बाह्य अंतरिक्ष में एक प्रकार की बिजली

शैडॉक्स म्यूज़िक का संकलन एलपी जिसे लव पीस एंड पोएट्री: द एशियन साइकेडेलिक म्यूज़िक कहा जाता है, 1990 के दशक के अंत में विनाइल रिकॉर्ड पुनरुद्धार के प्रतीकों में से एक था। एलपी में एशियाई देशों, खासकर इंडोचाइनीज और सुदूर पूर्वी देशों के 1960 और 1970 के दशक के साइकेडेलिक संगीत की एक बड़ी विविधता शामिल थी।

टेडी रॉबिन एंड द प्लेबॉयज़ (हांगकांग), सैन उल लिम (दक्षिण कोरिया), जस्टिन हीथक्लिफ़ (जापान), रोस सेरेसोथिया (कंबोडिया), द मोप्स (जापान), युया उचिदा एंड द फ्लावर्स (जापान), द फेंटोन्स (भारत), कन्फ़्यूज़न (भारत), द क्वेस्ट (सिंगापुर), जंग ह्यून एंड द मेन (दक्षिण कोरिया) को संकलन में शामिल किया गया है। सिर्फ़ इन देशों को ही नहीं, बल्कि तुर्की को भी शामिल किया गया है; और यह प्रतिनिधित्व 4 ट्रैक के साथ महत्वपूर्ण था जो मात्रात्मक पहलू में अन्य देशों की तुलना में अधिक है।

जिनको प्रस्तुत किया गया वे थे बारीश मान्को का डेरूल (काला सागर क्षेत्र के लोकगीत से संगीतबद्ध), एरकिन कोरे का इस्तेमेम (एक शास्त्रीय तुर्की संगीत गीत से संगीतबद्ध), उच हुरेल का गोनुल सब्रेइले (बैंड के प्रमुख व्यक्ति फेरिदुन हुरेल की मूल रचना) और मोगोलर का कटिप अर्ज़ुहालिम (पीर सुल्तान अब्दाल की कविता की एक अनाम रचना से संगीतबद्ध)।

अगर हम रोस सेरेसोथिया और द फेंटोन्स को छोड़ दें, तो इस संकलन में प्रदर्शित अधिकांश कार्य मूल रूप से पश्चिमी एंग्लो अमेरिकन प्रकार के सौंदर्यशास्त्र के बीच में स्थित हैं। दूसरी ओर, तुर्की से प्रदर्शित कार्य एक गैर-समरूप प्रकार का देशी रॉक प्रदान करते हैं जिसे अनातोलियन रॉक (या अधिक निश्चित रूप से अनातोलियन पॉप कहा जा सकता है क्योंकि रॉक का मतलब रॉकएन'रोल था और वे साइकेडेलिक या प्रोग रॉक को दर्शाने के लिए पॉप शब्द का उपयोग करना पसंद करते थे)) कहा जा सकता है।

ऐसा क्यों था? मोगोलर (1967 से मौजूद मंगोलियन रॉक बैंड) के तनेर ओन्गुर इसे इस प्रकार समझाते हैं कि साइकेडेलिक रॉक का तुर्की स्पर्श इस शैली में एक अनूठा रूप था। हालाँकि देशी रॉक का एक पारस्परिक दृष्टिकोण है, लेकिन इस युग के कलाकारों और समूहों ने अपने लक्ष्य को क्रिस्टलीकृत करने के लिए विभिन्न पहलुओं का उपयोग किया।

