Shadoks Musicin kokoelma-LP Love Peace and Poetry: The Asian Psychedelic Music oli yksi vinyylilevyjen herätyksen symboleista 1990-luvun lopulla. LP sisälsi laajan valikoiman 1960- ja 1970-lukujen psykedeelistä musiikkia Aasian maista, erityisesti Indokiinan ja Kaukoidän maista.
Teddy Robin & The Playboys (Hongkong), San Ul Lim (Etelä-Korea), Justin Heathcliff (Japani), Ros Sereysothea (Kambodža), The Mops (Japani), Yuya Uchida And The Flowers (Japani), The Fentones (Intia) , Confusions (Intia), The Quest (Singapore), Jung Hyun And The Men (Etelä-Korea) olivat edustettuina kokoelmassa. Näiden maiden lisäksi myös Turkki on ollut edustettuna; ja edustus oli merkittävä 4 kappaleella, jotka ovat enemmän kuin muut maat määrällisesti.
Edustettuina olivat Barış Mançon Derule (sovitettu Mustanmeren alueen kansanlaulusta), Erkin Korayn İstemem (sovitettu klassisen turkkilaisen musiikin kappaleesta), Üç Hürelin Gönül Sabreyle (alkuperäinen sävellys yhtyeen päämieheltä Feridun Hüreliltä) ja Moğollarin Katip Arzuhalimin myöhäinen kokoonpano (sovitettu Pir Sultan Abdalin runon nimettömästä sävellyksestä).
Jos Ros Sereysothea ja The Fentones jätetään pois, suurin osa tässä kokoelmassa näytetyistä teoksista sijoittuu pohjimmiltaan länsimaisen angloamerikkalaisen estetiikan keskelle. Toisaalta Turkista esillä olevat teokset tarjoavat epähomogeenisen tyypin natiivirockia, jota voidaan kutsua Anatolian Rockiksi (tai tarkemmin sanottuna Anatolian Popiksi, koska rock merkitsi rockn'rollia ja he käyttivät mieluummin termiä pop kuvaamaan psykedeelistä tai progerokkia )).
Miksi se oli niin? Moğollarin Taner Öngür (The Mongolians Rock Band, toiminut vuodesta 1967) selittää sen, että turkkilainen psykedeelisen rockin kosketus oli ainutlaatuinen muoto tässä genressä. Vaikka natiivirockin näkökulma on molemminpuolinen, tämän aikakauden taiteilijat ja ryhmät käyttivät eri näkökulmia kiteyttääkseen tavoitteensa.
60-luvun lopulla ja 70-luvulla artistit yrittävät kutsua musiikkiaan eri termeillä, kuten turkkilainen rock, folk pop, anatolilainen pop jne. Toisaalta heidän päätavoitteensa oli tehdä jotain paikallista ja omaperäistä ja olla beat-sukupolven luonnollinen jäsen. Sodanjälkeisen sukupolven jäseninä he pitivät tapahtuneesta rock'n'rollin, eksistentialismin, pasifismin jne. suhteen. Toisaalta heillä oli myös joitain arvoja, kuten 27. toukokuuta 1960 sotilasvallankaappaus päivämääränä. vallankumouksen, joka voidaan helposti luokitella absurdiksi. Se ei kuitenkaan ollut järjetöntä, koska vallankaappauksen lähtökohtana oli opiskelijakapinallinen ja vallankaappauksen jälkeen laaditussa perustuslaissa oli monia liberaaleja osia, kuten ammattiliittojen vapaa järjestäminen ja oikeudenmukaisempi vaalijärjestelmä. Myös poliittinen paine lehdistöön oli vähäisempää, joten turkkilaisten "maatalouden" vasemmistokirjailijoiden romaaneja kulutettiin ja luettiin vapaasti. Siksi vapautuneempi nuoriso halusi tehdä rauhan kansallisten juuriensa kanssa kulttuuriimperialismia vastustavan vasemmiston retoriikan avulla, ja on myös huomattava, että vasemmistolla oli paradoksaalinen suhde kemalistiseen politiikkaan.
Ruhi Su oli avainhenkilö nuorten yhdistämisessä kansanmusiikkiin. Hän oli myös legendaarinen esittäjä Osman Paşa Anthem vaihtoehtoisilla sanoilla opiskelijamielenosoitusten aikana ja vallankaappauksen jälkeen Ruhi Susta tuli suosittu oopperaäänellä ja ainutlaatuisella bağlama-soitolla. Su on ensimmäinen kansanjuurille palaavan idoli useimmille länsimaisen populaarimusiikin ja jazzin esiintyjille.
