İzzet Öz, Türgi DJ, raadio, teleprodutsent, korraldaja ja PR-guru, andis suure panuse Türgi roki ajaloo salvestamisse, avaldades Cem Karaca & Moğollari (mongollased või Les Mogol, nagu neid tunti Türgi) Türgi riikliku ringhäälinguorganisatsiooni (TRT) Ankara provintsi raadiojaama stuudios. Albumi kuupäev on 2.2.1973, mis on täpselt 43 aastat enne selle ilmumiskuupäeva.
Salvestustel kuuleme kahekümnendates eluaastates Cem Karaca ja legendaarse bändi Moğollari nalju ja teatraalseid etteasteid. Salvestustel on Karaca rahul sellega, mida ta Anatoolia Popi vallas teeb, kuna ta on juba varem kogenud koostööd kahe vapustava türgi päritolu rokibändiga, kelleks on Apaşlar (apatšid nagu tänavajõugud) ja Kardaşlar (The Brothers).
Moğollar oli sel ajal jõukolmik, kes lahkus hiljuti grupi asutaja Murat Sesist. Ansambel on aga üsna erinev Anatoolia Popi kontseptsiooni loonud Murat Sesi helimaastikust ja korraldusloogikast.
Multiinstrumentalist Cahit Berkay näib olevat Moğollari Murat Sesi järgse ajastu uus ninamees. Pärast ülekandeperioodi aastatel 1967–1972, mil Murat Ses oli roolis ja bänd esitas biiti, ida ja lääne, mode , Anatoolia popi ja türgi progressiivset rokki, sai grupist power trio ja temast sai Erseni taustabänd. stuudio Murat Sesi lahkumisel. Selle lühikese aja jooksul tegid nad koos singli, kus nende nimed mainitakse eraldi, kuid mitte Moğollari nime all, kuna neil on lepingud erinevate plaadifirmadega. Sel perioodil oli Ersenil juba leping Şahinler Recordsiga, kui Moğollar oli sõlminud lepingu Yavuz Recordsiga.
Septembris 1972 lahkus Cem Karaca oma grupist Kardaşlar ja sai Moğollari lauljaks suhteliselt lihtsa toiminguga, kuna nad kõik olid Yavuz Recordsiga lepingulised artistid, kuna haavatav grupp ja laulja Ersen ühinesid nädal hiljem Kardaşlariga. See taaskohtumine oli mõlemale poolele viljakas. Ersen ja Kardaşlar tegid uue marsruudi, mis põhines funky Anatoolia popil, samas kui Cem Karacast ja Moğollarist sai kolmest andekast ja loomingulisest muusikust koosnev supergrupp.
Cahit Berkay oli grupi kitarrist, saz ja yaylı tamburimängija. Ta sai professionaaliks Selçuk Alagöz Orchestraga 1966. aastal ja liitus Moğollariga 1. aastal. Nagu David Gilmour Pink Floydist, muutis Berkay grupi marsruuti ja muutis selle võimsaks trioks, võrreldes Murat Sesi akadeemilise lähenemisega.
Grupi bassimees Taner Öngür oli Volkanlari (Vulkaanid), Okan Dinçeri ja Kontrastlari (koos Zafer Dileki ja loomulikult Türgi esimese Hammondi organisti Okan Dinçeriga), 5 Yabancı (Five Strangers – koos Murat Sesi, Aziziga) liige. Azmet ja Zafer Dilek), Erkin Koray 4 ja lõpuks Moğollar (1969). Ta oli Anatoolia popi ajastu peamine bassirifi looja, eriti tema bassiriff filmis Berkay Oyun Havası (berkay Dance Mood) oli tõeliselt silmapaistev, sest isegi Vecdi Ören Edip Akbayram Dostlarist kasutas sageli sama rifi peaaegu igas folk-seades. 1973-76.
Ayzer Danga alustas oma muusikukarjääri 1960. aastatel ansamblis Siyah Örümcekler (Black Spiders, mida ei tohi segi ajada samanimelise bändiga Gaziantepis, kus Edip Akbayram oli laulja). Seejärel sai temast 1966. aastal legendaarse Türgi biitgrupi Mavi Işıklar (Blue Lights) trummar ja jätkas 1970. aastani. 197. aastal sai temast Moğollari trummar pärast seda, kui nende trummar Engin Yörükoğlu otsustas pärast Akadeemia Charles Crossi võitja albumit Prantsusmaale jääda. "Danses Et Rythmes De La Turquie (D'Hier À Aujourd'hui)". Tom täidab Ayzeri oma Gretchi trummidega, oli tema signatuur. Need täidised olid Erseni singli kaubamärgiks nimega “Garip Gönlüm-Sor Kendine”. Laulu Garip Gönlüm esitas esmakordselt Moğollar (sealhulgas Murat Ses) oma tuntud Fitaşi kontserdil Erzincan Manileri nimega.
See trio tegi 2. aastal 1973 singlit nimedega “Obur Dünya-İhtiyar Oldum” ja “Üzüm Kaldı-Gel Gel”, kuid nende teised teosed ilmusid koos Cem Karaca LP-ga “Teşekkürleriyle…”, kus eksisteerisid Edalı Gelin ja Deniz Üstü Köpürür. Teine avaldamata salvestus grupist nimega “Çökertme” (ageani rahvalaulu adaptsioon) ilmus 4. aastal Yavuz Recordsi väljaandes The Best Of Cem Karaca Vol.2001.
