Η συλλογή LP της Shadoks Music με τίτλο Love Peace and Poetry: The Asian Psychedelic Music ήταν ένα από τα σύμβολα της αναβίωσης των δίσκων βινυλίου στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Το LP περιείχε μια μεγάλη ποικιλία ψυχεδελικής μουσικής της δεκαετίας του 1960 και του 1970 από τις ασιατικές χώρες, ιδιαίτερα τις χώρες της Ινδοκίνας και της Άπω Ανατολής.
Teddy Robin & The Playboys (Χονγκ Κονγκ), San Ul Lim (Νότια Κορέα), Justin Heathcliff (Ιαπωνία), Ros Sereysothea (Καμπότζη), The Mops (Ιαπωνία), Yuya Uchida And The Flowers (Ιαπωνία), The Fentones (Ινδία) , Confusions (Ινδία), The Quest (Σιγκαπούρη), Jung Hyun And The Men (Νότια Κορέα) εκπροσωπήθηκαν στη συλλογή. Όχι μόνο αυτές οι χώρες, έχει εκπροσωπηθεί και η Τουρκία. και η εκπροσώπηση ήταν σημαντική με 4 κομμάτια που είναι περισσότερα από τις άλλες χώρες σε ποσοτικό επίπεδο.
Εκείνοι που εκπροσωπήθηκαν ήταν το Derule του Barış Manço (διασκευή από δημοτικό τραγούδι της περιοχής της Μαύρης Θάλασσας), το İstemem του Erkin Koray (σε διασκευή από ένα τραγούδι Κλασικής Τουρκικής Μουσικής), το Gönül Sabreyle του Üç Hürel (πρωτότυπη σύνθεση από τον επικεφαλής του συγκροτήματος Feridun Hürel) και ένα όψιμο στήσιμο του Katip Arzuhalim του Moğollar (Διασκευή από μια ανώνυμη σύνθεση του ποιήματος του Pir Sultan Abdal).
Αν εξαιρέσουμε τους Ros Sereysothea και The Fentones, τα περισσότερα από τα έργα που εμφανίζονται σε αυτήν τη συλλογή βρίσκονται βασικά στη μέση μιας δυτικής αγγλοαμερικανικής αισθητικής. Από την άλλη πλευρά, τα έργα που εμφανίζονται από την Τουρκία παρέχουν έναν μη ομοιογενή τύπο γηγενούς ροκ που μπορεί να ονομαστεί Anatolian Rock (ή πιο σίγουρα Anatolian Pop καθώς το rock σήμαινε Rockn'Roll και προτιμούσαν να χρησιμοποιούν τον όρο pop για να δηλώσουν ψυχεδελικό ή prog rock )).
Γιατί ήταν έτσι; Ο Taner Öngür των Moğollar (The Mongolians Rock Band που υπάρχει από το 1967) το εξηγεί καθώς το Turkish Touch of Psychedelic rock ήταν μια μοναδική μορφή σε αυτό το είδος. Αν και υπάρχει μια αμοιβαία οπτική του εγγενούς ροκ, οι καλλιτέχνες και τα γκρουπ αυτής της εποχής χρησιμοποίησαν διαφορετικές πτυχές για να αποκρυσταλλώσουν τον στόχο τους.
Στα τέλη της δεκαετίας του '60 και κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να ονομάσουν τη μουσική τους με διαφορετικούς όρους όπως τουρκική ροκ, λαϊκή ποπ, ποπ της Ανατολίας κ.λπ. φυσικό μέλος της γενιάς των beat. Ως μέλη μιας μεταπολεμικής γενιάς, είχαν μια φαντασία με ό,τι συνέβη με όρους ροκ εν ρολ, υπαρξισμού, ειρηνισμού κ.λπ. Από την άλλη πλευρά, είχαν επίσης κάποιες αξίες όπως το στρατιωτικό πραξικόπημα της 27ης Μαΐου 1960 ως ημερομηνία της επανάστασης που μπορεί εύκολα να χαρακτηριστεί παράλογη. Ωστόσο, δεν ήταν παράλογο, καθώς η προϋπόθεση του πραξικοπήματος ήταν ένας φοιτητικός αντάρτης και το Σύνταγμα που ετοιμάστηκε μετά το πραξικόπημα είχε πολλά φιλελεύθερα μέρη όπως η ελεύθερη οργάνωση των εργατικών συνδικάτων και ένα πιο δίκαιο εκλογικό σύστημα. Επίσης, η πολιτική πίεση στον Τύπο ήταν μικρότερη, επομένως τα μυθιστορήματα Τούρκων «αγροτικών» αριστερών συγγραφέων καταναλώνονταν και διαβάζονταν ελεύθερα. Επομένως, μια πιο απελευθερωμένη νεολαία ήταν πρόθυμη να συνάψει ειρήνη με τις εθνικές της ρίζες μέσω μιας αριστερής ρητορικής που αντιτίθεται στον πολιτισμικό ιμπεριαλισμό και πρέπει επίσης να σημειώσουμε ότι η αριστερά είχε μια παράδοξη σχέση με την κεμαλική πολιτική.