Vaikka Celal İnce (turkkilainen tango- ja ketturavilaulaja) teki folk-sovituksen nimeltä Adanalı 50-luvulla ja Dario Morenolla oli valtava menestys Entarisi Ala Benziyorin ranskalais-turkkilaisella versiolla nimellä Ali, kansanmusiikin todellinen elpyminen länsimainen harmoninen järjestelmä suosituin keinoin tapahtui vuonna 1964. Tülay Germanin Burçak Tarlası, jonka on sovittanut Doruk Onatkut, oli Anatolian Popin ensimmäinen tunnustettu synty jazzissa. Tässä kappaleessa Ruhi Su soitti bağlamaa. Germanin esiintyminen oli vallankumous Istanbulin yökerhojen aikakaudella tuolloin.
Liike oli vastustamaton. Vaikka sama yleisö ja esiintyjät olivat liian ujoja paitsi esiintymään turkkilaisella instrumentilla myös laulamaan turkkiksi, tällä kertaa he omaksuivat vallankumouksellisen liikkeen uusia arvoja ja valtavirtaistaminen oli liian nopeaa. Hürriyet Newspaperin järjestämän Kultaisen mikrofonin musiikkikilpailun aallon myötä klubeissa viihdyttävistä orkestereista ja nuorten perustamista yhtyeistä tuli kilpailijoita parhaan sekoituksen muodostamiseksi kansanorkesterissa. Vuonna 1965 Yıldırım Gürses saavutti palkinnon harmonisoidulla turkkilaisen klassisen musiikin orkesterillaan, vuonna 1966 kitarasurffausyhtye nimeltä Siluetler (Silhouettes) voitti palkinnon energisellä instrumentaalisovituksella kaakkois kansanlaulusta Lorke Lorke. Vuonna 1967 Mavi Çocuklar voitti Develi Daylarin kanssa, ja vuonna 1968 tanssimusiikkiorkesteri, jonka tehtävänä oli viihdyttää Turkin Petroleum Plantsin insinöörejä ja muuta teknistä henkilökuntaa Batmanissa, joka on suhteellisen turmeltunut kaupunki turmeltuneella alueella, voitti ensimmäisen palkinnon. jazz-sovitus kansanlaulusta: Meşelidir Enginde Dağlar.
Muut kilpailijat johtaisivat musiikin suuntaa enemmän kuin palkinnonsaajat. Vaikka vuonna 1965 Mavi Işıklar sijoittui toiseksi, he laittoivat allekirjoituksensa Turkin underground- ja beat-aikakauteen 1967-luvulla. Vuonna 1968 Contest Cem Karaca esitteli folk-vaikutteisen sävellyksensä Aşık Emrahin runosta Apaşlar-yhtyeensä (Apaches) kanssa ja hänestä tuli yksi turkkilaisen native rockin perustajista. Vuonna XNUMX kolmas tuleva ryhmä Moğollar tuli Anatolian Popin isäksi turkkilaisella ja länsimaisella soitinsekoituksellaan, jossa bağlamaa soitetaan kuten kitaraa ja urkuja kuin zurnaa (turkkilainen hengityssoitin). Toinen saapuva ryhmä oli beat funk -yhtye nimeltä Haramiler ja seuraava oli kuuluisa Erkin Koray, turkkilaisen idän ja lännen psykedeelisen musiikin perustaja.
Kuten olemme tiivistäneet, turkkilainen natiivi rock-musiikki rakentui ainutlaatuiselle luonteelle sen muodostumisen ensimmäisissä vaiheissa. Erkin Koraylla oli puhdas beat- ja rockn'roll-tausta, ja se muodosti myöhemmin psykedeelisen musiikin musiikillisen ekolin, joka sekoitti folkia, klassista turkkilaista, intialaista, libanonilaista musiikkia ja ilmaisia teoksia (tai joidenkin tutkijoiden mielestä arabeskia). Samalla taustalla alkava Barış Manço muodosti musiikkinsa rockiin, popiin ja joskus progeen ja sekoitti sitä folkin ja joskus klassisen turkkilaisen musiikin kanssa, eikä hän epäröinyt käyttää monissa kappaleissaan arabeskikieliä. Moğollar, varsinkin Murat Sesin (urkuri) aikana, oli kuin koeputki Anatolian Popille. Murat Sesillä oli akateeminen lähestymistapa yhtyeen musiikissa ja hän käytti sovituksissaan laajasti ıklığä, bağlamaa, curaa, puulusikoita, tamburia (jousella soitettua), argunia. Cem Karaca oli teatterihahmo, joka lauloi kuin tarinankertoja. Vaikka hän käytti yhtyeissään ja äänitteissään ıklığä, bağlamaa jne., hänen huippunsa oli progressiivinen rock-yhtye nimeltä Dervişan.
Lauluntekijät, kuten Fikret Kızılok ja Hümeyra, muistuttivat paljon trubaduureja kuin ryhmämusiikkipersoonaa, kun taas Edip Akbayram edusti kaakkoisen kansanlaulua, jossa oli täysin integroitu rock-ääni.
Musiikin monimuotoisuuteen uskova Turkin musiikillinen synergia oli jotain sellaista, mitä Erkin Koray kuvaili "Eräänlaista sähköä ilmestyi ulkoavaruudessa".
