Intialainen sitaristi ja säveltäjä Ravi Shankar, jonka yhteistyö länsimaisten klassisten muusikoiden ja rocktähtien kanssa auttoi intialaisen perinteisen musiikin maailmanlaajuista arvostusta, kuoli tiistaina sairaalassa kotinsa lähellä Etelä-Kaliforniassa. Hän oli 92.
Shankar oli kärsinyt ylempien hengitysteiden ja sydänsairauksista viime vuonna, ja hänelle tehtiin sydänläppäleikkaus viime torstaina, hänen perheensä sanoi lausunnossaan.
Mr. Shankar, pehmeäääninen, kaunopuheinen mies, jonka esitystyyli ilmensi musiikin kielten ylittävää virtuoosisuutta, oli koulutettu sekä itämaiseen että länsimaiseen musiikilliseen perinteeseen. Vaikka soittimien omituiset äänet ja muodot hämmästelivät länsimaisia yleisöjä hänen aloittaessaan kiertueen Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1950-luvun alussa, Shankar ja hänen yhtyeensä keräsivät vähitellen suuren seuraajamäärän intialaiselle musiikille.
Hänen soittimellaan, sitarilla, on pieni pyöreä runko ja pitkä kaula, jonka yläosassa on resonoiva kurpitsa. Siinä on 6 melodiakieliä ja 25 sympaattista kielensoittoa (jotka eivät soi, mutta ne resonoivat vapaasti, kun muita jousia naputetaan). Sitariesitykset ovat osittain improvisoituja, mutta improvisaatioita hallitsee tiukasti useiden vuosituhansien takaa peräisin oleva raga (melodiset kuviot, jotka edustavat tiettyjä tunnelmia, vuorokauden aikoja, vuodenaikoja tai tapahtumia) ja talas (monimutkaiset rytmiset kuviot).
Shankarin pyrkimys länsimaiseen yleisöön auttoi vuonna 1965, kun Beatlesin George Harrison alkoi opiskella sitaria hänen kanssaan. Mutta Harrison ei ollut ensimmäinen länsimainen muusikko, joka pyysi herra Shankarin ohjausta. Vuonna 1952 hän tapasi ja aloitti esiintymisen viulisti Yehudi Menuhinin kanssa, jonka kanssa hän teki kolme äänitystä EMI:lle: "West Meets East" (1967), "West Meets East, Vol. 2" (1968) ja "Improvisaatiot: Itä kohtaa lännen" (1977).
Shankar rakasti sekoittaa eri kulttuurien musiikkia. Hän teki yhteistyötä huilisti Jean-Pierre Rampalin ja jazzsaksofonisti ja -säveltäjä John Coltranen kanssa, jotka olivat kiinnostuneet intialaisesta musiikista ja filosofiasta 60-luvun alussa. Coltrane tapasi herra Shankarin useita kertoja vuosina 1964-1966 oppiakseen ragas-, talas- ja intialaisten improvisaatiotekniikoiden perusteet. Coltrane nimesi poikansa Raviksi herra Shankarin mukaan.
Shankar teki myös yhteistyötä useiden tunnettujen japanilaisten muusikoiden – shakuhachi-soittaja Hozan Yamamoto ja koto-soittaja Susumu Miyashita – kanssa ”East Greets East”, vuoden 1978 tallennuksella, jossa intialaiset ja japanilaiset vaikutteet sekoittuivat.
Säännöllisten sitarikiertueidensa lisäksi Shankar oli tuottelias elokuvamusiikin (mukaan lukien säveltäjä Richard Attenboroughin "Gandhi" vuonna 1982), balettien, elektronisten teosten ja konserttojen sitaralle ja länsimaisille orkestereille.
Vuonna 1988 hänen seitsemän osansa "Swar Milan" esitti Moskovan kulttuuripalatsissa 140 muusikon yhtye, mukaan lukien Russian Folk Ensemble, Moskovan filharmonikkojen ja Kulttuuriministeriön kuoron jäsenet sekä Mr. Shankar's oma ryhmä intialaisia muusikoita. Ja vuonna 1990 hän teki yhteistyötä minimalistisen säveltäjän Philip Glassin kanssa, joka oli työskennellyt hänen assistenttinaan elokuvan "Chappaqua" partituurissa 1960-luvun lopulla - "Passages", joka on hänen ja Mr. Glassin toisilleen säveltämien teosten tallenne.
