La compilation LP de Shadoks Music intitulée Love Peace and Poetry: The Asian Psychedelic Music était l'un des symboles du renouveau du disque vinyle à la fin des années 1990. Le LP contenait une grande variété de musique psychédélique des années 1960 et 1970 provenant des pays asiatiques, en particulier des pays indochinois et d'Extrême-Orient.
Teddy Robin & The Playboys (Hong Kong), San Ul Lim (Corée du Sud), Justin Heathcliff (Japon), Ros Sereysothea (Cambodge), The Mops (Japon), Yuya Uchida And The Flowers (Japon), The Fentones (Inde), Confusions (Inde), The Quest (Singapour), Jung Hyun And The Men (Corée du Sud) étaient représentés dans la compilation. Outre ces pays, la Turquie était également représentée ; sa représentation était significative avec quatre titres, soit une augmentation quantitative supérieure à celle des autres pays.
Les morceaux représentés étaient Derule de Barış Manço (arrangé à partir d'une chanson folklorique de la région de la mer Noire), İstemem d'Erkin Koray (arrangé à partir d'une chanson de musique classique turque), Gönül Sabreyle d'Üç Hürel (composition originale du leader du groupe, Feridun Hürel) et une composition tardive de Katip Arzuhalim de Moğollar (arrangée à partir d'une composition anonyme du poème de Pir Sultan Abdal).
Si l'on exclut Ros Sereysothea et The Fentones, la plupart des œuvres présentées dans cette compilation se situent essentiellement dans une esthétique de type occidental anglo-américain. En revanche, les œuvres turques présentent un type hétérogène de rock local que l'on pourrait qualifier de rock anatolien (ou plus précisément de pop anatolienne, car « rock » signifiait rock'n'roll et ils préféraient utiliser le terme pop pour désigner le rock psychédélique ou progressif).
Pourquoi en était-il ainsi ? Taner Öngür de Moğollar (groupe de rock mongol existant depuis 1967) explique que la touche turque du rock psychédélique était une forme unique dans ce genre. Bien qu'il existe une perspective commune sur le rock local, les artistes et les groupes de cette époque ont utilisé des aspects différents pour cristalliser leur objectif.
À la fin des années 60 et durant les années 70, les artistes ont tenté d'utiliser différents termes pour qualifier leur musique, comme le rock turc, la pop folk, la pop anatolienne, etc. Leur objectif principal était de créer une musique locale et autochtone et de s'inscrire naturellement dans la beat generation. Issus d'une génération d'après-guerre, ils étaient sensibles à l'actualité rock'n'roll, existentialisme, pacifisme, etc. Ils partageaient également certaines valeurs, comme celle de considérer le coup d'État militaire du 27 mai 1960 comme la date de la révolution, ce qui peut facilement être qualifié d'absurde. Pourtant, ce n'était pas absurde, car le coup d'État était motivé par une rébellion étudiante et la Constitution élaborée après le coup d'État comportait de nombreux éléments libéraux, comme la libre organisation des syndicats et un système électoral plus juste. De plus, la pression politique sur la presse était moindre, ce qui permettait aux romans des écrivains turcs de gauche « agricole » d'être lus et consommés librement. Ainsi, une jeunesse plus libérée était désireuse de faire la paix avec ses racines nationales au moyen d’une rhétorique de gauche s’opposant à l’impérialisme culturel et il faut également noter que la gauche avait une relation paradoxale avec la politique kémaliste.
Ruhi Su a joué un rôle clé dans l'intégration des jeunes à la musique folklorique. Il était également l'interprète légendaire de l'hymne d'Osman Paşa, avec des paroles alternatives, lors des manifestations étudiantes. Après le coup d'État, Ruhi Su s'est fait connaître grâce à sa voix d'opéra et à son jeu unique de bağlama. Su sera la première idole du retour aux racines folkloriques pour la plupart des artistes de musique populaire et de jazz occidentaux.
