El misterio detrás de la sonrisa más enigmática del arte —la “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci— se ha vuelto un poco más complicado.
En una suerte de fiesta de presentación en Ginebra, se escucharon rondas de flashes el jueves cuando la fundación sin fines de lucro Mona Lisa levantó el telón para presentar lo que afirma es un predecesor del retrato más famoso del mundo.Pero incluso los expertos contratados por la fundación no estaban seguros todavía de esa afirmación.
El mundo del arte es propenso a todo tipo de rumores y especulaciones y, periódicamente, a descubrimientos que sacuden las normas aceptadas. Hace dos años, un electricista francés jubilado afirmó haber encontrado 271 obras de Picasso que habían estado guardadas durante décadas en su garaje, y los herederos de Picasso denunciaron el robo.
Pero una nueva afirmación sobre la pintura más famosa del mundo, que atrae a millones de visitantes al Museo del Louvre de París cada año, resuena como un trueno en el mundo del arte. También da lugar a una nueva mirada sobre una pintura que, por sí sola, todavía plantea muchas preguntas a los expertos, entre ellas la eterna pregunta "¿Está sonriendo o no?".
Mujer joven de cabello oscuro
La “Mona Lisa de Isleworth” muestra a una joven de cabello oscuro con los brazos cruzados frente a un fondo lejano. La fundación insiste en que no se trata de una copia, sino de una versión anterior de la obra maestra del Louvre.
En la presentación, Alessandro Vezzosi, director del Museo Ideale Leonardo da Vinci, dijo que la pintura era fascinante pero que necesitaba más estudios. Se negó a apoyar las afirmaciones de la fundación de que era realmente una predecesora de la “Mona Lisa” pintada por da Vinci.
“La Mona Lisa de Isleworth es una obra de arte importante que merece respeto y consideración, así como un debate científico, histórico y artístico entre especialistas, más que un interés puramente mediático”, afirmó.
“Las pruebas científicas no demuestran la autenticidad [y] la autografía de una pintura, sino que demuestran que es de una época determinada, independientemente de si las técnicas son similares o no”, dijo Vezzosi a The Associated Press en francés. “Aquí hay muchas preguntas abiertas”, antes de agitar la mano sobre la pintura, mientras un guardia de seguridad con los brazos cruzados estaba de pie cerca.
Desde el siglo XVI, varias fuentes históricas sugieren que da Vinci pintó dos versiones de la “Mona Lisa”. Una de ellas fue la de Gherardo, realizada alrededor de 16 y encargada por su marido, Francesco del Giocondo, según la fundación. Otra, la del Louvre, fue terminada en 1503 para Giuliano de Medici, el mecenas de da Vinci. Esa teoría encaja con la tendencia de da Vinci a veces de pintar dos versiones de algunas de sus obras, como la Virgen de las Rocas, según el grupo.
Los miembros de la Fundación dicen que no es realista pensar que la mujer posó dos veces para un retrato, pero que el enfoque meticuloso y matemático sugiere que Da Vinci puede haber proyectado en su mente cómo habría lucido entre la primera supuesta "Mona Lisa" y la "Mona Lisa" del Louvre.
Sin embargo, la fundación reconoció que la “Mona Lisa de Isleworth” sigue sin terminar y que Da Vinci no pintó todas las partes de la obra. Aun así, el grupo señaló evidencias recién descubiertas en 2005 en Heidelberg, Alemania, que sugerían que Da Vinci estaba trabajando al menos en la cabeza de una pintura de ese tipo en 1503.
Atraer más la atención
La pintura ya había sido noticia en el pasado, desde principios del siglo XX, y no es desconocida para el público extranjero: se exhibió en Japón el año pasado, antes de que terminara la investigación de la fundación.
Los expertos dicen que la inauguración del jueves fue diseñada para atraer más atención y escrutinio de expertos en arte de todo el mundo sobre su autenticidad: un comienzo más que un final.
La pintura de Isleworth salió a la luz pública por primera vez después de que el coleccionista de arte británico Hugh Blaker la encontrara en la casa de un noble en Somerset, Inglaterra, antes de la Primera Guerra Mundial, dijo Robert Meyrick, director de la escuela de arte de la Universidad de Aberystwyth en Gales.
Blaker compró el cuadro y lo llevó a su estudio privado en Isleworth, en las afueras de Londres. Mientras tanto, los periódicos estadounidenses y británicos ya especulaban con la posibilidad de que se tratara de un Da Vinci. Pero en aquel momento, sólo los expertos en arte (y no las pruebas científicas de alta tecnología como las que realizaba la fundación) podían juzgar su posible autenticidad.
Durante la Primera Guerra Mundial, Blaker envió el cuadro al Museo de Bellas Artes de Boston para su custodia, según informó la fundación. En 1962, el cuadro fue comprado por el coleccionista estadounidense Henry Pulitzer. Cuando murió en 1979, su supuesta amante, Elisabeth Meyer, lo heredó, pero permaneció en la bóveda de un banco suizo.
Tras su muerte, un “consorcio internacional” –cuyo nombre la fundación no quiso revelar– compró el cuadro en 2008, según la cronología del grupo. La fundación se creó dos años después, decidida a intentar demostrar que se trataba de un Da Vinci auténtico.
Los miembros de la Fundación Mona Lisa pertenecen más al mundo empresarial que al mundo del arte. En la muestra del jueves participaron David Feldman, un subastador de sellos nacido en Irlanda; su hermano Stanley, un historiador del arte que fue el autor principal de un extenso libro sobre la “Mona Lisa de Isleworth”; y Markus Frey, un abogado de Zurich que es el presidente de la fundación.
“Nuestro objetivo final es devolver a esa impresionante versión anterior el lugar que se merece en la historia del arte, después de un largo período en el olvido”, afirmó Frey. “Esta gran obra de arte debe finalmente ser presentada al público”.
Dijo que los espectadores pueden sacar sus propias conclusiones. “Muchas cosas que nos enseñaron en nuestros primeros años escolares resultaron ser incorrectas o fueron refutadas por nuevos descubrimientos o información actualizada”, dijo.
“La quintaesencia de cualquier educación humanística es hacer preguntas, ser inquisitivo y desafiar a la autoridad. Por supuesto, la autoridad a menudo se sienta en una torre de marfil, lo que sin duda será nuestro mayor desafío”. La fundación y sus patrocinadores pagaron “varios millones” para realizar pruebas de investigación (análisis forense, datación por carbono y análisis de regresión computarizado) sobre la obra, dijo David Feldman. No dijo por cuánto se compró la pintura en 2008.
Carlo Pedrotti, uno de los estudiosos más destacados del mundo sobre Da Vinci, elogió la “extraordinaria contribución de la fundación a la erudición”.
(Zaman de hoy)