Lõpuks ilmus tänu tema suurtele pingutustele ka nende salvestus 2.2.1973, mille salvestas İzzet Öz, kuulus Türgi DJ ja produtsent. LP-l olevad salvestised on Türgi meedias väidetavalt kadunud kassettidena, kuid kollektsionäärina oli see mulle alates 1992. aastast ilmselge. Seetõttu olid nad PR-strateegiana pigem liialdatud salvestusmaterjali legendiga. Lisaks PR-strateegiatele valmistati album hoolikalt ette suurepäraste fotode, illustratsioonide (kunstnikud projektist Anatolian Rock Revival Project), käsitsi kirjutatud Cem Karaca märkmete ja stuudiofaili klappkaardiga.
Salvestus sisaldab live-stuudiosalvestusi enamasti ilma dubleerimiseta, välja arvatud El Çek Tabip ja Deniz Üstü Köpürür.
Lindistused tehti pärast kontserti, mille rühm andis Güneypark Clupis Ankaras. Kontsert õnnestus. Seetõttu tahtsid nad midagi salvestada, et see esitus surematuks muuta. Karaca arvas, et esituse vürtsitamiseks oleks hea panna sisse mõned dialoogid. Ankaras asuva hotelli Monaco fuajees ühinesid nad İzzet Öziga ja moodustasid huumorirohkete dialoogide jaoks teksti. Järgmisel päeval, pärast seda, kui İzzet Öz tegi Ankara raadio salvestusstuudio grupi jaoks kättesaadavaks, tulid nad sisse ja salvestasid kogu asja ühe tunniga.
Album algab traditsioonilise Cem Karaca saluudiga “Tere noortele ja neile, kes alati noorteks jäävad” ning Obur Dünya põhiriffe mängiva bändi tutvustusega.
Teine lugu on İhtiyar Oldumi üks versioon. Kuna oleme seda kuulanud Yavuzis ja hiljuti ka Pharaway Recordsis, toetab bändi selles loos saz-mängija Osman Bayşu, kuid selles versioonis kuuleme bändi puhast esitust nagu The Beatlesi versiooni Let It Be Naked. Let It Be album.
Kolmas ja neljas lugu on El Çek Tabip ja Deniz Üstü Köpürür, mis on LP-versioonidega täpselt samad, kuid nagu Taner Öngürilt õpime, salvestati need algselt nendel seanssidel. Teisalt võib kuulda grupiliikmete üledubleeritud humoorikaid dialooge.
B-külje esimene lugu on Alageyik Destanı (The Legend of Red Deer), mis on albumi meistriteos. Pealkiri on progressiivne teos, mis kestab umbes 10 minutit. Lisaks algupärasele rahvalaulule on seal ka Cem Karaca kirjutatud jutustavad sõnad ja sidelaulud. Legendi on kirja pannud ka kuulus türgi romaanikirjanik Yaşar Kemal oma "Kolmes Anatoolia legendis". Esimest korda hõlmas rahvalaulu seade, sealhulgas Murat Ses 1972. aastal. Lugu on järk-järgult arranžeeritud polürütmilise struktuuriga, kasutades bluusi, jazzi ja funki elemente ning loomulikult progressiivset rokki. Eriti suurejooneline on Taner Öngüri ekspressionistlik bassimäng punahirve jahtimisel hukkunud Mehmeti surmast jutustavas osas. Laulu ajal nihutab Cahit Berkay oma kolme põhiinstrumenti, milleks on elektrikitarr, yaylı tambur ja divan cura (väike saz). Ayzer Danga trummilöögid ületavad populaarse muusika trummari tehnikat.
Side B teine lugu on Edalı Gelin, mis erineb kõvasti "Teşekkürlerimle" LP versioonist, kus kitarrisoolo on keskel ja ilma hääbumiseta ning bassisoolo ja trummisoolo on samuti kuulda. Kuigi Anatoolia Rocki bassiriffides, eriti Taner Öngüri loodud, on oluline roll, kuuleb bassisoolosid singlitel ja albumitel harva, seetõttu on sellel salvestisel tolle ajastu erilise tooniga bassisoolo.
LP lõpeb bändi suurepärase esinemisega Obur Dünyas. See on nii hinnaline, sest singliversioonis kuuleme peamist meloodialiini traditsiooniliste pillide esituses, mida mängitakse bu Binali Selman (zurna) ja Osman Bayşu (saz), kuid selles versioonis on kuulda bändiliikmete muusikalist kvaliteeti. ilma täiendava stuudiomuusiku panuseta. Seetõttu teeb see LP “Cem Karaca ja Moğollar alasti”.
Kokkuvõtteks võib öelda, et see salvestis on kõige põnevam avastus Turkish Rockis, mis keskendub 1960ndatele ja 1970ndatele vinüülile pressitud. Oleme juba olnud tunnistajaks suurte avastustele LP-l, nagu Cem Karaca & Kardaşlari Püsküllü Moruk ja Barış Manço & Kurtalan Ekspresi Live in Tarsus, mille pressis Destur ja Cem Karaca ning Moğollari Fitaş Concert LP-d, kuid need kõik olid mitteametlikud ja levitati E-pressi kaudu. , jne. Teisest küljest on see LP esimene suur avastus, mis ilmus legaalse tootena ja pealegi levitati seda artisti kodumaal legaalselt. Seetõttu on käesolev number järjekordseks verstapostiks vinüüli pressitud kollektsiooniesemete legaliseerimisel, nagu oleme kordusväljaannete puhul juba täheldanud. Tänud neile, kes selle võimalikuks tegid, sealhulgas İzzet Öz, Universal, Joy Turk ja Zorlu etenduskunstide keskus.
