Kannen kuva: Raddar
1990-luvun jälkipuoliskolla Istanbulissa nähtiin uutta turkkilaisen rock-musiikin aaltoa, jonka auraan sisältyi monia alkuperäisiä piirteitä. 1960- ja 1970-luvuilla vietetyn syntyperäisen turkkilaisen rockin nopeiden rakentamisvuosien jälkeen turkkilaisella rockilla oli tasainen aikakausi, jolloin muisto menneisyydestä on vähentynyt dramaattisesti. Käytössä oli keskustelua rockmusiikin esittämisen kielestä, jopa turkinkielisen rockin esittäminen kyseenalaistettiin Erkin Korayn, Cem Karacan, Barış Mançon jne. kaltaisten mestareiden perinnön jälkeen.
Toisaalta 1990-luku oli heräämisen kohtaus, jossa nuoret ryhmät ja muusikot käsittelivät perintöä uudelleen. Istanbulin underground-skene, joka on juurtunut neopunkista ja fanzineilla tuetuista autotalliryhmistä, oli päätoimija tässä uudelleenkäsittelyssä.
1990-luvulla Zen (muuttui myöhemmin Baba Zulaksi) ja 2/5 BZ olivat ensimmäiset kulta-ajan perijät, 1990-luvun lopulla Istanbul Blues Kumpanyasısta (myöhemmin Kırıka) ja Replikasista tuli uusia hahmoja, jotka osoittivat asemansa tässä. luontaisuus.
2000-luvun alussa näimme Fairuz Derin Bulutin demon paikoissa, kuten Dip Sahafissa Anabala Arcadessa, missä Istanbulin underground-kulttuurin sydämenlyönnit kuuluivat. Aluksi keskityimme ryhmän nimeen, myöhemmin saimme tietää, että Fairuz tuli legendaarisesta libanonilaislaulajasta Fairouzista ja Derin Bulutilla oli merkitys "syvä pilvi", jolla oli monia mielikuvia psykedeelisista matkoista fiktiiviseen stereotypiaan turkkilaisen yökerhon naislaulaja. .
Demo oli psykedeelisen rockin, dadaismin, arabeskin ja Turkish Night Club -soundien ja laulujen raaka ilmaisu enimmäkseen turkkiksi, mutta myös fiktiivisellä kielellä, joka muistuttaa englantia, arabiaa ja jonkinlaisia slaavilaisia kieliä. Kosketinsoittaja Okan Yılmazilla oli soolokoskettimien viihdyttäjiä jäljittelevä tyyli, joka on hyvin integroitunut psykedeelisiin Farfisa- tai Hammond-soundeihin. Yılmaz loi yhdessä Demir Kerem Atayn (sähkökitara ja sähköbağlama), Taha Rıza Özmenin (basso), Ömür Güray Gürmanin (lyömäsoittimet) ja Güçlü Başarırin (rummut) kanssa iloisen psykedeelisen eklektisen soundin, jolla oli hyvä huumorintaju. Kappaleet olivat yhtyeen sävellyksiä ja improvisaatioita, mutta mukana oli myös covereita, kuten Erkin Korayn Krallar (The Kings) ja Gershon Kingsleyn Popcorn. Ryhmä nauhoitti myös joitain julkaisemattomia Dada-kappaleita, kuten "Yahbül".
Vuonna 2003 Ada Müzik julkaisi ensimmäisen virallisen albumin Kundante. Kappaleet olivat pääosin demosta ja niissä käytettiin lausetta kuten "maniak music". Tuottajat olivat Murat Ertel ja Levent Akman Baba Zulasta. Lähivuosina Murat Ertel liittyisi ryhmään sähköisen bağlaman ja thereminin kanssa muutamille live-keikoille. Vuonna 2004 lyömäsoittaja Ömür Güray Gürman erosi ryhmästä. Vuonna 2005 kitaristi Demir Kerem Atay oli jättänyt bändin pakolliseen asepalvelukseensa, mutta ennen palvelusta hän liittyi Baba Zulaan Okan Yılmazin kanssa ja Fatih Akınin Crossing the Bridgessä he. esiintyvät Baba Zulan jäseninä.
