Kaanepilt: Raddar
Alates 1990. aastate teisest poolest oli Istanbul tunnistajaks Türgi rokkmuusika uuele lainele, mis sisaldas oma aurasse palju kohalikke aspekte. Pärast 1960. ja 1970. aastatel toimunud kiireid aastaid kohaliku Türgi roki ehitamisel oli Türgi rokil lame ajastu, kus minevikumälu on dramaatiliselt vähenenud. Kasutusel oli diskussioon rokkmuusika esitamise keele üle, isegi türgikeelse roki esitamine seati kahtluse alla selliste meistrite nagu Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço jne pärandi pärast.
Teisest küljest olid 1990. aastad ärkamisaja sündmuspaik, kus pärandit taastöötlesid noored kollektiivid ja muusikud. Istanbuli põrandaalune stseen, mis pärineb neopunkist ja garaažigruppidest, mida toetasid fanzine'id, oli selle ümbertöötluse peaosaline.
1990. aastatel olid zen (hiljem Baba Zulaks muudetud) ja 2/5 BZ esimesed kuldajastu pärijad, 1990. aastate lõpuks said İstanbul Blues Kumpanyası (hiljem Kırıka) ja Replikas uuteks tegelasteks, kes selles oma positsiooni tõestasid. olemus.
2000. aastate alguses nägime Fairuz Derin Buluti demo sellistes kohtades nagu Dip Sahaf Anabala Arcade'is, kus oli kuulda Istanbuli põrandaaluse kultuuri südamelööke. Algul keskendusime grupi nimele, hiljem saime teada, et Fairuz pärines legendaarsest Liibanoni lauljast Fairouzist ja Derin Bulutil on tähendus "sügav pilv", millel oli palju esilekutsumisi psühhedeelsetest reisidest väljamõeldud stereotüübile Türgi ööklubi naislaulja. .
Demo oli psühhedeelse roki, dadaismi, arabesque ja Turkish Night Clubi helide ja vokaalide toores väljendus peamiselt türgi keeles, aga ka fiktiivses keeles, mis meenutas inglise, araabia ja teatud tüüpi slaavi keeli. Klahvpillimängija Okan Yılmazil oli sooloklahvpillimängijaid imiteeriv stiil, mis on üsna integreeritud psühhedeelsete Farfisa või Hammondi helidega. Yılmaz koos Demir Kerem Atayga (elektrikitarr ja elektribağlama), Taha Rıza Özmeni (bass), Ömür Güray Gürmani (löökriistad) ja Güçlü Başarıriga (trummid) lõid rõõmsa psühhedeelse eklektilise kõla koos suurepärase huumorimeelega. Lugudeks olid grupi kompositsioonid ja improvisatsioonid, kuid oli ka covereid nagu Erkin Koray Krallar (The Kings) ja Gershon Kingsley Popcorn. Grupp salvestas ka mõned avaldamata Dada lood, nagu "Yahbül".
2003. aastal ilmus Ada Müzikult esimene ametlik album Kundante. Lood pärinesid peamiselt demost ja kasutasid sellist lauset nagu "maniak music". Produtsendid olid Murat Ertel ja Levent Akman Baba Zulast. Järgmise paari aasta jooksul liitub grupiga Murat Ertel koos elektrilise bağlama ja thereminiga mõneks live-kontserdiks. 2004. aastal lahkus grupist löökpillimängija Ömür Güray Gürman. 2005. aastal lahkus grupist kohustuslikku ajateenistust kitarrist Demir Kerem Atay, kuid enne teenistust liitus ta Baba Zulaga koos Okan Yılmaziga ja Fatih Akıni teoses Crossing the Bridge, esinevad Baba Zula liikmetena.
Kui Atay naaseb sõjaväeteenistusest, alustavad nad Double Mooni nimel projekti. See oleks kaverprojekt arabeski lauludest, mille sõnad kuuluvad Ali Tekintürele. Bänd võõrustas külalismuusikutena kahte lauljat, üks neist oli Serkan Döver, kes oli Kerem Atay sõber sõjaväeteenistusest ja oli ehtne Türgi ööklubi laulja, teine laulja oli Gonca Öncel, kes oli tuntud oma heliloomingu ja laulmisega Zekis. Demirkubuzi film Kader (Saatus). Umut Üşen (viiul) oli grupi viies liige, kui jätta albumi külalisvokalistid välja. Albumi kõla tegi tasaseks orientalistliku lähenemisega tuntud Double Moon Recordsi tootmiskatkestus. Gruppi toetasid keelpillid, peavoolu arabesque stuudiomuusikute löökpillid, seega oli see grupi kõige mainstream album ehk teisisõnu polnud see päris projekt, milles grupp osales. Teisest küljest põhjustas see album nende tõrjutuse psühhedeelsest ja põrandaalusest publikust.