"Minulla on aina ollut vaisto tehdä uusia asioita", herra Shankar sanoi vuonna 1985. "Kutsukaa sitä hyväksi tai huonoksi, rakastan kokeilla."
Ravi Shankar, jonka virallinen nimi oli Robindra Shankar Chowdhury, syntyi 7. huhtikuuta 1920 Varanasissa, Intiassa, muusikoiden ja tanssijoiden perheeseen. Hänen vanhempi veljensä Uday johti kiertävää intialaista tanssiryhmää, johon Ravi liittyi ollessaan 10-vuotias. Viidessä vuodessa hänestä oli tullut yksi yhtiön tähtisolisteista. Hän havaitsi myös, että hänellä oli laitteisto sitarilla ja sarodilla, toisella kielisoittimella, sekä huilulla ja tablalla, intialainen rumpu.
Ajatus auttaa länsimaisia kuuntelijoita arvostamaan intialaisen musiikin monimutkaisuutta, syntyi hänelle tanssijana toimiessaan.
"Veljelläni oli talo Pariisissa", hän muisteli eräässä haastattelussa. "Siihen tuli monia länsimaisia klassisia muusikoita. Kaikki nämä muusikot totesivat saman asian: "Intialainen musiikki", he sanoivat, "on kaunista, kun kuulemme sen tanssijoiden kanssa. Se on itsessään toistuvaa ja yksitoikkoista. He puhuivat ikään kuin intialainen musiikki olisi etninen ilmiö, vain yksi museoteos. Vaikka he olivat kunnollisia ja ystävällisiä, olin raivoissani. Ja samalla pahoittelut heidän puolesta. Intialainen musiikki oli niin rikasta, monipuolista ja syvällistä. Nämä ihmiset eivät olleet läpäisseet edes ulompaa ihoa."
Shankar huomasi kuitenkin pian, ettei hänkään ollut nuorena itseoppineena muusikkona tunkeutunut kovin syvälle. Vuonna 1936 intialainen hovimuusikko Allaudin Khan liittyi yhtiöön vuodeksi ja johdatti herra Shankarin toiselle tielle.
"Hän oli ensimmäinen tarpeeksi rehellinen henkilö, joka kertoi minulle, että minulla oli lahjakkuutta, mutta hukkaan sen - etten mennyt minnekään, tekemättä mitään", Shankar sanoi. "Kaikki muut olivat täynnä kiitosta, mutta hän tappoi egoni ja sai minut nöyräksi."
Kun herra Shankar pyysi herra Khania opettamaan häntä, hänelle kerrottiin, että hän voisi oppia soittamaan sitaraa vasta päätettyään luopua johtamastaan maallisesta elämästään ja omistautua täysin opiskeluilleen. Vuonna 1937 Shankar lopetti tanssimisen, myi länsimaiset vaatteensa ja palasi Intiaan muusikoksi.
"Alistuin vanhaan tapaan", hän sanoi, "ja kerron teille, että minun oli vaikeaa mennä New Yorkin ja Chicagon kaltaisista paikoista syrjäiseen kylään, joka oli täynnä hyttysiä, luteita, liskoja ja käärmeitä sammakoiden kanssa. kurjuu koko yön. Olin kuin länsimainen nuori mies. Mutta selvisin tästä kaikesta."
Opiskeltuaan Khanin kanssa seitsemän vuotta ja mentyään naimisiin hänen tyttärensä Annapurnan, joka myös oli sitaristi, Shankar aloitti esiintymisuransa Intiassa. 1940-luvulla hän alkoi tuoda itäisiä ja länsimaisia virtauksia yhteen baletin partituureissa ja satunnaisessa elokuvien musiikissa, mukaan lukien Satyajit Rayn "Apu"-trilogia, 1950-luvun lopulla. Vuonna 1949 hänet nimitettiin All India Radion musiikin johtajaksi. Siellä hän perusti National Orchestran, yhtyeen sekä intialaisista että länsimaisista klassisista soittimista.
