સંગીત અને મનોરંજન ઉદ્યોગ છેલ્લાં બે દાયકામાં ધરમૂળથી બદલાઈ ગયો છે, જેથી છેલ્લાં વીસ વર્ષથી ઊંઘી ગયા પછી જાગી ગયેલા વ્યક્તિ માટે તે ઓળખી શકાય તેમ નથી. આ સંપૂર્ણ મેટામોર્ફોસિસ મુખ્યત્વે એક માધ્યમ તરીકે ઈન્ટરનેટની ઉન્નતિના પરિણામે અને સમાજમાં અને વૈશ્વિક અર્થતંત્રમાં આ ઘટનાને પગલે થતા ફેરફારોને પરિણામે થયું હતું.
એવું લાગે છે કે વિશ્વ હવે નાનું થઈ ગયું છે, હવે દરેક વ્યક્તિ દરેક સાથે જોડાયેલ છે અને હેન્ડહેલ્ડ ઉપકરણ પર એક સરળ ક્લિક દ્વારા લાખો લોકો માટે માહિતી અને મનોરંજન સુલભ બનાવી શકાય છે. વીસ વર્ષ પહેલાંની સરખામણીમાં ઉચ્ચ ગુણવત્તાવાળી સામગ્રીના નિર્માણ અને વિતરણમાંના અવરોધો લગભગ ભૂંસી નાખવામાં આવ્યા છે. અલબત્ત, કલાકારો માટે આ બેધારી તલવાર છે.
એક તરફ, માર્કેટિંગ અને ગ્રાહકોને સીધું વેચાણ કરવું શક્ય છે. કલાકારને તેમના સંભવિત પ્રેક્ષકો સાથે જોડાવાથી અટકાવવા માટે ઓછા "દ્વારપાલકો" છે. બીજી બાજુ, ચોક્કસપણે કારણ કે તે ખૂબ સરળ છે, દરેક જણ તે કરી રહ્યું છે. આનાથી ઘોંઘાટને દૂર કરવામાં, ધ્યાન મેળવવામાં અને તમારા સંગીતને ત્યાંની દરેક વસ્તુથી અલગ કરવાનું મુશ્કેલ બને છે.
મ્યુઝિક માર્કેટિંગના આ પાસાઓ હંમેશા પડકારજનક રહ્યા છે, હવે તે ઘણું વધારે બની ગયું છે. અમારે હવે "સર્ચ એન્જિન ઓપ્ટિમાઇઝેશન" (SEO) કરવાની જરૂર છે, અમારી ડિજિટલ સામગ્રી (ચાંચિયાગીરી) ની સંપૂર્ણ ચોરી વિશે ચિંતા કરવાની, અને અમારી ડિજિટલ પ્રતિષ્ઠા અને છબીને સુરક્ષિત કરતી વખતે સોશિયલ મીડિયા પ્લેટફોર્મ્સનું ધ્યાનપૂર્વક સંચાલન કરવાની જરૂર છે. તે ખૂબ લાંબા સમય પહેલા આના જેવું ન હતું.
પ્રોફેશનલ કલાકારો માટે આનાથી પણ વધુ મુશ્કેલી એ હકીકત છે કે ઈન્ટરનેટ પર ડિજિટલ ડાઉનલોડ્સથી થતી આવકે રેકોર્ડેડ સીડીના વેચાણમાં થયેલા ઘટાડાનો એક નાનો હિસ્સો પણ પૂરો પાડવાનું શરૂ કર્યું નથી. મોટાભાગના કલાકારો માટે, કોન્સર્ટિંગ એ ક્યારેય સંપત્તિ બનાવવાનું સાધન નહોતું, બલ્કે પ્રાથમિક ઉદ્દેશ્ય રેકોર્ડિંગ્સના વેચાણને પ્રોત્સાહન આપવાનો હતો. પ્રવાસ એ ખર્ચાળ ઉપક્રમ છે અને ટિકિટના વેચાણમાં મોટાભાગે ઓવરહેડ આવરી લેવામાં આવતું નથી; ઘણા કલાકારો માત્ર તોડવામાં ખુશ છે. ફિલ્મ, ટેલિવિઝન અને જાહેરાતો માટેના લાયસન્સિંગ સોદા આકર્ષક હોઈ શકે છે, પરંતુ તે મેળવવું ખૂબ જ મુશ્કેલ છે અને ઘણીવાર કલાકાર માટે આવકનો સુસંગત અથવા વિશ્વસનીય પ્રવાહ ઉત્પન્ન કરતા નથી.
