Islami kunst erineb oluliselt lääne kunstist, peamiselt Koraanis sisalduvate piirangute tõttu inimkuju kujutamisel. Selle asemel, et kujutada profaanset maailma, seisneb Ottomani kunsti täiuslikkus värvide, joonte ja rütmide puhtas tasakaalus geomeetrilistes mustrites ja kujundustes.
Osmanite kunstidest oli kalligraafia kõige olulisem. Sellised ilmalikud esemed nagu maksuaruanded, kinnisvaraaktid ja keiserlikud käskkirjad said peenteks kunstiteosteks. See peegeldab tabavalt impeeriumi bürokraatlikku olemust, rõhutades kirjutamist ja registreerimist. Türgi kalligraafid aitasid kaasa uute ja uhkemate kalligraafia stiilide väljatöötamisele. Igal sultanil oli oma stiliseeritud kirjas monogramm, mida kutsuti Tugraks. Sultan Ahmet III ja Sultan Bayezit II olid osavad kalligraafid. 1928. aastal võttis Atatürk kasutusele ladina tähestiku, kõlades Türgi araabia kalligraafia kunsti surmanupuna. Paljusid suurimaid töid säilitati ulatuslikes Ottomani arhiivides ning neid saab näha Topkapi palees ja Ibrahim Pasha muuseumis (Türgi ja islami kunstide muuseum).
Marmorpaber ehk "Ebru" on kunstivorm, mis töötati välja Türgis XNUMX. sajandil. Mineraal- ja taimseid värvaineid piserdatakse kummiga segatud veele ja veiste sapivedelikuga, mille peale asetatakse paberileht, luues kordumatuid ja kordumatuid mustreid. Traditsiooniliselt kasutati seda paberit Ottomani paneelide ja miniatuuride ääristeks ning raamatute sisekaante ja kärbselehtede jaoks. Tänapäeval kasutatakse selleks massiliselt toodetud marmorpaberit, kuigi marmorikunst jätkub.
Sepioliin (Lületasi) on mineraalne aine, mida leidub ainult Türgis ja millest alates 1700. aastatest on käsitsi nikerdatud piipe ja kaunistusi. Sepioliin, vastupidiselt levinud arvamusele, ei ole mereloomade kivistunud jäänused, vaid mineraal: vesine magneesiumsilikaat. , leidub seda 30–450 jala kõrgusel maapinnast Eskisehiri linna lähedal. Sepioliidi magneesiumisisaldus annab tugevuse, vesinik ja hapnik aga poorsust. Sepipiid on üks looduse kergemaid ja poorsemaid aineid looduslik filter. See loomulik imamisvõime muudab toru aeglaselt värvi, lõpuks muutub see rikkalikult pruuniks, filtreerides nikotiini. Kuna piipu tõmbavad vähesed türklased, valmistatakse neid peamiselt ekspordiks.
Bütsantsi ajal läks Konstantinoopol (Istanbul) peaaegu pankrotti, hankides siiditeed pidi Hiinast tohutul hulgal siidi, mida oli vaja suure hulga religioossete rõivaste ja kaunistuste tootmiseks. Kuuendal sajandil varastasid kaks vene munka palju hoolikalt valvatud siidiussimune ja viisid need Konstantinoopoli. Siiditootmine muutus kiiresti tohutuks tööstusharuks, mille keskus oli Bursa ja mille pärisid Osmanid, kui nad asendasid Bütsantsi. Tänapäeval on Bursa endiselt oluline tekstiilikeskus, mis on kuulus oma soolavärvimistehnikate poolest.