Ο Ruhi Su ήταν μια βασική προσωπικότητα για την ενσωμάτωση της νεολαίας με τη λαϊκή μουσική. Ήταν επίσης ο θρυλικός ερμηνευτής του Osman Paşa Anthem με τις εναλλακτικές λέξεις κατά τη διάρκεια των φοιτητικών διαδηλώσεων και μετά το πραξικόπημα, ο Ruhi Su έγινε δημοφιλής με την οπερατική φωνή του και το μοναδικό παίξιμο bağlama. Η Su θα είναι το πρώτο είδωλο της επιστροφής στις λαϊκές ρίζες για τους περισσότερους εκτελεστές της δυτικής δημοφιλής μουσικής και τζαζ.
Αν και ο Celal İnce (Τούρκος τραγουδιστής ταγκό και fox trot) έκανε μια λαϊκή διασκευή με το όνομα Adanalı κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50 και ο Dario Moreno είχε τεράστια επιτυχία με τη γαλλοτουρκική εκδοχή του Entarisi Ala Benziyor στον τίτλο του Ali, η πραγματική αναβίωση της λαϊκής μουσικής στο Το δυτικό αρμονικό σύστημα με λαϊκά μέσα συνέβη το 1964. Το Burçak Tarlası του Tülay German που διασκευάστηκε από τον Doruk Onatkut ήταν η πρώτη αναγνωρισμένη γέννηση της Ανατολίας Ποπ στην τζαζ. Σε αυτό το τραγούδι ο Ruhi Su έπαιξε bağlama. Η εμφάνιση του Γερμανού ήταν μια επανάσταση στην εποχή του νυχτερινού κέντρου της Κωνσταντινούπολης εκείνη την εποχή.
Η κίνηση ήταν ακαταμάχητη. Παρά το γεγονός ότι το ίδιο κοινό και οι ερμηνευτές ήταν πολύ ντροπαλοί όχι μόνο να παίξουν με ένα τουρκικό όργανο αλλά και να τραγουδήσουν στα τουρκικά, αυτή τη φορά υιοθέτησαν τις νέες αξίες του επαναστατικού κινήματος και το mainstreaming ήταν πολύ γρήγορο. Με το κύμα του μουσικού διαγωνισμού Golden Microphone που διοργανώθηκε από την εφημερίδα Hürriyet, οι ορχήστρες που έχουν αποστολή να διασκεδάζουν σε κλαμπ και τα γκρουπ που ίδρυσαν οι νέοι έγιναν αντίπαλοι για να κάνουν το καλύτερο μείγμα στη λαϊκή ενορχήστρωση. Το 1965, ο Yıldırım Gürses κέρδισε το βραβείο με την εναρμονισμένη Ορχήστρα Κλασικής Τουρκικής Μουσικής, το 1966 ένα συγκρότημα σερφ κιθάρας που ονομάζεται Siluetler (Silhouettes) κέρδισε το βραβείο με ενεργητική οργανική διασκευή ενός νοτιοανατολικού λαϊκού τραγουδιού Lorke Lorke. Το 1967 ο Mavi Çocuklar ήταν ο νικητής με τον Develi Daylar και το 1968 μια ορχήστρα χορευτικής μουσικής που είχε ως αποστολή να διασκεδάσει τους μηχανικούς και το λοιπό τεχνικό προσωπικό στις Τουρκικές Πετρελαιοβιομηχανίες στο Μπάτμαν, όπου είναι μια σχετικά διεφθαρμένη πόλη σε μια διεφθαρμένη περιοχή, κέρδισε το πρώτο βραβείο με τζαζ διασκευή λαϊκού τραγουδιού: Meşelidir Enginde Dağlar.
