Los conceptos son ideas abstractas o genéricas generalizadas a partir de casos particulares según el Diccionario Merriam Webster. En este contexto, los esfuerzos por transformar la música que heredamos de Occidente hacia una forma híbrida más nativa han sido denominados en diferentes términos o conceptos.
Los estudios de Bela Bartok sobre la música popular turca, la escuela de los Cinco Turcos que intentaron hacer una música occidental polifónica utilizando los elementos de la música turca, sirvieron al opus magnum de una música turca que puede ser aceptada universalmente.
La aceptación universal era importante para una república joven ya que estaba en una nueva ruta rodeada de valores occidentales y tenía que ser universal sin traicionar sus propios valores culturales. Esto fue respaldado teóricamente por las ideas nacionalistas culturales del sociólogo turco Ziya Gökalp. Los formuladores de políticas de la República Joven tenían cultura occidental, herencia cultural de la cultura popular turca y las restantes herencias culturales semiimaginarias de raíces de Asia Central. Debido a su connotación del antiguo régimen, la música llamada Música Artística Turca o Música de Palacio estaba fuera de discusión en esa época.
Aparentemente se trataba de una verdadera paradoja del elitismo, ya que la música folclórica estaba mucho más asociada con la música palaciega de lo que la élite política imaginaba. La razón detrás de esto es que en muchas regiones de Turquía, los instrumentos musicales populares se integraron naturalmente con los instrumentos conocidos como instrumentos de música palaciega. Además de esto, la música llamada música palaciega no se limitaba sólo a las canciones de los compositores que contaban con subvenciones monetarias de las autoridades políticas del Imperio Otomano a los compositores o a los sultanes, sino que era una gran herencia de miles de años dentro del imperio. fronteras del imperio.
Además, el sistema modal y las escalas rítmicas eran exactamente los mismos que los creados como aspectos de la música palaciega. La prohibición temporal de la música artística turca en la radiodifusión estatal durante los años 1930 fue el punto culminante del jacobinismo en el campo de la cultura y la música.
La última prohibición tuvo muchos efectos en el consumo musical de un gran porcentaje del público, mientras éstos se dirigían a las ondas de radio del mundo árabe donde encontraban piezas musicales similares a la música palaciega. En aquella época, incluso Mustafa Kemal Atatürk no estaba contento de tomar su copa sin la música palaciega, mientras que el autor Peyami Safa acusaba a la música palaciega de ser música de alcoholismo.
La prohibición de la radiodifusión había terminado pero los debates continuaban; A medida que Turquía transformó su modo de modernización hacia una iniciativa más civil, el caso de las películas egipcias ocupó un nuevo lugar en el centro de los debates. Las bandas sonoras originales de las películas, interpretadas por fabulosos cantantes egipcios como Omme Kolsoum, fueron prohibidas por las autoridades gubernamentales y, por lo tanto, en estas películas se utilizó un tipo de música palaciega mezclada con influencias árabes y griegas compuesta por Sadettin Kaynak en lugar de las árabes. Los cantantes actuaron.
Este nuevo tipo de canciones eclécticas afectó profundamente la estética social con la ayuda de la migración de las zonas rurales a las ciudades a partir de finales de los años cuarenta. Un nuevo tipo de enfoque estético desencadenó la búsqueda de un nuevo sonido para el nuevo estilo de vida que experimentaba la gente. Esta fue la primera gran cosa que buscó una música civil.
El uso del folk en el proceso de modernización también encontró un nuevo camino en ese momento, comenzando con Adanalı de Celal İnce (lanzado en Turquía a 78 rpm, un arreglo folk de Fritz Kerten e interpretado por el famoso cantante de tango y fox trot Celal İnce). y Ali de Dario Moreno (lanzado en Francia como un arreglo de una canción popular turca “Entarisi Ala Benziyor” cantada en francés y parcialmente en turco) en la década de 1950 hasta Kara Tren de Alpay (arreglado por Doruk Onatkut en 1964) y Burçak Tarlası de Tülay German ( arreglado por Doruk Onatkut, 1964) en la primera parte de los años sesenta, y acelerando con la ayuda del rock y dando su opus magnum con Emrah de Cem Karaca (composición de Cem Karaca e interpretada por Cem Karaca y Apaşlar en 1967), Erkin Koray Çiçek Dağı (un arreglo folklórico interpretado por Erkin Koray 4 en 1968), Bebek de Barış Manço (un arreglo folklórico interpretado por Barış Manço y Kaygısızlar en 1968) y finalmente Dağ ve Çocuk de Moğollar (una composición del guitarrista Cahit Berkay en 1969).
La declaración final de la conceptualización fue Dağ ve Çocuk de Moğollar. Enunciaron oficialmente el término "pop de Anatolia" en sus conciertos, especialmente en el que hicieron en 1969 en el concierto del Cine Fitaş, donde dijeron sus fases musicales comenzando con un ritmo de pop de Anatolia. Antes y después de la conceptualización de Moğollar al definir esta música nativa, se han utilizado generosamente conceptos como arreglos folclóricos, música pop nacional, pop folk, rock turco o música turca pesada. Por otro lado, Moğollar, más precisamente Moğollar de la era de Murat Ses, hizo una conceptualización que fue ampliamente aceptada y realizó una clasificación más sistemática del género. Un bajo maravilloso acompañado de la batería que refleja armónica y melódicamente la herencia de Anatolia, un órgano que se comporta como el zurna de Binali Selman y un uso alternativo de instrumentos de Anatolia como bağlama, cura, ıklığ y yaylı tambur.
¿Qué aportó Moğollar además de todos los esfuerzos en la música nativa de rock y jazz en Turquía además de Tülay German, Erol Büyükburç, Cem Karaca, etc.? ¿Fue su síntesis natural en la música?
En el sencillo de Burçak Tarlası (1964), Tülay German utilizó una banda de puro jazz mientras Ruhi Su tocaba una introducción con bağlama. Erol Büyükburç utilizó por primera vez a un intérprete de bağlama como miembro continuo para una canción completa en su sencillo “Uçun Kuşlar – Pınar Fadime”. Cem Karaca fue apoyado por una banda de surf llamada Apaşlar mientras interpretaba su primer sencillo exitoso “Emrah – Karacaoğlan” y en otra edición de “Karacaoğlan” con una versión alternativa Orhan Gencebay toca bağlama en un intervalo de pausa sin el acompañamiento de la banda.
De esos ejemplos, deducimos que lo que Moğollar aportó fue el enfoque igualitario de Oriente y Occidente en su música y la interpretación de todos los elementos juntos e integrándolos en un enfoque estético común. Lo que nombraron bajo la clasificación de pop de Anatolia creó un fenómeno que afectó a otros músicos en sus trabajos posteriores, como los experimentos de Cem Karaca con saz e ıklığ con Kardaşlar, la guitarra de Erkin Koray como sonidos de bağlama en el álbum de Elektronik Türküler y los experimentos de Edip Akbayram con Cudi Koyuncu. 3 saz eléctricos embarcados en Dostlar.
Los movimientos civiles de los músicos de orientación occidental para crear un sonido nativo cristalizaron con la concepción del pop de Anatolia, al menos durante un período considerable. Por otro lado, el movimiento civil de una música nativa no se limitaba sólo a estos músicos sino que también los había que viajaban de este a oeste y otros que siempre estaban en el medio. Este será el tema de otro artículo.
