Die Compilation-LP von Shadoks Music mit dem Titel Love Peace and Poetry: The Asian Psychedelic Music war eines der Symbole des Vinyl-Schallplatten-Revivals Ende der 1990er Jahre. Die LP enthielt eine große Auswahl psychedelischer Musik der 1960er und 1970er Jahre aus den asiatischen Ländern, insbesondere aus Indochina und dem Fernen Osten.
Teddy Robin & The Playboys (Hongkong), San Ul Lim (Südkorea), Justin Heathcliff (Japan), Ros Sereysothea (Kambodscha), The Mops (Japan), Yuya Uchida And The Flowers (Japan), The Fentones (Indien), Confusions (Indien), The Quest (Singapur), Jung Hyun And The Men (Südkorea) waren in der Zusammenstellung vertreten. Nicht nur diese Länder, auch die Türkei war vertreten; und die Vertretung war mit 4 Titeln beachtlich, was quantitativ mehr ist als in den anderen Ländern.
Vertreten waren „Derule“ von Barış Manço (Arrangement eines Volksliedes aus der Schwarzmeerregion), „İstemem“ von Erkin Koray (Arrangement eines Liedes der klassischen türkischen Musik), „Gönül Sabreyle“ von Üç Hürel (Originalkomposition des Bandleaders Feridun Hürel) und eine aktuelle Fassung von „Katip Arzuhalim“ von Moğollar (Arrangement einer anonymen Komposition eines Gedichts von Pir Sultan Abdal).
Wenn wir Ros Sereysothea und The Fentones ausschließen, sind die meisten der in dieser Zusammenstellung gezeigten Werke im Grunde in der Mitte einer westlichen angloamerikanischen Ästhetik angesiedelt. Die gezeigten Werke aus der Türkei hingegen bieten eine nicht homogene Art von einheimischem Rock, den man als anatolischen Rock bezeichnen kann (oder genauer gesagt als anatolischen Pop, da Rock Rock’n’Roll bedeutete und sie den Begriff Pop lieber für Psychedelic- oder Prog-Rock verwendeten).
Warum war das so? Taner Öngür von Moğollar (der mongolischen Rockband, die seit 1967 existiert) erklärt es so: „Turkish Touch of Psychedelic Rock“ war eine einzigartige Form in diesem Genre. Obwohl es eine gemeinsame Sichtweise auf einheimischen Rock gibt, verwendeten die Künstler und Gruppen dieser Ära unterschiedliche Aspekte, um ihr Ziel zu erreichen.
Ende der 60er und in den 70er Jahren versuchten die Künstler, ihrer Musik verschiedene Namen zu geben, etwa türkischen Rock, Folk-Pop, anatolischen Pop usw. Andererseits war ihr Hauptziel, etwas Lokales und Einheimisches zu machen und ein natürliches Mitglied der Beat-Generation zu sein. Als Mitglieder der Nachkriegsgeneration hatten sie eine Vorliebe für das, was in Sachen Rock'n'Roll, Existenzialismus, Pazifismus usw. geschah. Andererseits hatten sie auch einige Werte, wie etwa die Ansicht, der Militärputsch vom 27. Mai 1960 sei das Datum der Revolution gewesen, was man leicht als absurd bezeichnen könnte. Trotzdem war es nicht absurd, da der Putsch von einem Studentenaufstand ausging und die nach dem Putsch ausgearbeitete Verfassung viele liberale Elemente wie die freie Organisation der Gewerkschaften und ein gerechteres Wahlsystem enthielt. Auch der politische Druck auf die Presse war geringer, weshalb Romane türkischer „landwirtschaftlicher“ linker Autoren frei konsumiert und gelesen wurden. Deshalb war eine freiere Jugend bestrebt, mit ihren nationalen Wurzeln Frieden zu schließen, indem sie eine linke Rhetorik gegen den Kulturimperialismus anwandte. Zudem sollte man beachten, dass die Linke eine paradoxe Beziehung zur kemalistischen Politik hatte.
Ruhi Su war eine Schlüsselfigur bei der Integration der Jugend in die Volksmusik. Er war auch der legendäre Interpret der Osman-Paşa-Hymne mit dem alternativen Text während der Studentenproteste und nach dem Putsch wurde Ruhi Su mit seiner Opernstimme und seinem einzigartigen Bağlama-Spiel populär. Su wird für die meisten westlichen Popmusik- und Jazzkünstler das erste Idol sein, das zu den Wurzeln der Volksmusik zurückkehrt.