Kun Atay palaa asepalveluksesta, he aloittavat projektin Double Moonin puolesta. Tämä olisi cover-projekti arabeskilauluista, joiden sanat kuuluvat Ali Tekintürelle. Ryhmä isännöi kaksi laulajaa vierailevana muusikkona, yksi heistä oli Serkan Döver, joka oli Kerem Atayn ystävä asepalveluksesta ja oli aito turkkilainen yökerholaulaja, toinen laulaja Gonca Öncel, joka tunnettiin sävellyksestään ja laulamisestaan Zekissä. Demirkubuzin elokuva Kader (Kohtalo). Umut Üşen (viulu) oli ryhmän viides jäsen, jos levyn vierailevat laulajat jätetään pois. Albumin soundia tasoitti orientalistisella lähestymistavalla tunnetun Double Moon Recordsin tuotantokatkos. Ryhmää tuettiin jousisoittimilla, valtavirran arabesque-studiomuusikoiden lyömäsoittimilla, joten se oli ryhmän valtavirtaisin albumi eli toisin sanoen se ei ollut aivan projekti, johon ryhmä osallistui. Toisaalta tämä albumi aiheutti heidän syrjäytymisen psykedeelisen ja underground-yleisön joukosta.
Fairuz Derin Bulutin viimeinen albumi julkaistiin verkkoalbumina vuonna 2013. Patlantis-nimisen albumin julkaiseminen CD-levyllä kesti kauan sen virallisen digitaalisen julkaisun jälkeen, koska Ada Müzik saattoi julkaista sen vasta 2 vuotta myöhemmin vuonna 2015. Lopulta levyn vinyyliversio julkaistiin kesäkuussa 2016. Se oli yhtyeen "takaisin juurille" -albumi. Eklektinen arabeskinen psykedeelinen rock ja raaka soundi olivat taas saatavilla. Güçlü Başarır ei enää ollut ryhmän jäsen albumin äänityssessioissa, vaan uutena rumpalina oli Onur Öztürk.
Ennen CD-version julkaisua Demir Kerem Atay oli matkalla Saksaan uuteen elämään ja soolomusiikkiuraan. Taha Rıza Özmen jatkoi toisessa Kuytu-nimisessä ryhmässä ja aloitti uuden uran lakimiehenä.
Tällä kertaa oikean nimensä sijaan Demir Kerem Atay suunnitteli itselleen uuden musiikillisen persoonallisuuden vintage-sähköbağlamana, joka soittaa Gastarbeiterit (vierastyöläinen, jota käytetään Saksassa terminä turkkilaisista, puolalaisista jne. työntekijöistä). Uusi salanimi oli Elektro Hafız. Elektro Hafız aloitti esiintymisen eri klubeilla Saksassa ja vuonna 2014 hän julkaisi ensimmäisen 45 RPM singlensä itsenäiseltä levy-yhtiöltään "süperdisko records". Yksi singlen kappaleista oli cover Ata Cananin "Deutsche Freundesta", joka oli folk rock -kappale, jonka hän esitti saksaksi Alfred Biolekin TV-ohjelmassa vuonna 1982. Toinen kappale oli Destur 2, Elektro Hafızin instrumentaalikappale.
Elektro Hafızin uusi sovitustyyli oli enemmän silmukkapohjainen huolimatta siitä, että siinä käytettiin edelleen akustisia elementtejä, kuten sähköinen bağlama ja basso, ja vierailevat muusikot soittivat rumpuja, bassoa ja lyömäsoittimia. Hän käytti kappaleissaan myös sekä elektronisia että tosielämän efektejä. Live-esiintymissä hänellä oli bassoa, rumpuja, lyömäsoittimia ja kitaraa; mutta tallenteet eivät edustaneet ryhmämusiikkia, kuten hän teki Fairuz Derin Bulutissa.