Tõenäoliselt rändas tikkimiskunst läände koos türgi nomaadidega nende Kesk-Aasia kodumaalt. Seda kasutati laialdaselt; Selcuki ja Ottomani sõdurite sõjavarustusse kuulusid telgid, paviljonid, bännerid, sadulad ja kabuurid, mis olid rikkalikult tikitud motiivide ja lahingustseenidega, millest paljusid säilitatakse Istanbulis Harbiye sõjaväemuuseumis. Mošeede, palvevaibade ja koraanikarpide usulised riided olid kaetud õrnade värvidega, hõbeda ja kullaga kaetud elegantsete lillemustritega. Paljud igapäevaelu esemed, nagu rätikud, voodikatted ja loorid, olid sarnaselt kaunistatud. Ottomani õukonnas olid siidbrokaadid ja sametid peenelt tseremoniaalsetel eesmärkidel, sageli kasutati lilla sameti peal kuld- või hõbeniite. Tikandid põhinesid keraamikas ja kootud siidis kasutatud geomeetrilistel ja lillemustritel, kuigi motiivid ja stiilid olid külati erinevad. Tulbikujundusel oli aga inimeste südames alati eriline koht. Osa tikandeid toodeti kaubanduslikult töökodades, kus töötasid mehed ja mõned kristlikud naised, kuid selle töö kvaliteet ja originaalsus olid veidi halvemad. Haaremi naised tegid suurepäraseid töid oma kaasavara (Çeyiz) või trousseaux'de jaoks ja pulmaõhtutel oma pulmakambri kaunistamiseks. See kunstiliik saavutas oma loomingulise haripunkti 16. sajandil ja seejärel taaselustati umbes 100 aastat tagasi, kui asutati tüdrukute tehnikakoolid, kus seda siiani tavaliselt õpetatakse. Paljusid suurepäraseid näiteid saab näha Topkapi muuseumis ja Sadberk Hanimi muuseumis Sariyeris – Istanbulis või osta neid Suurest Bazaarist.
Nagu traditsiooniline käsitöö kõikjal, tapab tikkimist odav tehnoloogia. Enamik vanaemasid veedab siiski oma aega lastelaste voodikatteid ja riideid ehtides. Musta mere äärne kuurort Sile on spetsialiseerunud tikitud puuvillaste rõivaste, käterätikute ja laudlinade tootmisele.
Türgi maalikunst selle lääne mõistes sai alguse alles 19. sajandil, kui Osman Hamdi Bey, kes ise oli vilunud maalikunstnik, asutas Kaunite Kunstide Akadeemia. Türgi maalijaid saatis sultan Prantsusmaale ja Itaaliasse ning Euroopast toodi oma oskusi edasi andma välismaa maalijaid, peamiselt itaallasi. Tänapäeval tuntakse seda akadeemiat Mimar Sinani ülikoolina.
Ottomani kunst koosnes peamiselt ülalkirjeldatud traditsioonilistest vormidest, välja arvatud Türgi miniatuurid. Seda sageli esinduslikku kunsti patroneerinud sultanid ja eliit hoidsid oma maale privaatseks vaatamiseks, kartes avalikkuse religioosset innukust. Kääbusmaalijad jagunesid kahte kategooriasse; need, kes maalisid dekoratiivseid seinamaalinguid ja lilli, ning väiksem arv, kellest paljud olid mittemoslemid, maalisid portreid, piiramisi ja lahingustseene. Türgi miniatuurid pole nii kuulsad kui Pärsia omad, kuigi need on sageli liikuvamad ja võimsamad tänu kasutatud tugevamatele toonidele ja suuremale tähelepanu detailidele.
Alles 19. sajandil tekkis Türgi maaliliikumine lääne mõistes, mille asutas Osman Hamdi Bey Kaunite Kunstide Akadeemiast (praegu Mimar Sinani ülikooli kaunite kunstide kool). Sultanid hakkasid õukonnamaalijateks tooma välismaa maalijaid, peamiselt itaallasi või prantslasi, ning Türgi maalikunstnikke saadeti välismaale Euroopa meistritelt õppima. Varasemate Ottomani maalikunstnike seas on tuntumad Osman Hamdi Bey, Seker Ahmet Pasha, Hoca Ali Riza, Sevket Dag, Ahmet Ziya ja Halil Pasha. Nad olid peamiselt maastikumaalijad, portreesid vähe. 1919. aastal korraldas Ottomani maalikunstnike selts oma esimese näituse Istanbulis Galatasarays. Pärast sõda avaldas impressionism Türgi maalikunstnikele suurt mõju. Edukaim impressionistlik maalikunstnik oli Halil Paša. Maalikunst arenes edasi läbi kolmekümnendate ja neljakümnendate aastate, pöörates suuremat rõhku disainile ja teemadele. Abstraktsed ja kubistlikud liikumised olid Türgis populaarsed, tuntumad maalikunstnikud selles žanris on Sabri Berkel, Halil Dikmen, Cemal Bingöl ja Semsettin Arel. Tänapäeva Türgi kunstnikke ei seo enam teema ega kujundus oma minevikuga ning paljud tänapäeval töötavad kunstnikud kasutavad laia valikut tehnikaid ja lähenemisviise. Neid noori talente esitlevaid kunstigaleriisid on pidevalt kasvav arv, kus toimuvad regulaarsed uute tööde näitused.
