La kompilo longdisko de Shadoks Music nomita Love Peace and Poetry: The Asian Psychedelic Music estis unu el la simboloj de la vinildisko reviviĝo ĉe la fino de la 1990-aj jaroj. La longdisko enhavis grandan gamon da psikedela muziko de la 1960-aj jaroj kaj 1970-aj jaroj de la aziaj landoj precipe la hindoĉinaj kaj Malproksimorientaj landoj.
Teddy Robin & The Playboys (Honkongo), San Ul Lim (Sud-Koreio), Justin Heathcliff (Japanio), Ros Sereysothea (Kamboĝo), The Mops (Japanio), Yuya Uchida And The Flowers (Japanio), The Fentones (Hindio) , Konfuzoj (Hindio), La Serĉo (Singapuro), Jung Hyun And The Men (Sud-Koreio) estis reprezentitaj en la kompilo. Ne nur tiuj landoj, ankaŭ Turkio estis reprezentita; kaj la reprezento estis signifa kun 4 trakoj kiuj estas pli ol la aliaj landoj en la kvanta aspekto.
Tiuj kiuj estis reprezentitaj estis Derule de Barış Manço (aranĝita de Nigra Mara Regiona Popola Kanto), İstemem de Erkin Koray (aranĝita de Klasika Turka Muzika kanto), Gönül Sabreyle de Üç Hürel (origina kunmetaĵo de la ĉefo de la grupo Feridun Hürel) kaj malfrua aranĝo de Katip Arzuhalim de Moğollar (Aranĝite de anonima kunmetaĵo de la poemo de Pir Sultan Abdal).
Se ni ekskludas Ros Sereysothea kaj The Fentones, la plej multaj el la verkoj montritaj en ĉi tiu kompilo estas esence situantaj en la mezo de okcidenta anglo-amerika speco de estetiko. Aliflanke, la verkoj elmontritaj de Turkio disponigas nehomogenan specon de indiĝena roko kiu povas esti nomita anatolia roko (aŭ pli definitive anatolia popmuziko ĉar roko signifis Rockn'Roll kaj ili preferis uzi esprimon popmuziko por indiki psikedela aŭ progroko. )).
Kial estis tiel? Taner Öngür de Moğollar (The Mongolians Rock Band ekzistanta ekde 1967) klarigas ĝin ĉar Turkish Touch of Psychedelic roko estis unika formo en tiu ĝenro. Kvankam ekzistas reciproka perspektivo de indiĝena roko, la artistoj kaj la grupoj de ĉi tiu epoko uzis malsamajn aspektojn por kristaligi sian celon.
Fine de la 60-aj jaroj kaj dum la 70-aj jaroj, la artistoj provas nomi sian muzikon per malsamaj terminoj kiel turka rokenrolo, folk-popmuziko, anatolia popmuziko ktp. Aliflanke ilia ĉefa celo estis fari ion lokan kaj indiĝenan kaj esti homo. natura membro de la beatgeneracio. Kiel membroj de postmilita generacio, ili havis fantazion kun kio okazis en terminoj de rock'n'roll, ekzistadismo, pacifismo ktp. Aliflanke, ili ankaŭ havis kelkajn valorojn kiel koncerne la 27-an de majo 1960 militista puĉo kiel la dato. de revolucio, kiun oni povas facile klasifiki kiel absurdan. Tamen, ĝi ne estis absurda ĉar premiso de la puĉo estis studenta ribelulo kaj la Konstitucio preparita post la puĉo havis multajn liberalajn partojn kiel la libera organizo de la sindikatoj kaj pli justa elektosistemo. Ankaŭ la politika premo sur la gazetaro estis pli malalta tial romanoj de turkaj 'agrikulturaj' maldekstraj verkistoj estis libere konsumitaj kaj legitaj. Tial, pli liberigita junularo fervoris pacigi kun siaj naciaj radikoj per maldekstrema retoriko kontraŭanta kulturan imperiismon kaj ni ankaŭ devus noti ke la maldekstro havis paradoksan rilaton kun la kemalisma politiko.
Ruhi Su estis esenca persono por integri junecon kun popolmuziko. Li ankaŭ estis la legenda prezentisto de Osman Paşa Anthem kun la alternativaj vortoj dum la studentprotestoj kaj post la puĉo, Ruhi Su iĝis populara kun sia opereca voĉo kaj unika bağlama ludado. Su estos la unua idolo de reveno al popolaj radikoj por la plej multaj el la okcidentaj popularaj muzikaj kaj ĵazoj.