Mr. Shankar kiinnostui kiertueesta Intian ulkopuolella 1950-luvun alussa. Hänen ruokahalunsa kiihtyi entisestään, kun hän lähti kiertueelle Neuvostoliittoon vuonna 1954 ja hänet kutsuttiin esiintymään Lontoossa ja New Yorkissa. Mutta vasta vuonna 1956 hän alkoi viettää pitkiä aikoja Intian ulkopuolella. Sinä vuonna hän jätti tehtävänsä All India Radiossa ja teki kiertueita Euroopassa ja Yhdysvalloissa.
Konserttiensa sekä Columbia- ja World Pacific -levy-yhtiöiden levytysten avulla herra Shankar rakensi sitarille länsimaisen seuraajan. Kiinnostus soitinta kohtaan räjähti räjähdysmäisesti vuonna 1965, kun Harrison kohtasi sitarin Beatlesin toisen elokuvan ”Help!” kuvauksissa. Soittimen monimutkaisuudesta kiinnostuneena hän oppi sen alkeet ja käytti sitä Beatles-äänitteellä ”Norwegian Wood” sinä vuonna.
The Rolling Stones, the Animals, the Byrds ja muut rock-yhtyeet seurasivat nopeasti esimerkkiä, vaikka harvat menivät niin pitkälle kuin Harrison, joka äänitti useita kappaleita, jotka ilmestyivät Beatles-albumeille intialaisten muusikoiden kanssa bändikavereidensa sijaan. Kesään 1967 mennessä sitari oli muodissa rock-maailmassa.
Aluksi herra Shankar nautti siitä huomiosta, jonka hänen yhteys populaarikulttuuriin toi hänelle, ja hän esiintyi valtavalle yleisölle Montereyn kansainvälisellä popfestivaalilla vuonna 1967 ja Woodstockissa vuonna 1969. Hän esiintyi myös tablavirtuoosi Alla Rakhan ja sarodin kanssa. pelaaja Ali Akbar Khan Madison Square Gardenissa vuonna 1971 pidetyssä all-star-konsertissa, jonka Harrison järjesti auttaakseen Shankaria keräämään rahaa Bangladeshin poliittisen mullistuksen uhreille.
Shankar alkoi lopulta pitää rockfestivaaleille osallistumistaan virheenä. Tuohon aikaan taaksepäin hän sanoi pahoittelevansa musiikkinsa käyttöä huumeiden käytön taustana, jonka juuret ovat muinaisessa henkisessä perinteessä.
"Yhtäältä", hän sanoi vuonna 1985 annetussa haastattelussa, "olin onnekas, että sain olla siellä aikana, jolloin yhteiskunta muuttui. Ja vaikka suuri osa hippiliikkeestä vaikutti pinnalliselta, siinä oli myös paljon vilpittömyyttä ja valtavasti energiaa. Minua kuitenkin häiritsi huumeiden käyttö ja huumeiden sekoittaminen musiikkiimme. Ja minua loukkasi ajatus, että klassista musiikkiamme kohdeltiin muotivillityksenä – mikä on hyvin yleistä länsimaissa.
”Ihmiset tulivat konsertteihini kivitettyinä, ja he istuivat yleisön seassa juomassa koksia ja tekeytymässä tyttöystäviensä kanssa. Minusta se oli hyvin nöyryyttävää, ja monta kertaa otin sitarini ja kävelin pois.
”Yritin saada nuoret istumaan kunnolla ja kuuntelemaan. Vakuutin heille, että jos he haluavat olla korkealla, voisin saada heidät tuntemaan olonsa korkealle musiikin kautta ilman huumeita, jos he vain antaisivat minulle mahdollisuuden. Se oli kauhea kokemus siihen aikaan.
”Mutta tiedätkö, monet noista nuorista tulevat edelleen konserteihimme. He ovat kypsyneet, he ovat vapaita huumeista ja heillä on parempi asenne. Ja tämä tekee minut onnelliseksi, että olen käynyt läpi kaiken. Olen saavuttanut täyden ympyrän."