Bien que Celal İnce (chanteur turc de tango et de fox-trot) ait réalisé un arrangement folklorique intitulé Adanalı dans les années 50 et que Dario Moreno ait connu un énorme succès avec la version franco-turque d'Entarisi Ala Benziyor dans le titre d'Ali, le véritable renouveau de la musique folklorique dans le système harmonique occidental et dans les moyens populaires n'a eu lieu qu'en 1964. Burçak Tarlası de Tülay German, arrangé par Doruk Onatkut, a été la première naissance reconnue de la pop anatolienne dans le jazz. Dans cette chanson, Ruhi Su jouait du bağlama. L'apparition de German a été une révolution dans l'ère des boîtes de nuit d'Istanbul à cette époque.
Le mouvement était irrésistible. Malgré la timidité du public et des artistes, trop timides non seulement pour jouer avec un instrument turc, mais aussi pour chanter en turc, ils adoptaient cette fois les nouvelles valeurs du mouvement révolutionnaire et la diffusion était trop rapide. Avec la vague du concours de musique « Microphone d'or », organisé par le journal Hürriyet, les orchestres dont la mission est de divertir les clubs et les groupes fondés par la jeunesse rivalisaient pour créer la meilleure orchestration folklorique. En 1965, Yıldırım Gürses remporta le prix avec son Orchestre de musique classique turque harmonisée. En 1966, un groupe de surf à la guitare, Siluetler (Silhouettes), remporta le prix avec son arrangement instrumental énergique d'une chanson folklorique du Sud-Est, Lorke Lorke. En 1967, Mavi Çocuklar a remporté le prix avec Develi Daylar et en 1968, un orchestre de musique de danse dont la mission était de divertir les ingénieurs et autres personnels techniques des usines pétrolières turques à Batman, une ville relativement dépravée dans une région dépravée, a remporté le premier prix avec un arrangement jazzy d'une chanson folklorique : Meşelidir Enginde Dağlar.
Les autres rivaux ont davantage influencé la musique que les lauréats. Bien que Mavi Işıklar soit arrivé deuxième en 1965, ils ont marqué de leur empreinte l'ère underground et beat de la Turquie des années 1967. En 1968, au concours, Cem Karaca a présenté sa composition d'inspiration folklorique tirée du poème d'Aşık Emrah avec son groupe Apaşlar (Apaches) et est devenu l'un des fondateurs du rock turc. En XNUMX, le troisième groupe, Moğollar, est devenu le père de la pop anatolienne avec son mélange d'instruments turcs et occidentaux, où le bağlama est joué comme une guitare et l'orgue comme une zurna (instrument de respiration turc). Le deuxième groupe, Haramiler, était un groupe de beat funk, suivi du célèbre Erkin Koray, fondateur de la musique psychédélique turque orientale et occidentale.
Comme nous l'avons résumé, la musique rock turque s'est construite sur un caractère unique dès ses débuts. Erkin Koray avait une formation purement beat et rock'n'roll et a ensuite formé une école musicale de musique psychédélique mêlant folk, musique classique turque, indienne, libanaise et œuvres libres (ou arabesques pour certains chercheurs). Barış Manço, partant du même bagage, a façonné sa musique à partir de rock, de pop et parfois de prog, la mélangeant avec du folk et parfois de la musique classique turque, et n'hésitant pas à utiliser des cordes arabesques dans nombre de ses morceaux. Moğollar, en particulier à l'époque de Murat Ses (organiste), était comme un tube expérimental pour la pop anatolienne. Murat Ses avait une approche académique de la musique de groupe et utilisait largement l'ıklığ, le bağlama, la cura, les cuillères en bois, le tambur (joué avec un archet), l'argun dans ses arrangements. Cem Karaca était une figure théâtrale chantant comme un conteur. Bien qu'il ait utilisé l'ıklığ, le bağlama, etc. dans ses groupes et ses enregistrements, son sommet était un groupe de rock progressif nommé Dervişan.
Les auteurs-compositeurs comme Fikret Kızılok et Hümeyra ressemblaient davantage à des troubadours qu'à des personnages de groupe, tandis qu'Edip Akbayram représentait le chant folklorique du Sud-Est avec une intégration complète du son rock.
Croyant en une diversité en une seule musique, la synergie musicale de la Turquie ressemblait à ce qu'Erkin Koray a décrit comme « Une sorte d'électricité apparue dans l'espace ».