Obwohl Celal İnce (türkischer Tango- und Foxtrott-Sänger) in den 50er Jahren ein Folk-Arrangement namens Adanalı komponierte und Dario Moreno mit der französisch-türkischen Version von Entarisi Ala Benziyor mit dem Titel Ali großen Erfolg hatte, fand die wahre Wiederbelebung der Volksmusik im westlichen Harmoniesystem in populärer Form erst 1964 statt. Tülay Germans Burçak Tarlası, arrangiert von Doruk Onatkut, war die erste anerkannte Geburt des anatolischen Pop im Jazz. In diesem Lied spielte Ruhi Su Bağlama. Germans Auftritt war eine Revolution in der damaligen Nachtclub-Ära Istanbuls.
Die Bewegung war unwiderstehlich. Obwohl das Publikum und die Künstler nicht nur zu schüchtern waren, um mit einem türkischen Instrument aufzutreten, sondern auch, um auf Türkisch zu singen, übernahmen sie diesmal die neuen Werte der revolutionären Bewegung und der Mainstream wurde zu schnell. Mit der Welle des Goldenen Mikrofon-Musikwettbewerbs, der von der Zeitung Hürriyet organisiert wurde, wurden die Orchester, deren Aufgabe es ist, in Clubs zu unterhalten, und die von der Jugend gegründeten Gruppen zu Rivalen, um die beste Mischung in der Volksorchestermusik zu schaffen. 1965 gewann Yıldırım Gürses den Preis mit seinem harmonisierten klassischen türkischen Musikorchester, 1966 gewann eine Gitarrensurfgruppe namens Siluetler (Silhouetten) den Preis mit einem energischen Instrumentalarrangement eines südostasiatischen Volksliedes Lorke Lorke. 1967 ging Mavi Çocuklar zusammen mit Develi Daylar als Siegerin hervor, und 1968 errang ein Tanzmusikorchester, dessen Aufgabe es war, die Ingenieure und anderen technischen Mitarbeiter der türkischen Erdölwerke in Batman, einer relativ verkommenen Stadt in einer verkommenen Region, zu unterhalten, den ersten Preis mit einem Jazz-Arrangement eines Volksliedes: Meşelidir Enginde Dağlar.
Die anderen Rivalen gaben die musikalische Richtung stärker vor als die Preisträger. Obwohl Mavi Işıklar 1965 Zweiter wurde, prägten sie die Underground- und Beat-Ära der Türkei in den 1967er Jahren. Beim Wettbewerb 1968 stellte Cem Karaca mit seiner Band Apaşlar (Apachen) seine folkloristisch inspirierte Komposition aus dem Gedicht von Aşık Emrah vor und wurde zu einem der Gründerväter des türkischen Native Rock. XNUMX wurde die dritte Gruppe, Moğollar, mit ihrer Mischung aus türkischen und westlichen Instrumenten, bei der Bağlama wie Gitarre und die Orgel wie Zurna (türkisches Ateminstrument) gespielt wird, zum Namensvater des anatolischen Pop. Die zweite Gruppe war eine Beat-Funk-Gruppe namens Haramiler und die nächste war der berühmte Erkin Koray, der Gründer der psychedelischen Musik aus Ost und West in der Türkei.
Wie wir zusammengefasst haben, baute die türkische Rockmusik in den ersten Schritten ihrer Entstehung einen einzigartigen Charakter auf. Erkin Koray hatte einen reinen Beat- und Rock'n'Roll-Hintergrund und gründete später eine musikalische Schule für psychedelische Musik, die Folk, klassische türkische, indische, libanesische Musik und freie Werke (oder Arabesken, wie manche Forscher es nennen) vermischte. Barış Manço, der mit demselben Hintergrund begann, formte seine Musik auf Rock, Pop und manchmal Prog und vermischte sie mit Folk und manchmal klassischer türkischer Musik, und er zögerte nicht, in vielen seiner Stücke Arabesken-Streicher zu verwenden. Moğollar war, insbesondere in der Zeit von Murat Ses (Organist), wie eine Experimentierröhre für anatolischen Pop. Murat Ses verfolgte einen akademischen Ansatz in der Musik der Gruppe und verwendete in seinen Arrangements häufig Iklığ, Bağlama, Cura, Holzlöffel, Tambur (mit einem Bogen gespielt) und Argun. Cem Karaca war eine theatralische Figur, die wie ein Geschichtenerzähler sang. Obwohl er in seinen Gruppen und Aufnahmen ıklığ, Bağlama usw. verwendete, war sein Höhepunkt eine Progressive-Rock-Gruppe namens Dervişan.
Songwriter wie Fikret Kızılok und Hümeyra ähnelten eher Troubadouren als musikalische Gruppenpersönlichkeiten, während Edip Akbayram den südöstlichen Folk-Gesang mit vollständiger Integration des Rocksounds vertrat.
Im Glauben an die Vielfalt in der Musik war die musikalische Synergie der Türkei so etwas wie das, was Erkin Koray beschrieb: „Eine Art Elektrizität erschien im Weltall.“
