L'art islamique diffère considérablement de l'art occidental en raison principalement des restrictions du Coran sur la représentation de la forme humaine. Plutôt que de représenter le monde profane, la perfection de l'art ottoman réside dans l'équilibre pur des couleurs, des lignes et du rythme des motifs et des dessins géométriques.
Parmi les arts ottomans, la calligraphie était le plus important. Des objets aussi banals que des rapports fiscaux, des actes de propriété et des édits impériaux sont devenus des œuvres d'art exquises. Cela reflète bien la nature bureaucratique de l’empire, avec l’accent mis sur l’écriture et l’enregistrement. Les calligraphes turcs ont contribué au développement de styles de calligraphie nouveaux et plus ornés. Chacun des sultans avait son propre monogramme en écriture stylisée, appelé Tugra. Le sultan Ahmet III et le sultan Bayezit II étaient d'habiles calligraphes. En 1928 Atatürk a introduit l'alphabet latin, sonnant le glas de l'art de la calligraphie arabe en Turquie. Bon nombre des plus grandes œuvres ont été conservées dans les vastes archives ottomanes et peuvent être vues au palais de Topkapi et au musée Ibrahim Pacha (musée des arts turcs et islamiques).
Le papier marbré ou « Ebru » est une forme d'art développée en Turquie au XVe siècle. Des colorants minéraux et végétaux sont saupoudrés sur de l'eau mélangée à de la gomme et du liquide biliaire du bétail, sur laquelle est posée une feuille de papier, créant des motifs uniques et irremplaçables. Traditionnellement, ce papier était utilisé pour les bordures des panneaux et des miniatures ottomanes, ainsi que pour les couvertures intérieures et les pages de garde des livres. Aujourd'hui, le papier marbré produit en série est utilisé à ces fins, bien que l'art du marbrage perdure.
L'écume de mer (Lületasi) est une substance minérale trouvée uniquement en Turquie, à partir de laquelle des pipes et des ornements sont sculptés à la main depuis les années 1700. L'écume de mer, contrairement à la croyance populaire, n'est pas les restes fossilisés de créatures marines, mais un minéral : le silicate de magnésium hydraté. , on le trouve entre 30 et 450 pieds sous la surface de la terre, près de la ville d'Eskisehir. La teneur en magnésium de l’écume de mer apporte de la résistance tandis que l’hydrogène et l’oxygène contribuent à la porosité. En tant que l'une des substances les plus légères et les plus poreuses de la nature, l'écume de mer est un filtre naturel. Cette capacité d'absorption naturelle fait que le tuyau change lentement de couleur, pour finalement prendre une riche couleur brune, filtrant la nicotine. Comme peu de Turcs fument la pipe, elles sont principalement fabriquées pour l'exportation.
Sous les Byzantins, Constantinople (Istanbul) a failli faire faillite en obtenant d'énormes quantités de soie de Chine via la route de la soie, nécessaire à la production de grandes quantités de vêtements et de décorations religieuses. Au VIe siècle, un certain nombre d'œufs de vers à soie, soigneusement gardés, furent volés par deux moines russes et amenés à Constantinople. La fabrication de la soie est rapidement devenue une énorme industrie, centrée à Bursa, et a été héritée par les Ottomans lorsqu'ils ont remplacé les Byzantins. Aujourd'hui, Bursa est toujours un centre textile important, célèbre pour ses techniques de teinture au sel.
