Cover Art: Raddar
Fra anden halvdel af 1990'erne oplevede Istanbul en ny bølge af tyrkisk rockmusik, der inkluderede mange indfødte aspekter i sin aura. Efter de hurtige år i konstruktionen af en indfødt tyrkisk klippe i 1960'erne og 1970'erne, havde tyrkisk rock en flad æra, hvor hukommelsen fra fortiden er blevet dramatisk formindsket. En diskussion om sproget til at udføre rockmusik var i brug, selv at udføre rock på tyrkisk sprog blev stillet spørgsmålstegn ved en arv af mestre som Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço osv.
På den anden side var 1990'erne skueplads for en opvågning, hvor arven blev genbearbejdet af unge grupper og musikere. Undergrundsscenen i Istanbul med rod fra neo-punk og garagegrupper støttet af fanzinerne var hovedaktøren i denne genproces.
I 1990'erne var Zen (senere omdannet til Baba Zula) og 2/5 BZ de første arvtagere af guldalderen, i slutningen af 1990'erne blev İstanbul Blues Kumpanyası (senere Kırıka) og Replikas de nye figurer, der beviste deres position i denne ihærens.
I begyndelsen af 2000'erne så vi en demo af Fairuz Derin Bulut på steder som Dip Sahaf i Anabala Arcade, hvor hjerteslagene fra undergrundskulturen i Istanbul kunne høres. Først fokuserede vi på gruppens navn, senere erfarede vi, at Fairuz kom fra den legendariske libanesiske sangerinde Fairouz, og Derin Bulut havde en betydning af "dyb sky", som havde mange evocationer fra psykedeliske ture til en fiktiv stereotyp tyrkisk natklub kvindelig sanger .
Demoen var det rå udtryk for psykedelisk rock, dadaisme, arabesk og tyrkisk natklublyde og -vokal, for det meste på tyrkisk, men også på et fiktivt sprog, der minder om engelsk, arabisk og en eller anden form for slaviske sprog. Keyboardspiller Okan Yılmaz havde en stil, der imiterede solo-keyboard-underholdere, som er ret integreret med psykedeliske Farfisa- eller Hammond-lyde. Yılmaz skabte sammen med Demir Kerem Atay (elektrisk guitar og elektrisk bağlama), Taha Rıza Özmen (bas), Ömür Güray Gürman (percussion) og Güçlü Başarır (trommer) en glad psykedelisk eklektisk lyd med en fantastisk sans for humor. Numrene var gruppens kompositioner og improvisationer, men der var også covers som Erkin Korays Krallar (The Kings) og Gershon Kingsleys Popcorn. Gruppen indspillede også nogle uudgivne Dada-numre som "Yahbül".
I 2003 blev det første officielle album Kundante udgivet af Ada Müzik. Sangene var hovedsageligt fra demoen, og de brugte et statement som "maniak music". Producenterne var Murat Ertel og Levent Akman fra Baba Zula. I de næste par år ville Murat Ertel slutte sig til gruppen med elektrisk bağlama og theremin til nogle live-koncerter. I 2004 forlod percussionisten Ömür Güray Gürman gruppen. I 2005 havde guitaristen Demir Kerem Atay forladt gruppen for sin obligatoriske værnepligt, men før tjenesten sluttede han sig til Baba Zula med Okan Yılmaz og i Fatih Akıns Crossing the Bridge, de optræde som medlemmer af Baba Zula.
Da Atay vender tilbage fra militærtjeneste, starter de et projekt på vegne af Double Moon. Dette ville være et coverprojekt af arabeske-sange, som teksterne tilhører Ali Tekintüre. Gruppen var vært for to sangere som gæstemusikere, en af dem var Serkan Döver, som var ven med Kerem Atay fra militærtjenesten og var en autentisk tyrkisk natklubsangerinde, den anden sanger var Gonca Öncel, som var kendt for sin komposition og sang i Zeki Demirkubuzs film Kader (Skæbne). Umut Üşen (violin) var det femte medlem af gruppen, hvis vi ekskluderer gæstevokalisterne på albummet. Albummets lyd blev forfladiget af produktionsafbrydelsen af Double Moon Records, der er kendt med sin orientalistiske tilgang. Gruppen blev støttet med strygere, percussions af de almindelige arabeske studiemusikere, derfor var det gruppens mest mainstream album eller med andre ord, det var ikke helt et projekt, at gruppen deltog. På den anden side forårsagede dette album deres udelukkelse fra psykedelisk og undergrundspublikum.
