na pole úrodného půlměsíce a pomyslíte na rodinu Sarkissianů, kteří museli opustit svou zemi [během nucených přesunů Arménů ze strany osmanského státu], práce dostane mnohem hlubší smysl. “ podtrhuje Sarıaslan.
Dalším dílem, které nabývá mnohem komplexnějšího významu, je koberec Mony Hatoumové představující mapu světa na obrazovce vojenského sonaru. „Když otočíte hlavu doleva, uvědomíte si, že jste přímo uprostřed tohoto konfliktu,“ dodává Sarıaslan.
V kuchyňské části zámku jsou díla dvou umělců. Jedním je video Anri Sala, které dokumentuje výrobu listového těsta jeho babičky, a druhým video Seyit Battal Kurt, které pořídil během rezidenčního programu umělce v Jižní Koreji a ukazuje proces přípravy mořských plodů v restauraci ženami. Kurt se rozhodl vystavit video se surovinou z plastu, kterou přivezl z továrny na recyklaci plastů v Mardinu. „Je to jak odkaz na plastové kelímky a další kuchyňské náčiní, které ženy ve videu používají, ale také odkaz na tuto kuchyni. V tomto domě bylo zažito mnoho věcí, ale kapitalistický systém tento životní styl nějak vymazal a celkově zhmotnil svět,“ vysvětluje umělec.
Mezi další díla uvedená v sídle patří video od Hiraki Sawa, instalace Latify Echakhch o paměti a imigraci, videa Barbary Trockel, skicáře a kresby Murata Şahinlera a Sami Baydara, fotografie Railey Martino o zbytcích z filmu Star Wars. odehrávající se v Maroku, video od Fikret Atay s názvem „Duel“ a kresby a videa Eda Fergusana.
Kromě komplexu Tokmakçılar jsou všechna ostatní místa vybraná pro akci místem, kde lidé tráví svůj každodenní život, jako jsou kavárny nebo holičství. „Normálně by někdo, kdo navštíví Mardin – i když pocházejí z blízkého města – tato místa neviděl, neznal nebo se na ně nepodíval, protože má v mysli představu o Mardinu a rád by je prozkoumal. V tomto bienále jsme záměrně nechtěli využívat turistické atrakce a historické památky v Mardinu, protože bychom chtěli zdůraznit dnešní Mardin a lidi v něm,“ dodává Sarıaslan.
Mezi úzkými uličkami starého města Mardin proměnil Mafredi Beninati malou ložnici pro jednu osobu známou jako „Asi's Shop“ v instalaci, na kterou mohou diváci nahlížet z pravoúhlého otvoru ve dveřích. Hned vedle obchodu s dřevěnými řemesly je k vidění instalace mimořádných kreseb syrského samouka Adiba Fattala pod názvem „Museum of Everything“, což je výběr ze stejnojmenného muzea v Londýně, kde je velká sbírka děl od umělců samouků a umělců s postižením mimo tradiční umělecký svět.
Přímo uprostřed zeleninového trhu stojí Yeni Hotel (New Hotel), který je domovem několika bienále. Navzdory svému názvu je hotel starý a používají ho opravdu chudí lidé k pronájmu postelí místo pokojů. Jakmile jste uvnitř, vítá návštěvníky pohovka s potahem, který navrhl kalifornský umělec Pae White. (V místním obchodě s látkami lze také zakoupit devět různých návrhů látek připravených umělcem.) Na pravé straně gauče je ikonografické dílo Nasry Şimme jedním z posledních příkladů velmi dlouhé tradice výroby velkých archů. zakrýt oltáře v syrských kostelech v okolí města. V pokojích hotelu Yeni si můžete prohlédnout videodíly Eli Cortinase, Dominique Gonzales-Foerstera, Sebastiana Moldavana, Hakana Irmaka a Nurullah Görhan.
Druhé bienále v Mardinu proběhne 21. října ve starém městě Mardin. Více informací naleznete na www.mardinbienali.org.
(Hürriyet Daily News)