60 के दशक के अंत और 70 के दशक के दौरान, कलाकारों ने अपने संगीत को अलग-अलग शब्दों जैसे तुर्की रॉक, लोक पॉप, अनातोलियन पॉप आदि से पुकारने की कोशिश की। दूसरी ओर उनका मुख्य लक्ष्य कुछ स्थानीय और मूल बनाना और बीट पीढ़ी का स्वाभाविक सदस्य बनना था। युद्ध के बाद की पीढ़ी के सदस्यों के रूप में, उन्हें रॉक'एन'रोल, अस्तित्ववाद, शांतिवाद आदि के संदर्भ में जो कुछ हुआ, उससे लगाव था। दूसरी ओर, उनके कुछ मूल्य भी थे जैसे 27 मई 1960 के सैन्य तख्तापलट को क्रांति की तारीख के रूप में मानना ​​जिसे आसानी से बेतुका माना जा सकता है। फिर भी, यह बेतुका नहीं था क्योंकि तख्तापलट का आधार एक छात्र विद्रोह था और तख्तापलट के बाद तैयार किए गए संविधान में कई उदारवादी भाग थे जैसे कि श्रमिक संघों का स्वतंत्र संगठन और अधिक निष्पक्ष चुनाव प्रणाली। साथ ही प्रेस पर राजनीतिक दबाव कम था इसलिए तुर्की के 'कृषि' वामपंथी लेखकों के उपन्यासों को स्वतंत्र रूप से पढ़ा और पढ़ा जाता था। इसलिए, अधिक मुक्त युवा सांस्कृतिक साम्राज्यवाद का विरोध करने वाली वामपंथी बयानबाजी के माध्यम से अपनी राष्ट्रीय जड़ों के साथ शांति बनाने के लिए उत्सुक थे और हमें यह भी ध्यान देना चाहिए कि वामपंथ का केमालिस्ट राजनीति के साथ विरोधाभासी संबंध था।

रूही सु युवाओं को लोक संगीत से जोड़ने वाले एक प्रमुख व्यक्ति थे। वे छात्र विरोध प्रदर्शनों के दौरान वैकल्पिक शब्दों के साथ उस्मान पासा गान के महान कलाकार भी थे और तख्तापलट के बाद, रूही सु अपनी ओपेरा जैसी आवाज़ और अनोखे बाग्लामा वादन के लिए लोकप्रिय हो गए। सु पश्चिमी लोकप्रिय संगीत और जैज़ कलाकारों के लिए लोक जड़ों की ओर लौटने वाले पहले आदर्श होंगे।

हालाँकि सेलाल इन्स (तुर्की टैंगो और फॉक्स ट्रॉट गायक) ने 50 के दशक में अदानाली नामक एक लोक व्यवस्था बनाई थी और डारियो मोरेनो को अली के शीर्षक में एंटारिसी अला बेन्ज़ियोर के फ्रेंच-तुर्की संस्करण के साथ बड़ी सफलता मिली थी, लेकिन लोकप्रिय साधनों में पश्चिमी हार्मोनिक प्रणाली में लोक संगीत का वास्तविक पुनरुद्धार 1964 में हुआ। टुले जर्मन का बुर्काक तरलासी जिसे डोरुक ओनाटकट द्वारा व्यवस्थित किया गया था, जैज़ में अनातोलियन पॉप का पहला मान्यता प्राप्त जन्म था। इस गीत में रूही सु ने बाग्लामा बजाया था। जर्मन की उपस्थिति उस समय इस्तांबुल के नाइट क्लब युग में एक क्रांति थी।

आंदोलन अनूठा था। हालांकि वही दर्शक और कलाकार न केवल तुर्की वाद्य यंत्र के साथ प्रदर्शन करने में बल्कि तुर्की में गाने में भी बहुत शर्मीले थे, इस बार वे क्रांतिकारी आंदोलन के नए मूल्यों को अपना रहे थे और मुख्यधारा में शामिल होने की गति बहुत तेज थी। हुर्रियत समाचार पत्र द्वारा आयोजित गोल्डन माइक्रोफोन संगीत प्रतियोगिता की लहर के साथ, ऑर्केस्ट्रा जिनका मिशन क्लबों में मनोरंजन करना है और युवाओं द्वारा स्थापित समूह लोक ऑर्केस्ट्रा में सर्वश्रेष्ठ मिश्रण बनाने के लिए प्रतिद्वंद्वी बन गए। 1965 में, यिल्डिरिम गुरसेस ने अपने सामंजस्यपूर्ण शास्त्रीय तुर्की संगीत ऑर्केस्ट्रा के साथ पुरस्कार जीता, 1966 में सिलुएटलर (सिल्हूट्स) नामक एक गिटार सर्फ समूह ने दक्षिणपूर्वी लोक गीत लोर्के लोर्के की ऊर्जावान वाद्य व्यवस्था के साथ पुरस्कार जीता। 1967 में मावी चोकुक्लर देवेली डेलार के साथ विजेता बने और 1968 में एक नृत्य संगीत ऑर्केस्ट्रा जिसका मिशन बैटमैन में तुर्की पेट्रोलियम संयंत्रों में इंजीनियरों और अन्य तकनीकी कर्मचारियों का मनोरंजन करना था, जो एक भ्रष्ट क्षेत्र में एक अपेक्षाकृत वंचित शहर है, ने लोक गीत की जैज़ी व्यवस्था के साथ पहला पुरस्कार जीता: मेसेलिडिर इंगिन्डे डगलर।