Det sidste album af Fairuz Derin Bulut blev udgivet som et online album i 2013. Albummet med navnet Patlantis tog lang tid at blive udgivet på CD efter dets officielle digitale udgivelse, da det først kunne udgives 2 år senere af Ada Müzik i 2015. Endelig vinylversionen af albummet blev udgivet i juni 2016. Det var et "back to the roots"-album for gruppen. En eklektisk arabesk psykedelisk rock og en rå lyd var igen tilgængelig. Güçlü Başarır var ikke længere medlem af gruppen i albummets indspilningssessioner, den nye trommeslager var i stedet Onur Öztürk.
Før udgivelsen af cd-versionen var Demir Kerem Atay på vej til Tyskland for et nyt liv og en solokarriere. Taha Rıza Özmen fortsatte i en anden gruppe ved navn Kuytu og begyndte en ny karriere som advokat.
Denne gang i stedet for at bruge sit rigtige navn designede Demir Kerem Atay en ny musikalsk personlighed til sig selv som en vintage elektrisk bağlama, der spillede Gastarbeiter (gæstearbejder brugt som en betegnelse i Tyskland for arbejdere fra Tyrkiet, Polen osv.). Det nye pseudonym var Elektro Hafız. Elektro Hafız begyndte at optræde i forskellige klubber i Tyskland, og i 2014 udgav han sin første 45 RPM-single fra sit uafhængige label "süperdisko records". En af sangene i singlen var et cover af Ata Cananis "Deutsche Freunde", som var en folkrocksang, han fremførte på tysk i Alfred Bioleks tv-program i 1982. Det andet nummer var Destur 2, et instrumentalt nummer af Elektro Hafız.
Den nye arrangementsstil af Elektro Hafız var mere loop-baseret på trods af, at den stadig brugte akustiske elementer som elektrisk bağlama og bas og havde gæstemusikere, der spillede trommer, bas og percussion. Han brugte også både elektroniske og virkelige effekter i sine numre. I live-optrædener havde han bidrag med bas, trommer, percussion og guitar; men optagelserne repræsenterede ikke en gruppemusik, som han gjorde i Fairuz Derin Bulut.
Coveret til hans første single var en tilpasning af Neşet Ertaş's albumcover; da han gen-identificerede sin musik som et projekt af arven fra Gastarbeiter-musikken.
I april 2016 lavede Elektro Hafız et dobbelt vinylalbum (det ene består af dub-versioner af de samme sange) for det catalanske pladeselskab Guerssens underniveau Pharaway Sounds. Som jeg har fortalt om virksomheden i en af mine tidligere artikler, er Guerssen og Pharaway velkendte med deres vinylgenudgivelser og kompilationer baseret på tyrkisk psykedelisk rock som Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor osv. Denne gang udgiver Pharaway Sounds en moderne kunstners værk ud over disse genudgivelser. At være den første samtidskunstner med tyrkisk rocks grundlæggere og mødre giver et godt udgangspunkt i Elektro Hafız' solokarriere. Elektro Hafız, som hovedprojektmand og indspilningskunstner, spiller elektrisk saz, elektrisk guitar, basguitar, fingerbækkener, vokal, trommeprogrammering og synthesizer i albummet.
Det første nummer ved navn Hayat Bu Malum (This is Life You Know) er en selvfremført komposition. Hafız bruger et orientalsk reggae-rytmisk grundspor og en psykedelisk genklang, elektrisk bağlama i dette nummer. Den fremragende synthesizerlyd tiltrækker også lytterens opmærksomhed i nummeret. Christoph Guschlbauer bidrager med stykket med sine trommer.
I Günahkar Helvası (Desert of Sinners) bidrager Tamer Özsevim (basguitar), Christoph Guschlbauer (trommer) og İsmail Darıcı (def ,talende tromme) med sangen. Sangen minder os om hans værker i Fairuz Derin Bulut. Backing vokal refererer til sufi-musik. Hafız gør en hyldest til sine gruppedage.
I "Belki Son Kez" (Maybe For The Last Time) er et eksperimentelt instrumentalt nummer, hvor Hafız er vært for to gæstemusikere; Christoph Guschlbauer spiller trommer og DjSteel laver ridserne.