Hänen ensimmäisen singlensä kansi oli sovitus Neşet Ertaşin albumin kannesta; kun hän identifioi musiikkinsa uudelleen Gastarbeiter-musiikin perinnön projektiksi.
Huhtikuussa 2016 Elektro Hafız teki kaksoisvinyylialbumin (toinen koostuu samojen kappaleiden dub-versioista) katalaanien levy-yhtiö Guerssenin alatasolle Pharaway Sounds. Kuten olen kertonut yrityksestäni yhdessä aikaisemmassa artikkelissani, Guerssen ja Pharaway ovat tunnettuja vinyylien uudelleenjulkaisuistaan ja turkkilaiseen psykedeeliseen rockiin perustuvista kokoelmistaan, kuten Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor jne. Tällä kertaa Pharaway Sounds julkaisee näiden uusintajulkaisujen lisäksi nykytaiteilijan teoksia. Ensimmäisenä nykytaiteilijana Turkish Rockin perustajien ja äitien kanssa antaa loistavan lähtökohdan Elektro Hafızin soolouralle. Elektro Hafız, pääprojektimiehenä ja levyttävänä artistina, soittaa levyllä sähkösazia, sähkökitaraa, bassokitaraa, sormisymbaaleja, laulua, rumpuohjelmointia ja syntetisaattoria.
Ensimmäinen kappale nimeltä Hayat Bu Malum (This is Life You Know) on itsesuoritettu sävellys. Hafız käyttää tässä kappaleessa itämaista reggae-rytmistä peruskappaletta ja psykedeelistä kaiutettua sähköistä bağlamaa. Loistava syntetisaattorisoundi kiinnittää myös kuuntelijan huomion kappaleessa. Christoph Guschlbauer osallistuu teokseen rumpuillaan.
Günahkar Helvasıssa (Synnerien aavikko), Tamer Özsevim (bassokitara), Christoph Guschlbauer (rummut) ja İsmail Darıcı (def, puhuva rumpu) osallistuvat kappaleeseen. Kappale muistuttaa hänen teoksiaan Fairuz Derin Bulutissa. Taustalaulu viittaa sufimusiikkiin. Hafız tekee kunnianosoituksen ryhmäpäivilleen.
"Belki Son Kez" (Maybe For The Last Time) on kokeellinen instrumentaalinen kappale, jossa Hafız isännöi kahta vierailevaa muusikkoa; Christoph Guschlbauer soittaa rumpuja ja DjSteel tekee naarmuja.
”Ne Diyeyim” (What Should I Say) alkaa syntetisaattorin arpeggiolla ja sitten liittyy analoginen rytmilaatikkorummut. Sähköistä bağlamaa soitetaan eklektisessä turkkilaisessa blues-muodossa. Denis Mallon laulu myötävaikuttaa tähän unenomaiseen sekvenssiin.
Dubb-i Akbarissa (Suuri syyrialainen karhu) avauksen jälkeen, jossa on avaruusvaikutelma yhdistettynä blues-sähköiseen bağlamaan, se päättyy turkkilaiseen lyömäsoittimen silmukan pääkappaleeseen, jossa väistyy sähköinen bağlama.
John Dere (humoristinen tapa ilmaista traktoriyhtiö John Deerea, joka oli erittäin yleinen merkki Turkissa; Deere muuttuu Dereksi, joka tarkoittaa turkkiksi jokea) Tamer Özsevim (basso), DjSteel (scratch) ja Steven Ouma (laulu) liittyy kappaleeseen Elektro Hafızin kanssa. Steven Ouma laulaa maansa (Kenya) äidinkielellä. Elektro Hafız tuo rokkaava bağlamansa afrikkalaisten rytmien ytimeen.