કલાકારોએ આ વાતાવરણમાં કેવી રીતે ટકી રહેવાનું માનવામાં આવે છે? જેમ કે મેં થોડા સમય પહેલા આ પ્રશ્ન પર વિચાર કર્યો, અને જ્યારે ઉદ્યોગમાં આ વિશાળ ફેરફારો થઈ રહ્યા હતા, ત્યારે મને એક દિલાસો આપનારો વિચાર આવ્યો; એટલે કે, ત્યાં હંમેશા સંગીતકારો રહ્યા છે અને તેઓએ હંમેશા ટકી રહેવાનો માર્ગ શોધી કાઢ્યો છે. બેચ કેથોલિક ચર્ચ દ્વારા નિયુક્ત કરવામાં આવ્યો હતો અને સમૂહની રચના કરી હતી. મોઝાર્ટ ખાનગી પાર્ટીઓમાં મનોરંજન કરતો. રેકોર્ડિંગની શોધ પહેલાં સંગીતકારો કોઈક રીતે તેમનું જીવનનિર્વાહ કરી રહ્યા હતા, અને જો રેકોર્ડિંગ કોન્ટ્રાક્ટમાંથી પૈસા સંપૂર્ણપણે અદૃશ્ય થઈ જાય, તો મને ખાતરી છે કે એવા સંગીતકારો હશે જેઓ તેમના ટેબલ પર અને તેમના માથા પરની છત પર ખોરાક કમાવવાનું ચાલુ રાખશે. કારકિર્દી શરૂ કરતા દરેક સંગીતકાર માટે પ્રશ્ન એ છે કે "કેવી રીતે?" આપણે કયા પગલાં ભરવાની જરૂર છે, આપણા માટે કયા જ્ઞાન અને કૌશલ્યોની જરૂર પડશે અને આપણે ખરેખર શું કરવાની જરૂર છે?
આ પડકાર, જેને આપણે "કળાનું મુદ્રીકરણ" કહીએ છીએ, જો આપણે સફળ થવું હોય તો તેનો સામનો કરવો પડે છે, અને મેં અગાઉ ઉલ્લેખ કરેલા ફેરફારોના પરિણામે તે સરળ અને કઠિન બંને બન્યું છે. આ તમામ પ્રશ્નોના જવાબો દરેક વ્યક્તિ માટે અલગ-અલગ હશે, પરંતુ તમે અત્યાર સુધીમાં અનુમાન લગાવ્યું હશે તેમ, જવાબો શું હોઈ શકે તે વિશે મારી પાસે કેટલાક વિચારો છે. વાંચતા રહો, અને હું તેમાંથી થોડા તમારી સાથે શેર કરીશ.
કેટલીકવાર એવું લાગે છે કે વિશ્વમાં દરેક વ્યક્તિ કલાકાર બનવા માંગે છે, અને તેમનું સંગીત વ્યવસાયિક રીતે કરવાની તેમની ક્ષમતામાં દૃઢપણે વિશ્વાસ રાખે છે. જો વિશ્વમાં દરેક વ્યક્તિ કલાકાર છે, તો અંતે દર્શકોમાં કોણ બાકી રહેશે? સંગીત હંમેશા એવો વ્યવસાય રહ્યો છે કે જ્યાં પુરવઠો માંગ કરતાં ઘણો વધારે છે. વિશ્વમાં ઘણી પ્રતિભાશાળી વ્યક્તિઓ છે, તે બધા માટે તેમની કળાથી જીવન નિર્વાહ કરવા માટે જગ્યા નથી, કારણ કે તેના માટે ચૂકવણી કરવા માટે પૂરતા લોકો તૈયાર નથી. આ વાસ્તવિકતા છે. પ્રશ્ન એ છે કે આપણે આપણા સંગીતનું માર્કેટિંગ અને વેચાણ કેવી રીતે કરીશું? પ્રથમ, આપણે આપણી જાતને વ્યવસાયી લોકો તરીકે જોવાની જરૂર છે.
વ્યાવસાયિક સંગીતકારો, ગીતકારો, કલાકારો અને રેકોર્ડિંગ કલાકારો તરીકે, અમારી કળાને જીવનશૈલી (અથવા જીવનધોરણ)માં રૂપાંતરિત કરવાનો અમારો પડકાર છે. જલદી અમે નક્કી કરીએ છીએ કે અમે પૂર્ણ-સમયના સંગીતકારો બનવા માંગીએ છીએ અમે આ વાસ્તવિકતાનો સામનો કરીએ છીએ. આ વિનિમય માટેનું માધ્યમ પૈસા છે, તેથી અમારે અમુક પ્રકારનું વેચાણ કરવાની જરૂર છે. સફળ વેચાણ થાય તે પહેલાં, સફળ માર્કેટિંગ હોવું આવશ્યક છે.