Hän säilytti ystävyytensä ja työsuhteensa Harrisoniin, joka julkaisi nauhoituksen Mr. Shankarin esityksestä vuonna 1972 Beatlesin Apple-levymerkillä ja tuotti äänitteen suositummalla tyylillä – lyhyitä, kirkkaita lauluja sisältäviä lauluja laajojen sijaan. instrumentaalisia improvisaatioita – Shankar Family and Friends (joihin kuului Harrison, joka on listattu nimellä Hari Georgeson, sekä basisti Klaus Voorman, pianisti Nicky Hopkins, urkuri Billy Preston ja huilusti Tom Scott) omalla Dark Horse -levymerkillä Vuonna 1974. Tuona vuonna Shankar kiersi Yhdysvalloissa Harrisonin kanssa. He työskentelivät viimeksi yhdessä vuonna 1997, jolloin Harrison tuotti Mr. Shankarin ”Chants of India” -CD:n EMI:lle.
Shankaria pidettiin edelleen lännessä maansa musiikin kaunopuheisimpana puhujana. Mutta hänen suosionsa ulkomailla ja hänen kokeilunsa länsimaisilla musiikillisilla äänillä ja tyyleillä herättivät kritiikkiä perinteisten intialaisten keskuudessa.
"Intiassa minua on kutsuttu tuhoajaksi", hän sanoi vuonna 1981. "Mutta se johtuu vain siitä, että he sekoittivat identiteettini esiintyjänä ja säveltäjänä. Säveltäjänä olen kokeillut kaikkea, myös elektronista musiikkia ja avantgardia. Mutta esiintyjänä olen, uskokaa minua, tulossa klassisemmaksi ja ortodoksisemmaksi ja suojelen mustasukkaisesti oppimaani perintöä."
Shankar oli Intian parlamentin ylähuoneen Rajya Sabhan jäsen vuosina 1986–1992.
Hän opetti laajasti Yhdysvalloissa. 1960-luvun lopulla hän perusti intialaisen musiikin koulun, Kinnara Schoolin, Los Angelesiin. Hän oli vierailevana professorina City Collegessa New Yorkissa vuonna 1967. Hänen City Collegen luentojensa tallenteet olivat perusta "Learning Indian Music" -kasetille, joka selittää tyylin perusteet. Mr. Shankarista tehtiin dokumenttielokuva "Raga: Matka Intian sieluun" vuonna 1971, ja hän julkaisi kaksi omaelämäkertaa: "My Life, My Music" vuonna 1969 ja "Raga Mala" vuonna 1997.
Vuonna 2010 Ravi Shankar Foundation perusti levy-yhtiön käyttämällä muunnelmaa hänen yhteistyöstään Menuhinin kanssa nimeltä East Meets West Music, joka alkoi julkaisemalla uudelleen joitain hänen historiallisia tallenteitaan ja elokuviaan, mukaan lukien "Raga". Herra Shankarin ensimmäinen avioliitto Annapurna Devin kanssa päättyi 1960-luvun lopulla. Heillä oli poika Shubhendra Shankar, joka kuoli vuonna 1992. Hänellä oli myös pitkät suhteet tanssija Kamala Shastriin; ja Sue Jones, konserttituottaja, jonka kanssa hänellä oli tytär, laulaja Norah Jones, vuonna 1979; sekä Sukanya Rajan, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1989. Shankarilla ja neiti Rajanilla syntyi tytär, sitarivirtuoosi Anoushka Shankar, vuonna 1981. Häneltä jäi vaimo ja kaksi tytärtä sekä kolme lastenlasta ja neljä lastenlasten lasta. lapsenlapset.
"Jos olen saavuttanut jotain näiden viimeisten 30 vuoden aikana", herra Shankar sanoi vuoden 1985 haastattelussa, "se on, että olen voinut avata oven musiikillemme lännessä. Nautin nähdessäni muiden intialaisten muusikoiden – vanhoja ja nuoria – tulevan Eurooppaan ja Amerikkaan ja menestyvän. Olen iloinen saadessani osallistua siihen.
”Tietenkin nyt on olemassa kokonaan uusi sukupolvi, joten meidän on aloitettava kaikki alusta. Heidän kiinnostuksensa Intiaa kohtaan ovat jossain määrin herättäneet "Gandhi", "Passage to India" ja "The Jalokive kruunussa". Nyt meidän on välitettävä heille tietoisuus kulttuurimme rikkaudesta ja monimuotoisuudesta."
(New York Times)