Kvankam Celal İnce (turka tango kaj vulpotrotkantisto) faris popolaranĝon nomitan Adanalı dum la 50-aj jaroj kaj Dario Moreno havis grandegan sukceson kun la franc-turka versio de Entarisi Ala Benziyor en la titolo de Ali, la vera reviviĝo de popolmuziko en okcidenta harmonia sistemo en popularaj rimedoj okazis en 1964. Burçak Tarlası de Tülay German kiu estis aranĝita fare de Doruk Onatkut estis la unua agnoskita naskiĝo de anatolia popmuziko en ĵazo. En ĉi tiu kanto Ruhi Su ludis bağlama. La aspekto de Germano estis revolucio en la noktoklubepoko de İstanbul en tiu tempo.
La movado estis nerezistebla. Malgraŭ la sama spektantaro kaj prezentistoj estis tro timemaj ne nur por rezulti per turka instrumento sed ankaŭ por kanti en la turka, ĉi-foje ili adoptis la novajn valorojn de la revolucia movado kaj enkonduko estis tro rapida. Kun la ondo de Golden Microphone Music Contest kiu estis organizita fare de Hürriyet Newspaper, la orkestroj kies misio estas distri en kluboj kaj la grupoj fonditaj fare de la junulo iĝis rivaloj por fari la plej bonan miksaĵon en popola orkestrado. En 1965, Yıldırım Gürses atingis la premion kun sia harmoniigita Klasika Turka Muzika Orkestro, en 1966 gitara surfogrupo nomita Siluetler (Siluetoj) gajnis la premion kun energia instrumenta aranĝo de Sudorienta Popolkanto Lorke Lorke. En 1967 Mavi Çocuklar estis la gajninto kun Develi Daylar kaj en 1968 danca muziko orkestro kies misio estis distri la inĝenierojn kaj alian teknikan kunlaborantaron en turkaj Naftofabrikoj en Batman kie estas relative deprava grandurbo en deprava regiono, gajnis la unuan premion kun ĵazeca aranĝo de popolkanto: Meşelidir Enginde Dağlar.
La aliaj rivaloj gvidus la direkton de muziko pli ol la premiitoj. Kvankam en 1965 Mavi Işıklar eniris sekundon, ili metis sian subskribon en la subteran kaj venkis epokon de Turkio dum la sesdekaj. En 1967 Konkurso, Cem Karaca prezentis sian homon inspiritan kunmetaĵon de la poemo de Aşık Emrah kun sia grupo Apaşlar (Apaĉoj) kaj iĝis unu el la fondintpatroj de turka Native Rock. En 1968 la tria venanta grupo Moğollar iĝis la nompatro de anatolia popmuziko kun ilia turka kaj okcidenta instrumentmiksaĵo kie bağlama estas ludita kiel gitaro kaj organo ludita kiel zurna (turka spirinstrumento). La dua venanta grupo estis beatfunk-grupo nomita Haramiler kaj la venonta estis la fama Erkin Koray la fondinto de turka orienta kaj okcidenta psikedela muziko.
Kiel ni resumis, turka indiĝena rok-muziko estis konstruita sur unika karaktero ĉe la unuaj paŝoj de ĝia formado. Erkin Koray havis puran takton kaj rockn'roll-fonon kaj pli poste formis muzikan ekolon de psikedela muziko miksanta homon, klasikan turkan, hindan, libanan muzikon kaj liberajn verkojn (aŭ arabesko por kelkaj esploristoj). Barış Manço, komencante kun la sama fono, formis sian muzikon pri roko, popmuziko kaj foje prog kaj miksis ĝin kun homo kaj foje Klasika Turka Muziko, kaj li ne hezitis uzi arabeskkordojn en multaj el siaj trakoj. Moğollar, precipe en Murat Ses (orgenisto) periodo, estis kiel eksperimenttubo por anatolia popmuziko. Murat Ses havis akademian aliron en la muziko de grupo kaj vaste uzis ıklığ, bağlama, cura, lignajn kulerojn, tambur (ludata per arko), argun en siaj aranĝoj. Cem Karaca estis teatra figuro kantanta kiel rakontanto. Kvankam li uzis ıklığ, bağlama ktp. en siaj grupoj kaj registradoj, lia pinto estis progresivroka grupo nomita Dervişan.
Kantverkistoj kiel Fikret Kızılok kaj Hümeyra estis tre kiel trobadoroj ol grupmuzikpersonoj, dum Edip Akbayram reprezentis la sudorientan popolkanton kun plena integriĝo de rok-sono.
Kredante je diverseco en unu por muziko, la muzika sinergio de Turkio estis io kiel tio, kion Erkin Koray priskribis "Speco de Elektro Aperis en Kosma Spaco."