અસરકારક માર્કેટર્સ બનવા માટે, અમારે વિવિધ ઘટકોનો અભ્યાસ કરવાની જરૂર છે અને એવી વ્યૂહરચના બનાવવાની જરૂર છે જેમાં વસ્તી વિષયક રૂપરેખા, ભિન્નતા વ્યૂહરચના (તમે જે કરો છો તે દરેક કરતાં તમને શું અલગ બનાવે છે), એક આકર્ષક છબી બનાવવી અને મનોવૈજ્ઞાનિક પાસાઓનો સમાવેશ થાય છે. તે છબીનું માર્કેટિંગ. વેચાણ અને માર્કેટિંગ બંને સાથે, એવી ઘણી તકનીકો છે જે યોગ્ય માહિતીની ઍક્સેસ ધરાવતા કોઈપણ વ્યક્તિ દ્વારા શીખી શકાય છે. મેં અગાઉના લેખમાં (“આર્ટ વર્સિસ કોમર્સ, સંગીતકાર કે વેપારી? -આર્ટિસ્ટની મૂંઝવણ”)માં લખ્યું હતું તેમ, તમારી કલાના વ્યવસાયનું સંચાલન કરવું એ વાસ્તવમાં કલા કરવાનો એક ભાગ છે અને સર્જનાત્મકતાના સમાન સ્તર સાથે સંપર્ક કરી શકાય છે. વિગતવાર, અને તકનીકી કુશળતા.
શરૂઆતમાં, આપણે સંગીતની સર્જનાત્મક અને તકનીકી બાજુથી હું જેને "અંતિમ વપરાશકર્તા" બાજુ કહું છું તેના તરફ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને, વધુ સારા શબ્દના અભાવે, આપણે આપણી વિચારસરણીમાં અંતરને દૂર કરવું જોઈએ. સરળ શબ્દોમાં, અંતિમ વપરાશકર્તાઓ એ લોકો છે જેઓ તમે જે વેચો છો તે ખરીદવા માટે તેમના પાકીટ ખોલે છે, જેથી તમે તમારા બિલ ચૂકવી શકો. તમારા બીલ ચૂકવવાથી તમારા જીવન ખર્ચને ટકાવી રાખવા માટે અન્ય વસ્તુઓ કરવાથી તમારો સમય મુક્ત થાય છે અને તમારો સમય અને શક્તિ સંગીત બનાવવા પર કેન્દ્રિત થાય છે. જ્યારે મેં સંગીતકાર તરીકે મારી કારકિર્દીની શરૂઆત કરી ત્યારે મને આ સૌથી વધુ જોઈતું હતું.
ભૂતકાળમાં, કલાકારો અમારા વ્યવસાયિક બાબતોને હેન્ડલ કરવા માટે રેકોર્ડ લેબલ, પબ્લિસિસ્ટ, પ્રમોટર્સ, મેનેજર્સ, વકીલો અને અન્ય પર આધાર રાખતા હતા. ત્યાં લોકોનું એક જૂથ હતું, જેને "કલાકાર વિકાસ ટીમ" કહેવામાં આવે છે, જેનું કાર્ય લક્ષ્ય વસ્તી વિષયક માટે કલાકારના સંગીતને શ્રેષ્ઠ પેકેજ અને માર્કેટિંગ કેવી રીતે કરવું તે શોધવાનું હતું. જેમ જેમ રેકોર્ડિંગમાંથી આવક ઘટતી ગઈ, તેમ તેમ આ લોકોએ નાની પાઈના સતત સંકોચાતા ભાગમાંથી તેમનું ઘટતું વળતર જોયું અને તેમાંથી ઘણાએ વધુ આકર્ષક કંઈક કરવા માટે ધંધો છોડવાનું નક્કી કર્યું. પરિણામે, જો સફળતાની કોઈ તક હોય તો કલાકારે આમાંના વધુ ફંક્શન્સ જાતે લેવા પડતા હતા. આનાથી DIY એથોસનો ઉદય થયો, જે અલબત્ત "ડુ ઇટ યોરસેલ્ફ" માટે વપરાય છે અને 1990 ના દાયકામાં લોકપ્રિય બન્યું હતું.