अन्य प्रतिद्वंद्वी पुरस्कार विजेताओं की तुलना में संगीत की दिशा का अधिक नेतृत्व करेंगे। हालाँकि 1965 में मावी इस्कलर दूसरे स्थान पर आए, लेकिन उन्होंने साठ के दशक के दौरान तुर्की के भूमिगत और बीट युग में अपनी पहचान बनाई। 1967 की प्रतियोगिता में, सेम कराका ने अपने बैंड अपास्लर (अपाचेस) के साथ असिक इमरा की कविता से अपनी लोक प्रेरित रचना पेश की और तुर्की मूल रॉक के संस्थापक पिताओं में से एक बन गए। 1968 में तीसरा आने वाला समूह मोगोलर अपने तुर्की और पश्चिमी वाद्य मिश्रण के साथ अनातोलियन पॉप का नाम पिता बन गया, जहाँ बाग्लामा को गिटार की तरह बजाया जाता है और ऑर्गन को ज़र्ना (तुर्की सांस लेने वाला वाद्य) की तरह बजाया जाता है। दूसरा आने वाला समूह हरामिलर नामक एक बीट फंक समूह था और अगला आने वाला प्रसिद्ध एरकिन कोरे था जो तुर्की पूर्वी और पश्चिमी साइकेडेलिक संगीत का संस्थापक था।

जैसा कि हमने संक्षेप में बताया है, तुर्की मूल रॉक संगीत अपने गठन के शुरुआती चरणों में एक अद्वितीय चरित्र पर बनाया गया था। एरकिन कोरे के पास एक शुद्ध बीट और रॉक एंड रोल पृष्ठभूमि थी और बाद में उन्होंने लोक, शास्त्रीय तुर्की, भारतीय, लेबनानी संगीत और मुक्त कार्यों (या कुछ शोधकर्ताओं के लिए अरबी) को मिलाकर साइकेडेलिक संगीत का एक संगीत इकोले बनाया। उसी पृष्ठभूमि से शुरुआत करते हुए, बारिस मैन्को ने रॉक, पॉप और कभी-कभी प्रोग पर अपना संगीत बनाया और इसे लोक और कभी-कभी शास्त्रीय तुर्की संगीत के साथ मिश्रित किया, और उन्होंने अपने कई ट्रैक में अरबी स्ट्रिंग्स का उपयोग करने में संकोच नहीं किया। मोगोलर, विशेष रूप से मूरत सेस (ऑर्गेनिस्ट) अवधि में, अनातोलियन पॉप के लिए एक प्रयोग ट्यूब की तरह था। मूरत सेस के पास समूह के संगीत में एक अकादमिक दृष्टिकोण था और उन्होंने अपनी व्यवस्थाओं में व्यापक रूप से इक्लीग, बाग्लामा, कुरा, लकड़ी के चम्मच, तंबू (धनुष के साथ बजाया गया), आर्गन का इस्तेमाल किया। सेम कराका एक नाटकीय व्यक्ति थे जो कहानीकार की तरह गाते थे। हालाँकि उन्होंने अपने समूहों और रिकॉर्डिंग में ıklığ, bağlama आदि का इस्तेमाल किया, लेकिन उनका शिखर Dervişan नामक एक प्रगतिशील रॉक समूह था।

फिक्रेट किज़िलोक और हुमेरा जैसे गीतकार समूह संगीत व्यक्तित्वों की तुलना में ट्रूबाडोर की तरह थे, जबकि एडिप अकबायराम ने रॉक ध्वनि के पूर्ण एकीकरण के साथ दक्षिण-पूर्वी लोक गायन का प्रतिनिधित्व किया।

संगीत में विविधता पर विश्वास करते हुए, तुर्की का संगीत तालमेल कुछ वैसा ही था जैसा कि एरकिन कोरे ने वर्णित किया था, "बाहरी अंतरिक्ष में एक प्रकार की बिजली प्रकट हुई।"