"Ne Diyeyim" (What Should I Say) begynder med en synthesizer-arpeggio, og derefter slutter en analog rytmeboks trommer. Den elektriske bağlama spilles i en eklektisk tyrkisk blues-form. Denis Mallos vokal bidrager med denne drømmende sekvens.
I Dubb-i Akbar (Den store syriske bjørn), efter en åbning med en rumeffekt kombineret med en bluesagtig elektrisk bağlama, afsluttes den til et hovedspor med tyrkisk percussion loop, der viger for elektrisk bağlama.
I John Dere (en humoristisk måde at udtrykke traktorfirmaet John Deere på, som var et meget almindeligt mærke i Tyrkiet; Deere bliver til Dere, der betyder flod på tyrkisk) Tamer Özsevim (bas), DjSteel (scratch) og Steven Ouma (vokal) slutter sig til sangen sammen med Elektro Hafız. Steven Ouma synger på sit lands (Kenya) modersmål. Elektro Hafız bringer sin gyngende bağlama ind i hjertet af afrikanske rytmer.
Udgaven af Deutsche Freunde (tysk ven) på LP'en er en alternativ version af coveret, som det blev gjort før på Hafız' første single. I denne version spiller Ata Canani elektrisk bağlama i sin egen komposition, mens Christoph Guschlbauer spiller trommer. Vi skal også bemærke, at denne version er mindre eksperimentel end 45 RPM-singleversionen.
Destur III er også udgivet på Hafız' første single som "Destur II" med en alternativ version. Reggae-beat med eksperimentelle pauser og forskellige samples inklusive violin giver stykkets farve.
Det sidste nummer, Nossa Bowa Gitara, refererer til traditionen fra Cengiz Coşkuner, Yurdaer Doğulu, Kurtuluş, som er meget relateret til atmosfæren i tyrkiske natklubber krystalliseret med røg og alkohol. Faktisk er denne type guitarspil en variant af Hank Marvins surfguitar, som derefter forvandledes til tyrkisk musik med de musikere, der var i stand til at skifte guitar til tyrkisk musiks skalaer. I dette sidste nummer medvirker Christoph Guschlbauer også som trommeslager.
På den anden LP, der indeholder dub-versioner af numrene fra den første LP, kan du høre mix fra Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU og Hey Douglas.
Elektro Hafız' debut-LP har betydning for forskellige aspekter. Først og fremmest bruger han navnet "elektro", der refererer til elektrisk eller elektro bağlama, han spiller på en eklektisk psykedelisk måde.
Hans pionerer i den tidligere generation var Fehiman Uğurdemir (udbredt brugt elektrisk bağlama i hans Ersen Dadaşlar og Selda æra, selvom han oprindeligt er en rockguitarist), Arif Sağ (integreret elektrisk bağlama med wah wah og fuzz pedaler og lavede nogle psykedeliske ting, selvom han var oprindeligt en folkemusikkunstner), Özer Şenay og Orhan Gencebay (der lavede eksperimenter i hans eklektiske arabesk-kompositioner og arrangementer), Erkin Koray (en af de første opfindere af elektrisk bağlama, selvom spillede det meget sjældent, men spillede sin guitar i en orientalsk stemning ).
I 1990'erne brugte Murat Ertel fra Zen og Baba Zula og Serhat Köksal fra Zen og 2/5 BZ bağlama med et fuldt forstærket og modificeret til at være et elektro-eksperimentelt musikinstrument såsom Theremin, Moog eller oscillatorer. Elektro Hafız bruger med sin åbne opfattelse den rigtige vej til at eksperimentere ved at dække hele arven bestående af disse to generationer og tage arven til en yderligere position.
Sidst men ikke mindst rekonstruerer Elektro Hafız en postmoderne Gastarbeiter-persona i musikalske aspekter; hvilket afspejler en langt mere selvsikker holdning, da den nye postmoderne Gastarbeiter intet har at bevise eller accepteret af de indfødte tyskere. Derfor spiller Elektro Hafız sin musik som en østlig fyr, der naturligt spiller vest, eller en vestlig fyr, der sagtens kan være østlig, og hans musik har intet at gøre med en øst- og vestsyntese; fordi det er øst og vest selv.