તેના ચહેરા પર DIY ઘણો અર્થપૂર્ણ લાગે છે. છેવટે, કલાકાર વિકાસ લોકોને સંગીતમાંથી થતી આવકમાંથી ચૂકવણી કરવી પડી, અને પરિણામે સંગીતકારો માટે ઓછા પૈસા બચ્યા. ઘણા વ્યવસાયિક કાર્યો જાતે કેવી રીતે કરવા તે શીખવાનો લાભ કલાકારોએ ઝડપથી જોયો. DIY ના પ્રારંભિક દત્તક લેનારાઓમાંના એક AniDiFranco, Buffalo, NY ના એક ગાયક-ગીતકાર હતા, જેમણે પોતાની કારના ટ્રંકમાંથી પોતાની સીડી વેચીને દેશભરમાં પ્રખ્યાત રીતે ગીગ્સ વગાડ્યા હતા. જેમ જેમ તેણીની લોકપ્રિયતા વધી તેમ રેકોર્ડ કંપનીઓ તેણીને રેકોર્ડીંગ કોન્ટ્રાક્ટ ઓફર કરતી આવી, જેનો તેણીએ ઇનકાર કર્યો. તે સમયે, આ એકદમ નવું મોડલ હતું. અગાઉ, કલાકારો લેબલ પર "સહી કરવા" માટે બૂમ પાડતા હતા, અહીં એક લોકપ્રિય કલાકાર હતો જે કોઈની સાથે કરાર પર હસ્તાક્ષર કરવાનો ઇનકાર કરતો હતો. તેણીએ પોતાના રેકોર્ડ લેબલની સ્થાપના કરી, અને તેને "રાઇટીયસ બેબ રેકોર્ડ્સ" તરીકે ઓળખાવ્યું. AniDiFranco સંગીત વ્યવસાયના નવા યુગમાં અગ્રણી માનવામાં આવતું હતું, અને તે DIY ની આઇકોન બની હતી ત્યાં "ઇન્ડી" કલાકારોની આખી હિલચાલ ચાલી હતી….ઇન્ડી છે. "સ્વતંત્ર" માટે ટૂંકું.
વાસ્તવમાં, વિશ્વમાં કોઈ એકલું અસ્તિત્વ ધરાવી શકે નહીં; આપણે બધા ઘણી બધી રીતે પરસ્પર નિર્ભર છીએ. જ્યારે AniDiFranco યુરોપની ટૂર પર ગઈ હતી, ત્યારે તેણી તેની કાર કે સીડીના બોક્સ લઈને આવી ન હતી. તેણીએ તેની સાથે બેન્ડ લીધો. તેણીએ સ્થળોએ અને ટીવી પર કોન્સર્ટ આપ્યા, જ્યાં તેણીને વિવિધ પ્રમોટરો અને બુકિંગ એજન્ટો સાથે કામ કરવું પડ્યું. સફળ થવા માટે તેણીને ઘણા ક્ષેત્રોમાં સહાયની જરૂર હતી, કારણ કે એક વ્યક્તિ ફક્ત દરરોજ એટલું જ કરી શકે છે. કોઈએ તેના કોન્સર્ટની જાહેરાત કરવા માટે પોસ્ટરો લટકાવવા પડ્યા હતા, અને કોઈએ ટિકિટો છાપવી પડી હતી. આ માળખું (અથવા તેનો અભાવ?) પરિણામ એ હતું કે તે પ્રવાસ અથવા રેકોર્ડિંગ કરવા, તેણીનું રેકોર્ડ લેબલ બનાવવા અને પોતાનો કોન્સર્ટ હોલ બનાવવા માટે અન્ય કલાકારો અને વ્યવસાયિક લોકો સાથે ઘણા કરારો અને "ભાગીદારી" કરશે.
