La segunda Bienal de Mardin hace un llamado tanto a sus residentes como a los círculos artísticos de Turquía a hacer una “doble toma” en esta histórica provincia del sureste para explorar la relación entre el arte y la vida cotidiana.
Uno de los co-curadores de la bienal, Paolo Colombo, quien anteriormente fue curador de la sexta Bienal de Estambul, explica que las bienales en la periferia son los únicos lugares donde el arte realmente tiene significado. “Como aquí no hay mercado [del arte], todo se hace por el bien del arte”, dijo en una entrevista reciente con Today's Zaman.
La idea principal de Colombo para la Bienal de Mardin era integrar el arte en el tejido de la vida cotidiana de la comunidad en la ciudad vieja. “El mundo del arte espera ver arte en museos que realmente parezcan arte fuerte. Mientras que mi idea es que el arte está en el mundo y depende de nosotros mirar una y otra vez y comprender que ciertas cosas que tal vez no consideremos arte son en realidad arte”, explica.
Esta intención por parte de Colombo también está relacionada con el marco conceptual de la bienal de este año, “Double Take”. Según Colombo, se trata de un llamado al mundo del arte más que al pueblo de Mardin. “La gente de Mardin también vive muy bien con esto. Lo veía todos los días mientras montaba las exposiciones. La gente y sobre todo los niños estaban súper interesados en la bienal. Espero que el mundo del arte responda igual de bien, tal vez mirando dos veces, mirando y mirando otra vez”, añade Colombo.
La cocuradora Lora Sarıaslan explica de manera similar que la idea de “doble toma” consiste en dar otra mirada, mirar de nuevo y darse cuenta de que se está mirando.
El principal espacio expositivo de la bienal, el Tokmakçılar Konağı, un complejo de edificios que data del siglo XVI, es una obra de arte en sí mismo, dice Sarıaslan. “Es extremadamente difícil para las obras de arte que ponemos dentro competir con él. Por eso intentamos hacer posible esta unión con líneas muy finas. Por ejemplo, aquí, en una de las habitaciones de la mansión, se exponen las obras de Francesca Gabbiani en un ambiente muy doméstico. Realizamos trabajos relacionados con cada unidad específica de la casa. Esta es una riqueza enorme, no las muestras en un cubo blanco esterilizado como en un museo o galería, pero a través de las obras también resaltas la riqueza del espacio”, señala.
La instalación minimalista de Hrair Sarkissian, por ejemplo, es una referencia directa a la cultura y la historia de la zona. Su obra consiste en una construcción imaginaria de la casa de su abuelo que nunca vio. “Cuando miras por la puerta de la mansión a los campos del Creciente Fértil y piensas en la familia de Sarkissian, que tuvo que abandonar su tierra [durante los traslados forzosos de armenios por parte del Estado otomano], la obra adquiere un sentido mucho más profundo. ”, subraya Sarıaslan.
Otra obra que adquiere un significado mucho más complejo es la alfombra de Mona Hatoum que representa un mapamundi en una pantalla de sonar militar. "Cuando giras la cabeza hacia la izquierda, te das cuenta de que estás justo en medio de este conflicto", añade Sarıaslan.
En la sección de cocina de la mansión hay obras de dos artistas. Uno es el video de Anri Sala que documenta la elaboración del hojaldre de su abuela y el otro es el video de Seyit Battal Kurt, que tomó durante un programa de residencia de artista en Corea del Sur, que muestra el proceso de preparación de mariscos en un restaurante por mujeres. Kurt eligió exhibir el vídeo con la materia prima de plástico que trajo de una fábrica de reciclaje de plástico en Mardin. “Es a la vez una referencia a los vasos de plástico y otros utensilios de cocina que usan las mujeres en el video, pero también una referencia a esta cocina. En esta casa se vivieron muchas cosas pero el sistema capitalista de alguna manera acabó con este estilo de vida y plastificó el mundo en general”, explica el artista.
Otras obras presentadas en la mansión incluyen un vídeo de Hiraki Sawa, una instalación de Latifa Echakhch sobre la memoria y la inmigración, vídeos de Barbara Trockel, cuadernos de bocetos y dibujos de Murat Şahinler y Sami Baydar, fotografías de Railey Martino de los restos de una película de Star Wars. ambientado en Marruecos, un vídeo de Fikret Atay titulado “Duelo” y dibujos y vídeos de Ed Fergusan.
Además del complejo Tokmakçılar, todos los demás lugares elegidos para el evento son lugares en los que la gente pasa su vida diaria, como cafeterías o barberías. “Normalmente, alguien que visite Mardin, incluso si viene de una ciudad cercana, no vería, conocería ni miraría estos lugares porque tiene una idea de Mardin en mente y le gustaría explorarla. En esta bienal, intencionadamente quisimos no utilizar las atracciones turísticas y los sitios históricos de Mardin porque nos gustaría resaltar el Mardin de hoy y su gente”, añade Sarıaslan.
Entre las estrechas calles de la ciudad vieja de Mardin, Mafredi Beninati convirtió un pequeño dormitorio unipersonal conocido como “Asi's Shop” en una instalación que los espectadores pueden observar desde un agujero rectangular en la puerta. Justo al lado de una tienda de artesanías de madera se puede ver una instalación de extraordinarios dibujos del artista autodidacta sirio Adib Fattal bajo el título “Museum of Everything”, que es una selección del museo del mismo nombre en Londres donde hay una Gran colección de obras de artistas autodidactas y artistas con discapacidad ajenos al mundo del arte tradicional.
Justo en medio del mercado de verduras se encuentra el Hotel Yeni (Hotel Nuevo), que alberga varias obras bienales. A pesar de su nombre, el hotel es antiguo y lo utilizan personas muy pobres para alquilar camas en lugar de habitaciones. Una vez dentro, un sofá con funda diseñada por la artista californiana Pae White da la bienvenida a los visitantes. (Además, en la tienda de telas local se pueden comprar nueve diseños de telas diferentes preparados por el artista). En el lado derecho del sofá, la obra iconográfica de Nasra Şimme es uno de los últimos ejemplos de una larga tradición de producción de grandes sábanas para cubrir los altares de las iglesias siríacas alrededor de la ciudad. Los trabajos en vídeo de Eli Cortinas, Dominique Gonzales-Foerster, Sebastian Moldovan, Hakan Irmak y Nurullah Görhan también se pueden ver en las habitaciones del Yeni Hotel.
La Segunda Bienal de Mardin se celebrará hasta el 21 de octubre en el casco antiguo de Mardin. Para más información, consulte www.mardinbienali.org.
(Noticias diarias de Hürriyet)