L'art de la broderie a très probablement voyagé vers l'ouest avec les nomades turcs de leurs pays d'origine d'Asie centrale. Il était largement utilisé ; l'équipement militaire des soldats selcukiens et ottomans comprenait des tentes, des pavillons, des bannières, des selles et des étuis richement brodés de motifs et de scènes de bataille, dont beaucoup sont conservés au musée militaire de Harbiye, Istanbul. Les tentures religieuses des mosquées, les tapis de prière et les coffrets coraniques étaient recouverts de gracieux motifs floraux aux couleurs délicates compensées par de l'argent et de l'or. De nombreux objets de la vie quotidienne, tels que les serviettes, les couvre-lits et les voiles, étaient décorés de la même manière. Pour la cour ottomane, les brocarts et les velours de soie étaient élaborés à des fins cérémonielles, utilisant souvent des fils d'or ou d'argent sur du velours violet. Les motifs de broderie étaient basés sur les motifs géométriques et floraux utilisés dans la céramique et les soies tissées, bien que les motifs et les styles variaient d'un village à l'autre. Mais le design des tulipes a toujours eu une place particulière dans le cœur des gens. Certaines broderies étaient produites commercialement dans des ateliers où travaillaient des hommes et des femmes chrétiennes, mais la qualité et l'originalité de ce travail étaient légèrement inférieures. Les femmes des harems produisaient de magnifiques œuvres pour leurs dots (Çeyiz) ou trousseaux et pour orner leur chambre nuptiale lors de leurs nuits de noces. Cette forme d'art a atteint son apogée créative au XVIe siècle, puis a été relancée il y a environ 16 ans avec la création d'écoles techniques pour filles où elle est encore couramment enseignée. De nombreux excellents exemples peuvent être vus au musée de Topkapi et au musée Sadberk Hanim à Sariyer – Istanbul, ou achetés au Grand Bazar.
Comme partout dans le monde, la broderie est tuée par une technologie bon marché. Cependant, la plupart des grands-mères passent encore leur temps à décorer les couvre-lits et les vêtements de leurs petits-enfants. La station balnéaire de Sile sur la mer Noire est spécialisée dans la production de vêtements, serviettes et nappes en coton brodé.
La peinture turque au sens occidental du terme n'a commencé qu'au XIXe siècle, avec la fondation par Osman Hamdi Bey, lui-même peintre accompli, de l'Académie des Beaux-Arts. Des peintres turcs ont été envoyés en France et en Italie par le sultan, et des peintres étrangers, pour la plupart italiens, ont été amenés d'Europe pour transférer leurs compétences. Aujourd'hui, cette académie est connue sous le nom d'Université Mimar Sinan.
L'art ottoman se composait principalement des formes traditionnelles décrites ci-dessus, à l'exception des miniatures turques. Les sultans et l'élite qui fréquentaient cet art souvent figuratif gardaient leurs peintures pour des expositions privées, craignant le zèle religieux du public. Les peintres miniatures étaient divisés en deux catégories ; ceux qui peignaient des peintures murales décoratives et des fleurs, et un plus petit nombre, dont beaucoup étaient non musulmans, qui peignaient des portraits, des sièges et des scènes de bataille. Les miniatures turques ne sont pas aussi célèbres que les persanes, même si elles sont souvent plus émouvantes et puissantes, en raison des nuances plus fortes utilisées et d'une plus grande attention aux détails.
Ce n'est qu'au XIXe siècle qu'un mouvement de peinture turque au sens occidental du terme se produit, avec la fondation par Osman Hamdi Bey de l'Académie des Beaux-Arts (aujourd'hui École des Beaux-Arts de l'Université Mimar Sinan). Les sultans commencèrent à faire venir des peintres étrangers, principalement italiens ou français, comme peintres de cour, et des peintres turcs furent envoyés à l'étranger pour apprendre auprès de maîtres européens. Parmi les premiers peintres ottomans les plus connus figurent Osman Hamdi Bey, Seker Ahmet Pacha, Hoca Ali Riza, Sevket Dag, Ahmet Ziya et Halil Pacha. C'étaient avant tout des peintres paysagistes, avec peu de portraits. En 19, la Société ottomane des peintres a organisé sa première exposition à Galatasaray – Istanbul. Après la guerre, l'impressionnisme a eu une influence majeure sur les peintres turcs. Le peintre impressionniste le plus célèbre était Halil Pacha. La peinture a continué à se développer au cours des années trente et quarante, avec un accent accru sur le design et le sujet. Les mouvements abstraits et cubistes étaient populaires en Turquie, les peintres les plus connus dans ce genre sont Sabri Berkel, Halil Dikmen, Cemal Bingöl et Semsettin Arel. Les artistes turcs d’aujourd’hui ne sont plus liés dans leur sujet ou leur conception par leur passé, et un large éventail de techniques et d’approches sont utilisés par les nombreux artistes qui travaillent aujourd’hui. Il existe un nombre toujours croissant de galeries d'art présentant ces jeunes talents, avec des expositions régulières de nouvelles œuvres.