આ અર્થમાં, ગીતકાર અથવા બેન્ડલીડર/સંગીતકાર સ્વ-રોજગારી ઠેકેદાર, નાના વેપારના માલિક, ઉદ્યોગસાહસિક અને એકમાત્ર માલિક બને છે. તેઓ ક્લાયન્ટ્સ (જે લોકો તેમને ભાડે રાખે છે) અને વિક્રેતાઓ (જે લોકો તેઓ ભાડે રાખે છે) સાથે કામ કરે છે. તેઓ ભાગીદારી બનાવે છે અને તેમની વ્યાવસાયિક સંબંધોની કુશળતા પર ઘણો આધાર રાખે છે. તેઓ એક સંસ્થાકીય માળખું બનાવે છે જે વકીલો, ઘરના ચિત્રકારો, દંત ચિકિત્સકો અને લેન્ડસ્કેપર્સ જેવા ઘણા સ્વતંત્ર સેવા-ફી-વ્યાવસાયિકોને પરિચિત હશે. તેઓ તેમના વ્યવસાય પર નિયંત્રણ ધરાવે છે, તેમ છતાં તેઓ આ ક્ષેત્રમાં કાર્યરત રહેવા માટે અન્ય ઘણા લોકો પર આધાર રાખે છે. હું આને DIWO કહું છું, અથવા “Do It With Others”. હું DIWO ખ્યાલને વાસ્તવિક અને અત્યંત વ્યવહારિક તરીકે જોઉં છું; DIY નો સીધો વિકાસ જે આજે કલાકાર બનવાની વાસ્તવિકતાનું વધુ સચોટ પ્રતિબિંબ છે.
ભૂતકાળમાં આપણે આ અન્ય લોકોને "મધ્યસ્થી" તરીકે ઓળખીએ છીએ; તેઓ જ હતા જેમણે કલાકારોને અંતિમ વપરાશકર્તા સુધીનું અંતર ભરવામાં મદદ કરી: વકીલો, મેનેજરો, પ્રમોટર્સ, સ્ટાઈલિસ્ટ, વિડીયોગ્રાફર્સ, સંગીતકારો, એરેન્જર્સ, નિર્માતાઓ, બુકિંગ એજન્ટો, ગ્રાફિક કલાકારો, લાઈવ સાઉન્ડ એન્જિનિયર, કોચ અને શિક્ષકો પણ આનો ભાગ હતા. કલાકાર વિકાસ ટીમ. અમે હજુ પણ અમુક અંશે આ વ્યાવસાયિકો પર આધાર રાખીએ છીએ, પરંતુ DIY ની વૃદ્ધિ તરીકે DIWO સાથે, મેનેજર અથવા લેબલ કર્મચારીઓ દ્વારા લેવામાં આવતા આ નિર્ણયોથી વિપરીત, આ પ્રતિભાઓ અને સેવાઓ કોને અને ક્યારે જરૂરી હશે તેના પર કલાકારનું નિયંત્રણ છે. આ સંપૂર્ણ અર્થપૂર્ણ છે, કારણ કે તે કલાકાર છે જેણે આખરે આ વ્યાવસાયિકોને ચૂકવણી કરવી પડશે, હવે તે સમયે.
આજે, અમને હજી પણ આ મધ્યસ્થીઓની જરૂર છે, અને કેટલાક વર્ષો પહેલા અસ્તિત્વમાં ન હતા તે ઉપરાંત, પહેલાથી જ ઉલ્લેખિત અન્ય લોકો પણ છે. ઉદાહરણ તરીકે, વેબ ડિઝાઇનર, એસઇઓ નિષ્ણાત, સોશિયલ મીડિયા વ્યૂહરચનાકાર અને ઇમેજ બ્રાન્ડિંગ સલાહકાર. સંભવતઃ સૌથી મહત્વપૂર્ણ એક સારો એકાઉન્ટન્ટ હશે. અમારે અમારા કરવેરાનો અને આ બધા વચેટિયાઓને અમારે શું દેવું છે તેનો ટ્રૅક રાખવો પડશે જેથી અમને અંતર ભરવામાં મદદ મળે. એકંદરે ઓછી આવક ઉપલબ્ધ હોવાથી, અમે લોકોને અમારી બિઝનેસ યોજનાઓમાં સામેલ કરવા માટે પસંદ કરવામાં ભૂલો કરવાનું ઓછું પરવડી શકીએ છીએ.