Fairuz Derin Buluti viimane album ilmus veebialbumina 2013. aastal. Albumi nimega Patlantis võttis pärast ametlikku digitaalset väljaandmist kaua aega, kuna selle sai avaldada alles 2 aastat hiljem, Ada Müziki poolt 2015. aastal. albumi vinüülversioon ilmus juunis 2016. See oli grupi jaoks "tagasi juurte juurde" album. Taas oli saadaval eklektiline arabeskne psühhedeelne rokk ja toores sound. Güçlü Başarır ei olnud albumi salvestussessioonidel enam grupi liige, uueks trummariks sai hoopis Onur Öztürk.
Enne CD-versiooni väljaandmist oli Demir Kerem Atay teel Saksamaale uuele elule ja soolomuusikakarjäärile. Taha Rıza Özmen jätkas teises Kuytu nimelises grupis ja alustas uut karjääri advokaadina.
Seekord kujundas Demir Kerem Atay oma pärisnime asemel uue muusikalise isiksuse kui vanaaegne elektriline bağlama, kes mängis Gastarbeiterit (külalistööline, mida Saksamaal kasutatakse terminina Türgi, Poola jne töötajate kohta). Uueks pseudonüümiks sai Elektro Hafız. Elektro Hafız hakkas esinema erinevates Saksamaa klubides ning 2014. aastal andis ta välja oma esimese 45 RPM singli oma sõltumatult leibelilt “süperdisko records”. Üks singli lugudest oli kaver Ata Canani laulule “Deutsche Freunde”, mis oli folkroki laul, mille ta esitas 1982. aastal Alfred Bioleki telesaates saksa keeles. Teine lugu oli Destur 2, Elektro Hafızi instrumentaallugu.
Elektro Hafızi uus arranžeerimisstiil oli rohkem loop-põhine, hoolimata sellest, et kasutati endiselt akustilisi elemente, nagu elektriline bağlama ja bass, ning külalismuusikud mängisid trumme, bassi ja löökpille. Samuti kasutas ta oma lugudes nii elektroonilisi kui ka päriselu efekte. Live-esinemistel mängis ta bassi, trumme, löökpille ja kitarri; kuid salvestised ei esindanud grupimuusikat, nagu ta tegi Fairuz Derin Bulutis.
Tema esimese singli kaas oli Neşet Ertaşi albumikaane mugandus; kui ta identifitseeris oma muusika uuesti Gastarbeiter muusika pärandi projektina.
2016. aasta aprillis tegi Elektro Hafız Kataloonia plaadifirma Guersseni alatasemele Pharaway Sounds topeltvinüülalbumi (üks koosneb samade lugude dub-versioonidest). Nagu olen ettevõttest ühes oma varasemas artiklis rääkinud, on Guerssen ja Pharaway tuntud oma vinüülide kordusväljaannete ja Türgi psühhedeelsel rokil põhinevate kogumikega nagu Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor jne. Seekord annab Pharaway Sounds lisaks nendele kordusväljaannetele välja ka kaasaegse kunstniku loomingu. Olles esimene kaasaegne artist koos Turkish Rocki asutajate ja emadega, annab Elektro Hafızi soolokarjäärile suurepärase lähtepunkti. Elektro Hafız, kui põhiprojektimees ja salvestusartist, mängib albumis elektrisazi, elektrikitarri, basskitarri, sõrmtaldrikuid, vokaali, trummiprogrammeerimist ja süntesaatorit.
Esimene lugu nimega Hayat Bu Malum (This is Life You Know) on iseesitus. Hafız kasutab selles loos idamaist reggae rütmilist põhilugu ja psühhedeelset kajaga elektrilist bağlamat. Suurepärane süntesaatoriheli tõmbab ka loos kuulaja tähelepanu. Christoph Guschlbauer annab teosele kaasa oma trummidega.
Günahkar Helvasıs (Patuste kõrb) teevad laulu kaasa Tamer Özsevim (basskitarr), Christoph Guschlbauer (trummid) ja İsmail Darıcı (rääkiv trumm). Laul meenutab meile tema teoseid Fairuz Derin Bulutis. Taustavokaal viitab sufi muusikale. Hafız avaldab austust oma rühmapäevadele.
In “Belki Son Kez” (Maybe For The Last Time) on eksperimentaalne instrumentaallugu, kus Hafız võõrustab kahte külalismuusikut; Christoph Guschlbauer mängib trumme ja DjSteel teeb kriimustusi.