TÜRGI KÄEVÕRUD
Käevõru on väga iidne inimkaunistuste vorm ja kõige varasemate säilinud näidete kujundused viitavad sellele, et nagu paljud muud tüüpi ehted, olid need algselt talisman või maagiline võlu. Esimesed käevõrud valmistati puidust, kivist ja looduslikult metallilises olekus esinevatest pehmetest metallidest, eelkõige kullast ja vasest. Tehnoloogia arenedes aastatuhandete jooksul sai võimalikuks hõbeda ja muude metallide ekstraheerimine ja töötlemine. Tänapäeval on käevõrud sama populaarsed kui kunagi varem. Stiililiselt jagunevad need kahte kategooriasse, mida võiksime nimetada klassikaks, mis jäljendab vanu vorme, ja kaasaegseteks abstraktsetes ja originaalsetes stiilides.
Kõigile naistele, alates kuningannast oma palees ja lõpetades maanaisega tema suvilas, olenemata nende sissetulekust või kultuuritasemest, on käevõrusid alati meeldinud kanda. Kuid peale dekoratiivsete omaduste on käevõrudel ka muid funktsioone. Näiteks usutakse, et vasest käevõrud leevendavad liigesevalusid ja vanasti kaitsevad türklaste seas pühaks peetud kivi ahhaati sisaldavad käevõrud kudujat mürgiste loomade hammustuste eest. Vahepeal arvati, et verekivid peatavad verejooksu.
Rikkad eelistasid vääriskividega kullast käevõrusid, kuid hõbedast valmistati ka parimaid käevõrusid, milles värvilised kivid paistsid imelise efektiga vastu valget metalli. Silver talub sepistamisprotsessi kogu rõhumise ja puuduse all kannatava derviši kannatlikkusega. Kui see on kuum, tõmmatakse see välja traadiks või asetatakse pigi alusele ja vasardatakse selle pinna sisse. Kividega naastud, niello kujunduse jaoks välja lõigatud mustrid, kullatud elavhõbedaga või kaunistatud pisikeste hõbedaste tilkadega, et tekitada Güverse’i nime all tuntud juveelide efekt. Käevõru lõpetab tuleproovi sepikojas ja on valmis randme ümber panema. armastatud inimene.
Hõbedast käevõrude valmistamisel või kaunistamisel kasutatakse laia valikut muid tehnikaid. Üks armsamaid on filigraan ja sarnased ringikujulise või lameda hõbetraadiga kootud tüübid. Teine on graveerimine. Sageli kombineeritakse ühes käevõrus kaks või enam tehnikat ja mõned tehnikad on seotud nende tavapärase valmistamise kohaga, näiteks Trabzon Hasiri – filigraanse käevõru tüüp, Kayseri Burmasi ja Halep isi.
Kuigi vanasti valmistati sadu erinevaid käevõrusid, sageli üks ja sama meistrimees valmistas mitut tüüpi või arendas ise uuendusi, on antiikseid Türgi käevõrusid säilinud suhteliselt vähe. Isegi nimesid, mille järgi neid tunti, ei mäletata tänapäeval sageli. Lisaks tüüpidele, mis on tuntud linnade järgi, kus neid kõige sagedamini valmistati, olid ka vorme kirjeldavad nimed, nagu kabara (boss), kubbeli (kupliga), zincirli (kett), koruklu ja tankli (tuntud ka kui bascavus) käevõrud.
Pahkluu ümber kantavaid käevõrusid nimetatakse halhaliks, mis tähendab araabia sõna pahkluu. Neid kantakse paljudes riikides Aafrikast Indiani, sealhulgas Türgi ida- ja kaguosas. Traditsiooniliselt valmistati halhal õõnsatest keradest, mis sisaldasid pisikesi metallhelmeid, nii et need tekitasid meeldivat kõlisevat heli ja nägid atraktiivsed välja. Maanaised harjusid oma lastega nii, et põllul ja viljapuuaedades töötades kuulsid nad, kus nad mängivad, isegi siis, kui nad ei olnud silmapiiril, ja hoiatasid neid heliga, kui nad ära eksivad.
Tänapäeval on palju dekoratiivseid käevõrusid, mis on valmistatud ka Nazar Bonjuki helmestest.
