Opsamlings-LP'en af Shadoks Music kaldet Love Peace and Poetry: The Asian Psychedelic Music var et af symbolerne på vinylpladens genoplivning i slutningen af 1990'erne. LP'en indeholdt et stort udvalg af psykedelisk musik fra 1960'erne og 1970'erne fra de asiatiske lande, især de indokinesiske og fjernøstlige lande.
Teddy Robin & The Playboys (Hong Kong), San Ul Lim (Sydkorea), Justin Heathcliff (Japan), Ros Sereysothea (Cambodia), The Mops (Japan), Yuya Uchida And The Flowers (Japan), The Fentones (Indien) , Confusions (Indien), The Quest (Singapore), Jung Hyun And The Men (Sydkorea) var repræsenteret i kompilationen. Ikke kun disse lande, Tyrkiet har også været repræsenteret; og repræsentationen var signifikant med 4 spor, som er flere end de andre lande i det kvantitative aspekt.
De, der var repræsenteret, var Barış Manços Derule (arrangeret fra en folkesang fra Sortehavet), Erkin Korays İstemem (arrangeret fra en klassisk tyrkisk musiksang), Üç Hürels Gönül Sabreyle (original komposition fra bandets hovedmand Feridun Hürel) og en sen opsætning af Moğollars Katip Arzuhalim (Arrangeret ud fra en anonym komposition af Pir Sultan Abdals digt).
Hvis vi ekskluderer Ros Sereysothea og The Fentones, er de fleste af de værker, der vises i denne kompilation, dybest set placeret midt i en vestangloamerikansk type æstetik. På den anden side giver de værker, der vises fra Tyrkiet, en ikke-homogen type af en indfødt rock, som kan kaldes anatolisk rock (eller mere bestemt anatolisk pop, da rock betød Rockn'Roll, og de foretrak at bruge termen pop til at betegne psykedelisk eller prog rock )).
Hvorfor var det sådan? Taner Öngür fra Moğollar (The Mongolians Rock Band, der har eksisteret siden 1967) forklarer det, som Turkish Touch of Psychedelic rock var en unik form i denne genre. Selvom der er et gensidigt perspektiv af native rock, brugte kunstnerne og grupperne fra denne æra forskellige aspekter til at udkrystallisere deres mål.
I slutningen af 60'erne og i løbet af 70'erne forsøger kunstnerne at kalde deres musik med forskellige udtryk som tyrkisk rock, folkepop, anatolsk pop osv. På den anden side var deres hovedmål at lave noget lokalt og indfødt og at være en naturligt medlem af beatgenerationen. Som medlemmer af en efterkrigsgeneration havde de en fancy med, hvad der skete i form af rock'n'roll, eksistentialisme, pacifisme osv. På den anden side havde de også nogle værdier som angående militærkuppet den 27. maj 1960 som datoen revolution, som let kan klassificeres som absurd. Ikke desto mindre var det ikke absurd, da en forudsætning for kuppet var en studenteroprører, og forfatningen, der blev udarbejdet efter kuppet, havde mange liberale dele som f.eks. den frie organisation af fagforeningerne og et mere retfærdigt valgsystem. Også det politiske pres på pressen var lavere, derfor blev romaner af tyrkiske 'landbrugs' venstrefløjsskribenter frit forbrugt og læst. Derfor var en mere frigjort ungdom ivrig efter at slutte fred med deres nationale rødder ved hjælp af en venstrefløjsretorik mod kulturimperialismen, og vi bør også bemærke, at venstrefløjen havde et paradoksalt forhold til den kemalistiske politik.
Ruhi Su var en nøglefigur til at integrere unge med folkemusik. Han var også den legendariske udøver af Osman Paşa Anthem med de alternative ord under studenterprotesterne, og efter kuppet blev Ruhi Su populær med sin operastemme og unikke bağlama-spil. Su vil være det første idol for at vende tilbage til folkelige rødder for de fleste af de vestlige populærmusik- og jazzartister.