“Ne Diyeyim” (What Should I Say) algab süntesaatori arpeggioga ja seejärel liituvad analoogsed rütmikastitrummid. Elektrilist bağlamat mängitakse eklektilises Türgi bluusivormis. Denis Mallo vokaal annab sellele unenäolisele jadale kaasa.
Dubb-i Akbaris (Suur Süüria karu) lõppeb pärast avamist, mille kosmoseefekt on kombineeritud bluusilise elektrilise bağlamaga, Türgi löökpillide loopi põhipalaks, mis annab teed elektrilisele bağlamale.
John Dere'is (huumoriline viis traktorifirma John Deere'i väljendamiseks, mis oli Türgis väga levinud kaubamärk; Deere muutub Dere'iks, mis tähendab türgi keeles jõge) Tamer Özsevim (bass), DjSteel (scratch) ja Steven Ouma (vokaal) liitub looga koos Elektro Hafıziga. Steven Ouma laulab oma riigi (Keenia) emakeeles. Elektro Hafız toob oma rokitava bağlama Aafrika rütmide südamesse.
LP-l olev Deutsche Freunde (Saksa sõber) versioon on kaane alternatiivne versioon, nagu seda tehti varem Hafızi esimesel singlil. Selles versioonis mängib Ata Canani elektrilist bağlamat oma kompositsioonis, Christoph Guschlbauer aga trumme. Peaksime ka märkima, et see versioon on vähem eksperimentaalne kui 45 RPM üksikversioon.
Destur III avaldatakse ka Hafızi esimesel singlil "Destur II" koos alternatiivse versiooniga. Teosele annavad värvi eksperimentaalsete pausidega reggae biit ja erinevad sämplid, sealhulgas viiul.
Viimane lugu Nossa Bowa Gitara viitab Cengiz Coşkuneri, Yurdaer Doğulu, Kurtuluşi traditsioonidele, mis on väga seotud Türgi ööklubide suitsust ja alkoholist kristalliseerunud õhkkonnaga. Tegelikult on seda tüüpi kitarrimäng Hank Marvini surfikitarri variatsioon, mis seejärel moondus türgi muusikaks koos muusikutega, kes suutsid kitarri Türgi muusika skaaladele viia. Viimases loos teeb trummarina kaasa ka Christoph Guschlbauer.
Teisel LP-l, mis sisaldab esimese LP lugude dub-versioone, kuulete miksid Grup Sesilt, Fedayi Pachalt, Komadubilt, Onofonilt, Alpadubilt, FDU-lt ja Hey Douglaselt.
Elektro Hafızi debüüt-LP on erinevate aspektide jaoks olulise tähtsusega. Esiteks kasutab ta nime “elektro”, mis viitab elektrilisele või elektrobağlamale, mida ta mängib eklektilises psühhedeelses võtmes.
Tema teerajajad eelmises põlvkonnas olid Fehiman Uğurdemir (kasutas laialdaselt elektrilist bağlamat oma Ersen Dadaşlari ja Selda ajastul, kuigi ta on algselt rokkitarrist), Arif Sağ (integreeris elektribağlama koos wah wah ja fuzz pedaalidega ning tegi psühhedeelseid asju, kuigi ta oli oli algselt rahvamuusika kunstnik), Özer Şenay ja Orhan Gencebay (tehes eksperimente oma eklektiliste arabeski kompositsioonide ja arranžeeringutega), Erkin Koray (üks esimesi elektrilise bağlama leiutajaid, kuigi mängis seda väga harva, kuid mängis oma kitarri idamaises meeleolus ).
1990. aastatel kasutasid Murat Ertel Zenist ja Baba Zulast ning Serhat Köksal Zenist ja 2/5 BZ-st bağlamat täielikult võimendatud ja modifitseeritud elektroeksperimentaalseks muusikainstrumendiks nagu Theremin, Moog või ostsillaatorid. Avatud tajuga Elektro Hafız kasutab eksperimenteerimiseks õiget teed, hõlmates kogu nendest kahest põlvkonnast koosneva pärandi ja viies pärandi edasise positsiooni.
Viimaseks, kuid mitte vähem tähtsaks, Elektro Hafız rekonstrueerib postmodernse Gastarbeiter isiku muusikalistes aspektides; mis peegeldab palju enesekindlamat suhtumist, kuna uuel postmodernsel Gastarbeiteril pole midagi tõestada ega põlissakslaste poolt aktsepteeritud. Seetõttu mängib Elektro Hafız oma muusikat ida tüübina, kes mängib loomulikult läänt või lääne mehena, kes võib kergesti olla ida ja tema muusikal pole midagi pistmist ida ja lääne sünteesiga; sest see on ida ja lääs ise.