DIWO તમારી કારકિર્દીની શરૂઆતથી જ ઉપયોગી ખ્યાલ બની શકે છે. પ્રથમ પગલું એ છે કે તમારી ટીમમાં તમને કઈ વિશિષ્ટ કુશળતા અને ક્ષમતાઓની જરૂર પડશે તે શોધવાનું છે. તેમની કુશળતા હંમેશા તમારા પોતાના માટે પૂરક હોવી જોઈએ, અને તેઓ તમારા સામૂહિક લક્ષ્યોની પરિપૂર્ણતા માટે તમારી જેમ પ્રતિબદ્ધ હોવા જોઈએ. તમારા પોતાના વ્યાવસાયિક, કારકિર્દી અને જીવન ધ્યેયોનો સમૂહ લખાયેલો હોવો ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે, તમારે નિયમિતપણે સંદર્ભ લેવો, અને સંભવિત ટીમના સભ્યોને બતાવવા માટે. અગત્યની રીતે, તેઓએ તમારા અને તમારા સંગીત વિશે "તે મેળવો" છે. આ તમને, તમારું સંગીત અને તમે તેનાથી શું પ્રાપ્ત કરવા માંગો છો તે સમજવામાં તેમને મદદ કરશે. તેઓ તમારી પાસે જે દ્રષ્ટિકોણ ધરાવે છે તે જોવા માટે સક્ષમ બનવાની જરૂર છે, અને તે માટે પ્રતિબદ્ધ છે. આ એક સંપૂર્ણ પૂર્વશરત છે.
જો તેઓ આમ ન કરે, તો તમે તેમની સાથે તમારો સમય બગાડો છો. ક્યારેય કોઈને મનાવવાની કોશિશ ન કરો, તેણે તરત જ તમારી વાત સમજી લેવી જોઈએ, નહીં તો પછીથી નહીં. અંતે, તે તમારી સંસ્થા છે, અને કોઈ પણ (તમારા સિવાય) બદલી ન શકાય તેવું નથી. DIWO ટીમના કેટલાક સભ્યો તમારી સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન લાંબા સમય સુધી તમારી સાથે કામ કરશે. અન્ય, જેમ કે ફોટોગ્રાફર અથવા માસ્ટરિંગ એન્જિનિયર, તમારી સાથે માત્ર એક કે બે દિવસ માટે કામ કરી શકે છે. તે તમારા પર નિર્ભર છે, આખરે, તમારા લક્ષ્યો સુધી પહોંચવામાં સફળ થવા માટે તમને તમારી કારકિર્દીમાં જરૂર પડશે તેવા લોકો સાથે મજબૂત સંબંધો શોધવા અને બાંધવા.
તેથી, આજે જ તમારી DIWO ટીમ બનાવવાનું શરૂ કરો. તમને જોઈતી દરેક વ્યક્તિની યાદી બનાવો અને તેમની વિશેષ કુશળતા અથવા પ્રતિભા શું હોવી જોઈએ. અન્ય સફળ સંગીતકારો અથવા વ્યવસાયિક લોકોને તમારા માટે લોકોની ભલામણ કરવા માટે કહો અને તેમનો સંપર્ક કરો. તેમને જોવા જાઓ અને તમારી કારકિર્દી માટે તમારી યોજનાઓ શેર કરો. કેટલાક સમજી શકશે, જ્યારે કેટલાકને તે બિલકુલ સમજાશે નહીં. તમે શું કરી રહ્યા છો તે સમજતા હોય તેવા લોકોનો ટ્રૅક રાખો અને અપડેટ્સ સાથે નિયમિતપણે તેમની સાથે ફોલોઅપ કરો. તેમની સાથે રચનાત્મક વ્યાવસાયિક મિત્રતા બાંધવા માટે તમારા શ્રેષ્ઠ પ્રયાસો કરો, કારણ કે તમને તેમની પછીથી જરૂર પડશે, અને તેમને પણ તમારી જરૂર પડશે.
અંતે, DIY એક તાર્કિક અને સુસંગત ખ્યાલ છે, અને તે દૂર થવાનો નથી. જો કે, અમારી સંભવિત કારકિર્દીનો મહત્તમ ઉપયોગ કરવા માટે, અમારે DIWO ને પણ અપનાવવાની જરૂર પડશે. આપણે દુનિયામાં આવી શકીએ છીએ અને એકાંતમાંથી બહાર જઈ શકીએ છીએ, પરંતુ જ્યારે આપણે અહીં હોઈએ છીએ ત્યારે આપણે કાયમી અર્થ સાથે કંઈપણ પ્રાપ્ત કરવા માટે ઘણા અન્ય લોકો સાથે શોધવા અને કામ કરવાની જરૂર પડશે.
ટોમ સ્ટેઇન તે એક સ્વપ્નદ્રષ્ટા મ્યુઝિકલ ઉદ્યોગસાહસિક, સંગીત નિર્માતા, કલાકાર વિકાસ સલાહકાર, એરેન્જર અને ઇલેક્ટ્રિક બાસ, વૉઇસ અને ગિટાર પર કલાકાર છે. તે બોસ્ટનની બર્કલી કોલેજ ઓફ મ્યુઝિકમાં ભણાવે છે.
