Eine neue Ausstellung des Pera-Museums mit dem Titel „Connecting the Dots: Workshops“ kombiniert erfolgreich 13 der 38 Workshops, die im Rahmen der einjährigen Veranstaltungen der sechsten Internationalen Studenten-Triennale der Fakultät für Bildende Künste der Marmara-Universität entstanden sind.
Das Pera-Museum im Zentrum von Istanbul bietet Studierenden im Rahmen seiner neuen Ausstellung „Connecting the Dots: Workshops“ eine Plattform, um einige ihrer jüngsten Arbeiten zu präsentieren.
Die Ausstellung vereint 13 der 38 Workshops, die im Rahmen der jüngsten Veranstaltungen der sechsten Internationalen Studententriennale der Fakultät für Bildende Kunst der Marmara-Universität durchgeführt wurden. Zeitgleich mit der ersten Woche der diesjährigen Istanbuler Biennale werden die Werke dieser jungen Künstler und Designer der internationalen Kunst- und Designszene vorgestellt.
Die jungen Künstler und Designer haben Werke geschaffen, die sich auf den öffentlichen Raum, die Stadt, Architektur, Tierrechte, Körper, Erinnerung, Identität und Istanbul konzentrieren. Dabei haben sie ein Archiv der im gesamten Prozess gesammelten Erfahrungen erstellt und ein konkretes Ergebnis präsentiert. Sie haben auch versucht, die Punkte zu verbinden, indem sie sich auf verschiedene Segmente der Gesellschaft konzentrierten.
In den Workshops erleben die Studierenden junge Künstler und Designer aus verschiedenen Ländern, die den Reichtum einer interdisziplinären Plattform veranschaulichen, indem sie ihr Wissen und ihre Erfahrungen miteinander teilen, neue Werke produzieren, neue Ansätze erleben und Kunst, Design und Leben in der Stadt Istanbul zusammenbringen.
Kunst und Stadt zusammenbringen
Die Internationale Studententriennale der Fakultät für Bildende Kunst der Marmara-Universität ist das beste Beispiel dafür, wie eine Bildungseinrichtung mit ihren ganzjährigen Aktivitäten und Ausstellungen in ganz Istanbul Kunst und Stadt zusammenbringen kann. Die Triennale hat seit ihrer Gründung im Jahr 60 zahlreiche Kunst- und Designschulen aus rund 1997 verschiedenen Ländern in Istanbul zusammengebracht.
Eine Ausstellung von Workshops im Pera-Museum im Rahmen von „Connecting the Dots“ ist eine der Aktivitäten, die auf dem Acıbadem-Campus begonnen und sich über viele Standorte in der Stadt ausgebreitet haben. Die Ausstellung zeigt Kunst- und Designproduktionen, die im Laufe des Jahres entstanden sind, und dokumentiert alle Kooperationen, die im November 2012 begannen.
Die Inszenierungen der Ausstellung stellen das von der Stadt geprägte Leben der Menschen in den Mittelpunkt und hinterfragen viele Themen.
Die Workshops waren in mehrere Kategorien unterteilt, darunter „Künstlertagebücher“, die die Produktion aus der Sicht eines Künstlers und eines Designers auf den Seiten eines Notizbuchs zeigen. Mithilfe ihrer Skizzen können die Zuschauer den aufgezeichneten Tag lesen und den Moment miterleben.
Die im Workshop „A Wisp of Smoke in the Wind“ diskutierten Themen hinterfragten den Umgang mit zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum. Die ohne vorherige Ankündigung auf der Straße ausgestellten Kunstwerke thematisieren Ängste und versuchen, daraus einen Sinn abzuleiten. Die gewählten Methoden, Performances, Installationen oder Objekte schaffen einen neuen Moment in Zeit und Raum und eine Illusion, die Realität in Fiktion und Fiktion in Realität verwandelt.
Im Workshop „Connecting the Dots on the Body“ wird auf einer gemeinsamen Plattform eine neue Sprache produziert, bei der Material durch Dinge, die in den Körper eingebettet sind, auf den Körper trifft.
„Brücken über den Bosporus“ bietet eine Karte der existenziellen Dynamiken des eigenen aktuellen Standorts mit einem interdisziplinären Ansatz. Diejenigen, die zwischen oder auf den verbindenden und vermittelnden Eigenschaften der Brücke stehen, betrachten das Soziale, Kulturelle und Ökonomische jenseits des Bosporus.
„It's Yours If You Resist“ konzentriert sich auf die Stimmen, Klänge und Ansichten einer neuen Periode, die Ende Mai begann. Durch die Linse des Gezi-Parks dokumentieren Fotografien, was aus dem friedlichen Diskurs geworden ist, der sich vom Park in die Stadt und sogar ins ganze Land ausgebreitet hat. Die Fotografien wurden von Kunststudenten aufgenommen und zeigen den Widerstand, der sich im öffentlichen Raum konventioneller Methoden der zeitgenössischen Kunst bedient. Was im öffentlichen Raum produziert wurde, ist der Geist, der von der Aggression der Mächtigen verschont geblieben ist; diese Fotografien sind die Dokumente dieses Geistes.
Der Workshop „Sharing the Public Space“ befasst sich mit den Straßen. Der Workshop gibt den streunenden Hunden Istanbuls eine Stimme und beleuchtet ihren Kampf ums Überleben. Der Workshop konzentriert sich auf die Gedanken der Hunde, indem er die Wände und den Boden im öffentlichen Raum mit Schablonen bemalt und zeigt, dass der Widerstand gegen das Leben auf den Straßen weitergeht.
„Localities and Global Discourse“ macht Aussagen mit kultureller und geopolitischer Tiefe und präsentiert die individuellen Erfahrungen von Studenten der Fakultät für Bildende Kunst der Marmara University und des California College of the Arts in San Francisco. In den Workshops kommunizierten die Studenten miteinander, indem sie ihre laufenden Studien auf einer Online-Plattform miteinander teilten.
„„Portre“ ist das von Istanbul inspirierte Werk zweier niederländischer Künstler, das sich auf die Wehrpflicht konzentriert, die für jeden männlichen Bürger der Türkischen Republik unter 45 Jahren gilt, und darauf, wie diese Wehrpflicht die Zukunftspläne eines Einzelnen beeinträchtigt.
Die „Tempoli“-Workshops wiederum sind Teil eines Online-Projektes, das online abgegebene Bewertungen und Kommentare beinhaltet.
„Istanbul 63 Jahre später: Auf den Spuren von Margaret Bourke-White“ ist ein Workshop, der Erinnerungen aufspürt. Indem der Workshop 1940 Jahre später Fotos von Orten macht, die die amerikanische Dokumentar- und Kriegsfotografin Margaret Bourke-White 63 in Istanbul besuchte, dokumentiert er die Transformation der Stadt und erforscht Erinnerungen, indem er der Fotografin auf die Spur kommt.
Die Ausstellung ist bis zum 22. September zu sehen.
HDN