LP:n versio Deutsche Freundesta (German Friend) on vaihtoehtoinen versio kannesta, kuten tehtiin aiemmin Hafızin ensimmäisellä singlellä. Tässä versiossa Ata Canani soittaa sähköistä bağlamaa omassa sävellyksessään ja Christoph Guschlbauer soittaa rumpuja. On myös huomattava, että tämä versio on vähemmän kokeellinen kuin 45 rpm:n yksiversio.
Destur III julkaistaan myös Hafızin ensimmäisellä singlellä nimellä "Destur II" vaihtoehtoisella versiolla. Reggae-biitti kokeellisilla tauoilla ja erilaiset samplet, mukaan lukien viulu, antavat teoksen värin.
Viimeinen kappale, Nossa Bowa Gitara, viittaa Cengiz Coşkunerin, Yurdaer Doğulun, Kurtuluşin perinteeseen, joka liittyy vahvasti turkkilaisten yökerhojen savusta ja alkoholista kiteytettyyn tunnelmaan. Itse asiassa tämäntyyppinen kitaransoitto on Hank Marvinin surffikitaran variaatio, joka sitten muuttui turkkilaiseksi musiikiksi muusikoiden kanssa, jotka pystyivät siirtämään kitaran turkkilaisen musiikin asteikolla. Tässä viimeisessä kappaleessa Christoph Guschlbauer osallistuu myös rumpalina.
Toisella LP:llä, joka sisältää dub-versioita ensimmäisen LP:n kappaleista, kuulet sekoituksia Grup Sesiltä, Fedayi Pachalta, Komadubilta, Onofonilta, Alpadubilta, FDU:lta ja Hey Douglasilta.
Elektro Hafızin debyytti-LP:llä on merkitystä eri näkökulmista. Ensinnäkin hän käyttää nimeä "elektro", joka viittaa soittamaansa sähköiseen tai elektrobağlamaan eklektisellä psykedeelisellä tavalla.
Hänen edelläkävijänsä edellisessä sukupolvessa olivat Fehiman Uğurdemir (sähköbağlamaa käytettiin laajalti Ersen Dadaşlarin ja Seldan aikakaudellaan, vaikka hän on alunperin rock-kitaristi), Arif Sağ (integroitu sähköinen bağlama wah wah- ja fuzz-pedaaleihin ja teki psykedeelisiä juttuja vaikka hän oli alunperin kansanmusiikkitaiteilija), Özer Şenay ja Orhan Gencebay (kokeilemassa eklektisiä arabeskin sävellyksiä ja sovituksia), Erkin Koray (yksi ensimmäisistä sähköisen bağlaman keksijistä, vaikka soitti sitä hyvin harvoin, mutta soitti kitaraansa itämaisessa tunnelmassa ).
1990-luvulla zenin Murat Ertel ja Baba Zula sekä Serhat Köksal Zenistä ja 2/5 BZ:stä käyttivät bağlamaa täysin vahvistetulla ja muunnelmalla elektro-kokeelliseksi musiikki-instrumentiksi, kuten Theremin, Moog tai oskillaattorit. Avoimella havainnolla Elektro Hafız käyttää oikeaa polkua kokeiluun kattamalla koko näistä kahdesta sukupolvesta koostuvan perinnön ja viemällä perinnön pidemmälle.
Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, Elektro Hafız rekonstruoi postmodernin Gastarbeiter-persoonallisuuden musiikillisesti; mikä heijastaa paljon itsevarmempaa asennetta, sillä uudella postmodernilla Gastarbeiterilla ei ole mitään todistettavaa tai saksalaisten hyväksymää. Siksi Elektro Hafız soittaa musiikkiaan itämaisena, joka luonnollisesti soittaa läntistä tai länsimaisena, joka voi helposti olla itämainen, eikä hänen musiikillaan ole mitään tekemistä idän ja lännen synteesin kanssa; koska se on itse itä ja länsi.