BRACELETS TURCS
Le bracelet est une forme très ancienne de parure humaine et les dessins des premiers exemples survivants suggèrent que, comme tant d'autres types de bijoux, ils étaient à l'origine une forme de talisman ou de charme magique. Les premiers bracelets étaient faits de bois, de pierre et de métaux mous présents naturellement à l'état métallique, principalement l'or et le cuivre. À mesure que la technologie se développait au fil des millénaires, il est devenu possible d'extraire et de travailler l'argent et d'autres métaux. Aujourd’hui, les bracelets sont plus populaires que jamais. Stylistiquement, ils se répartissent en deux catégories : ce que nous pourrions appeler les formes classiques imitant les formes anciennes et les designs modernes dans des styles abstraits et originaux.
Toutes les femmes, de la reine dans son palais à la paysanne dans sa chaumière, quels que soient leurs revenus ou leur niveau culturel, ont toujours aimé porter des bracelets. Mais outre leurs qualités décoratives, les bracelets ont eu d’autres fonctions. Par exemple, les bracelets en cuivre sont encore censés soulager les douleurs articulaires, et autrefois les bracelets contenant de l'agate, une pierre considérée comme sacrée par les Turcs, étaient censés protéger le tisserand contre les morsures d'animaux venimeux. Les pierres de sang, quant à elles, étaient censées arrêter le saignement.
Les bracelets en or parsemés de pierres précieuses étaient préférés par les riches, mais l'argent était également utilisé pour fabriquer certains des plus beaux bracelets dans lesquels les pierres colorées contrastaient avec le métal blanc pour un effet merveilleux. L'argent supporte le processus de forgeage avec toute la patience d'un derviche souffrant d'oppression et de privation. Lorsqu'il est chauffé au rouge, il est étiré en fil de fer ou placé sur un lit de poix et des motifs sont martelés dans la surface. Couvert de pierres, de motifs ciselés pour des motifs nielle, plaqué or au mercure ou orné de minuscules gouttes d'argent pour produire l'effet bijou connu sous le nom de Güverse, le bracelet achève son épreuve du feu à la forge et est prêt à encercler le poignet d'un un bien aimé.
De nombreuses autres techniques sont utilisées pour fabriquer ou décorer des bracelets en argent. L’un des plus beaux est le filigrane et les types similaires tissés avec du fil d’argent circulaire ou plat. Un autre est la gravure. Souvent, deux techniques ou plus sont combinées dans un seul bracelet, et certaines techniques sont associées à l'endroit où elles sont couramment fabriquées, comme le Trabzon Hasiri - un type de bracelet en filigrane, Kayseri Burmasi et Halep isi.
Bien que dans le passé des centaines de types de bracelets différents aient été fabriqués, souvent le même artisan fabriquait plusieurs types ou développait ses propres innovations, relativement peu de bracelets turcs antiques ont survécu. Même les noms sous lesquels ils étaient connus sont souvent oubliés aujourd’hui. En plus des types connus d'après les villes où ils étaient le plus souvent fabriqués, il y avait des noms décrivant les formes, tels que les bracelets kabara (boss), kubbeli (en forme de dôme), zincirli (chaîne), koruklu et tankli (également connu sous le nom de bascavus).
Les bracelets portés autour de la cheville sont appelés halhal, un mot arabe signifiant cheville. Ceux-ci sont portés dans de nombreux pays, de l'Afrique à l'Inde, y compris dans l'est et le sud-est de la Turquie. Traditionnellement, les halhal étaient fabriqués à partir d'un chapelet de sphères creuses contenant de minuscules perles métalliques, de sorte qu'elles produisaient un tintement agréable tout en étant attrayantes. Les femmes rurales avaient l'habitude de faire en sorte que leurs enfants, lorsqu'ils étaient occupés à travailler dans les champs et les vergers, puissent entendre où ils jouaient même lorsqu'ils étaient hors de vue, et soient avertis par le son s'ils s'éloignaient.
Aujourd'hui, il existe également de nombreux bracelets décoratifs fabriqués avec des perles Nazar Bonjuk.