Selvom Celal İnce (tyrkisk tango- og ræv-travsanger) lavede et folkearrangement kaldet Adanalı i 50'erne, og Dario Moreno havde en stor succes med den fransk-tyrkiske version af Entarisi Ala Benziyor under titlen Ali, folkemusikkens virkelige genoplivning i vestligt harmonisk system i populære midler skete i 1964. Tülay Germans Burçak Tarlası, som blev arrangeret af Doruk Onatkut, var den første anerkendte fødsel af anatolsk pop inden for jazz. I denne sang spillede Ruhi Su bağlama. Germans udseende var en revolution i natklubæraen i Istanbul på det tidspunkt.
Bevægelsen var uimodståelig. På trods af at det samme publikum og kunstnere var for generte til ikke kun at optræde med et tyrkisk instrument, men også til at synge på tyrkisk, overtog de denne gang den revolutionære bevægelses nye værdier, og mainstreaming gik for hurtigt. Med bølgen af Golden Microphone Music Contest, som blev arrangeret af Hürriyet Newspaper, blev orkestrene, hvis mission er at underholde i klubber og grupperne grundlagt af ungdommen, rivaler om at lave den bedste blanding inden for folkeorkestrering. I 1965 opnåede Yıldırım Gürses prisen med sit harmoniserede klassiske tyrkiske musikorkester, i 1966 vandt en guitarsurfgruppe kaldet Siluetler (Silhouettes) prisen med et energisk instrumentalt arrangement af en sydøstlig folkesang Lorke Lorke. I 1967 var Mavi Çocuklar vinderen med Develi Daylar og i 1968 vandt et dansemusikorkester, hvis mission var at underholde ingeniører og andet teknisk personale i de tyrkiske petroleumsværker i Batman, hvor er en relativt fordærvet by i en fordærvet region, førstepræmien med jazzet arrangement af en folkesang: Meşelidir Enginde Dağlar.
De andre rivaler ville lede musikkens retning mere end prisvinderne. Selvom Mavi Işıklar i 1965 kom på andenpladsen, satte de deres signatur i undergrunds- og beat-æraen i Tyrkiet i tresserne. I 1967 Contest introducerede Cem Karaca sin folk-inspirerede komposition fra digtet af Aşık Emrah med sit band Apaşlar (Apaches) og blev en af grundlæggerne af tyrkisk Native Rock. I 1968 blev den tredje kommende gruppe Moğollar navnefader til anatolsk pop med deres tyrkiske og vestlige instrumentblanding, hvor bağlama spilles som guitar og orgel spillet som zurna (tyrkisk åndeinstrument). Den anden kommende gruppe var en beat-funkgruppe kaldet Haramiler, og den kommende gruppe var den berømte Erkin Koray, grundlæggeren af tyrkisk øst- og vestpsykedelisk musik.
Som vi har opsummeret, blev tyrkisk indfødt rockmusik bygget på en unik karakter ved de første trin af dens dannelse. Erkin Koray havde en ren beat- og rockn'roll-baggrund og dannede senere en musikalsk øko af psykedelisk musik, der blandede folk, klassisk tyrkisk, indisk, libanesisk musik og gratis værker (eller arabesk for nogle forskere). Barış Manço, begyndende med samme baggrund, dannede sin musik på rock, pop og nogle gange prog og blandede den med folkemusik og nogle gange klassisk tyrkisk musik, og han tøvede ikke med at bruge arabesk-strenge i mange af sine numre. Moğollar, især i Murat Ses (organist) periode, var som et eksperimentrør for anatolsk pop. Murat Ses havde en akademisk tilgang i gruppens musik og brugte i vid udstrækning ıklığ, bağlama, cura, træskeer, tambur (spillet med en sløjfe), argun i sine arrangementer. Cem Karaca var en teatralsk figur, der sang som en historiefortæller. Selvom han brugte ıklığ, bağlama osv. i sine grupper og indspilninger, var hans topmøde en progressiv rockgruppe ved navn Dervişan.
Sangskrivere som Fikret Kızılok og Hümeyra var meget som troubadourer end gruppemusikpersonas, mens Edip Akbayram repræsenterede den sydøstlige folkevokal med fuld integration af rocklyd.
I troen på en mangfoldighed i én for musik var den musikalske synergi i Tyrkiet noget i stil med det, Erkin Koray beskrev "En slags elektricitet dukkede op i det ydre rum."