Οι άλλοι αντίπαλοι θα οδηγούσαν την κατεύθυνση της μουσικής περισσότερο από τους νικητές των βραβείων. Αν και το 1965 η Mavi Işıklar ήρθε δεύτερη, έβαλαν την υπογραφή τους στην underground and beat εποχή της Τουρκίας κατά τη δεκαετία του εξήντα. Το 1967 Contest, ο Cem Karaca παρουσίασε τη λαϊκή εμπνευσμένη σύνθεσή του από το ποίημα του Aşık Emrah με το συγκρότημα του Apaşlar (Apaches) και έγινε ένας από τους ιδρυτές του τουρκικού Native Rock. Το 1968 το τρίτο συγκρότημα Moğollar έγινε ο πατέρας της Ανατολίας ποπ με το μείγμα τουρκικών και δυτικών οργάνων, όπου το bağlama παίζεται σαν κιθάρα και το όργανο σαν zurna (τουρκικό όργανο αναπνοής). Το δεύτερο γκρουπ που ερχόταν ήταν ένα beat funk γκρουπ που ονομαζόταν Haramiler και το επόμενο ήταν ο διάσημος Erkin Koray, ο ιδρυτής της τουρκικής ψυχεδελικής μουσικής ανατολής και δυτικής.
Όπως έχουμε συνοψίσει, η τουρκική εγγενής ροκ μουσική χτίστηκε πάνω σε έναν μοναδικό χαρακτήρα στα πρώτα βήματα της συγκρότησής της. Ο Erkin Koray είχε ένα καθαρό beat και rockn'roll υπόβαθρο και αργότερα σχημάτισε μια μουσική σχολή ψυχεδελικής μουσικής που συνδυάζει λαϊκή, κλασική τουρκική, ινδική, λιβανέζικη μουσική και ελεύθερα έργα (ή αραβουργήματα για ορισμένους ερευνητές). Ο Barış Manço, ξεκινώντας με το ίδιο υπόβαθρο, δημιούργησε τη μουσική του σε ροκ, ποπ και μερικές φορές prog και την συνδύασε με λαϊκή και μερικές φορές κλασική τουρκική μουσική και δεν δίστασε να χρησιμοποιήσει αραβουργήματα σε πολλά από τα κομμάτια του. Ο Moğollar, ειδικά στην περίοδο Murat Ses (οργανίστας), ήταν σαν πειραματικός σωλήνας για την ποπ της Ανατολίας. Ο Murat Ses είχε μια ακαδημαϊκή προσέγγιση στη μουσική του γκρουπ και χρησιμοποιούσε ευρέως ıklığ, bağlama, cura, ξύλινα κουτάλια, tambur (παιζόταν με φιόγκο), argun στις διασκευές του. Ο Τζεμ Καράτσα ήταν μια θεατρική φιγούρα που τραγουδούσε σαν αφηγητής. Αν και χρησιμοποίησε ıklığ, bağlama κ.λπ. στα γκρουπ και τις ηχογραφήσεις του, η κορυφή του ήταν ένα progressive rock συγκρότημα που ονομαζόταν Dervişan.
Οι τραγουδοποιοί όπως ο Fikret Kızılok και η Hümeyra έμοιαζαν πολύ με τροβαδούρες παρά με προσωπικότητες της ομαδικής μουσικής, ενώ ο Edip Akbayram αντιπροσώπευε τη νοτιοανατολική λαϊκή φωνητική με πλήρη ενσωμάτωση του ροκ ήχου.
Πιστεύοντας σε μια διαφορετικότητα σε ένα για τη μουσική, η μουσική συνέργεια της Τουρκίας ήταν κάτι σαν αυτό που περιέγραψε ο Erkin Koray «Ένα είδος ηλεκτρισμού εμφανίστηκε στο διάστημα».
