आजीविका के लिए काम करना: कलाकार कैसे जीवित रहते हैं?
आदिकाल से ही कला के विभिन्न रूपों के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता वाले व्यक्ति रहे हैं। यह आम तौर पर मानवविज्ञानी और इतिहासकारों द्वारा समझा जाता है कि कला एक समाज को प्रतिबिंबित करती है, और अंतरिक्ष और समय में निहित समुदायों की मान्यताओं और परिप्रेक्ष्य के बारे में कुछ ज्ञान प्रदान कर सकती है। जब हम प्राचीन मिस्र जैसी सभ्यता की कला का अध्ययन करते हैं, तो हमें उनकी संस्कृति और जीवन शैली की समझ प्राप्त होती है। मैं हमेशा समाज में कलात्मक अभिव्यक्ति की आवश्यकता और कलाकारों द्वारा अपने सपनों को साकार करने के तरीकों से आकर्षित रहा हूं। चुनौती हमेशा कलात्मक दृष्टि और व्यावसायिक अर्थ में अस्तित्व के बीच संतुलन खोजने की प्रतीत होती है।
कला के निर्माण के लिए समय, संसाधन और उम्मीद है कि प्रतिभा की आवश्यकता होती है। कला के कार्य उपयोग की गई सामग्रियों, या उनके निर्माण के लिए आवश्यक बड़ी मात्रा में प्रयास और तकनीकी विशेषज्ञता के कारण महंगे हो सकते हैं। जैसे-जैसे समाज विकसित होता है, काम का विभाजन और विशेषज्ञता अधिक प्रचलित हो जाती है, जिससे कि प्रत्येक अत्यधिक विकसित सभ्यता में कई प्रकार के पूर्णकालिक पेशेवर कलाकार होते हैं: कवि, गायक, चित्रकार, संगीतकार, नर्तक, मूर्तिकार, वास्तुकार, अभिनेत्री, यहां तक कि हास्य कलाकार भी। . इन लोगों के लिए कला उनका पेशा, उनका जुनून और जीवन जीने का एक तरीका है। आज पेशेवर कलाकारों की दुनिया को देखना और तुलना करना दिलचस्प है कि कैसे उनके पूर्ववर्ती जीवित रहने और कला बनाने में सक्षम थे।
हम आज कला को उपभोग्य वस्तु के रूप में देखते हैं; एक उत्पाद और वस्तु जिसे खरीदा और बेचा जाना है। हम निश्चित रूप से नहीं जानते, लेकिन संदेह कर सकते हैं कि शुरुआती कलाकारों को अपनी प्रतिभा भगवान से उपहार के रूप में प्राप्त हुई थी। आरंभिक दर्ज इतिहास के दौरान, कला का उच्चतम रूप राजाओं और रानियों को श्रद्धांजलि के रूप में या उनकी सेवा में तैयार किया गया था। ऐसा माना जाता था कि शासकों के पास दैवीय अधिकार होता था, यानी वे देवताओं या भगवान का प्रत्यक्ष विस्तार थे। कला के कार्यों को अलौकिक शक्तियों से संपन्न माना जाता था, जो अच्छी ख़बर लाते थे, या युद्ध जीतने में सहायता करते थे। संगीत का उपयोग फसल को आशीर्वाद देने, मौसम को प्रभावित करने या दुश्मनों के दिलों में डर पैदा करने के लिए किया जाता था।
कला के कार्यों का निर्माण लोगों के अपने उद्देश्यों के लिए भी किया गया है। लेखन के आविष्कार से पहले, मास्टर कहानीकारों द्वारा बताई गई महाकाव्य कविताएँ और कहानियाँ लोगों की परंपराओं और इतिहास को बताती हैं। संगीत अक्सर घर में आत्म-मनोरंजन के लिए साझा किया जाता था (टीवी और इंटरनेट से पहले लोग क्या करते थे?)। कारीगरों ने रोजमर्रा की जिंदगी की नीरसता को सुंदर बनाने और उसमें रंग भरने या आनंद के स्रोत के रूप में कलाकृतियां तैयार कीं। सबसे प्रतिभाशाली मनोरंजनकर्ताओं और शिल्पकारों ने यात्रा करने वालों के रूप में काम किया या कालीन बुनाई या टेपेस्ट्री डाइंग जैसे छोटे उद्योग शुरू किए।
संगीत धार्मिक समारोह की एक विशेषता थी और आज भी कई विश्व धर्मों की पूजा-पद्धति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना हुआ है। बाख ने अपना जीवन कैथोलिक चर्च की सेवा में लगाया। संगीतकारों और कलाकारों को संरक्षकों की आवश्यकता थी, और यूरोप में बारोक पुनर्जागरण के दौरान, संरक्षक आमतौर पर चर्च था। जैसे-जैसे व्यापारी वर्ग अमीर होते गए, कला के संरक्षक के रूप में धनी व्यक्तियों का विचार तेजी से बढ़ा, और शास्त्रीय युग में कई निजी संरक्षक संरक्षक के रूप में चर्च के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए उभरे, जैसे कि रोम में मेडिसी। मोज़ार्ट ने न केवल रानी के लिए, बल्कि कई निजी पार्टियों और कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन किया।
जैसे ही हमने आधुनिक युग में प्रवेश किया, हमने संगीत समारोहों की घटना को उभरते देखा। रोमांटिक युग के तेजतर्रार पियानोवादक, लिस्केट, आम जनता के लिए संगीत कार्यक्रम पेश करने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे जो सफल रहे। पहले तो लोग संगीत समारोहों के विचार पर संदेह करते थे। उन्हें लगा कि लोग बैठकर संगीत नहीं सुनना चाहेंगे। वे कितने ग़लत थे!
आज, संगीतकार और कलाकार अपने प्रशंसकों से सीधे जुड़ते हैं, और अपनी कंपनियों के सीईओ की तरह व्यवहार करते हैं। सफल कलाकार अक्सर स्व-रोज़गार उद्यमी होते हैं, चाहे वे संगीत, दृश्य कला, साहित्य या थिएटर में हों। वे अपनी बोली लगाने के लिए एजेंटों को नियुक्त करते हैं, और बाज़ार में अपनी जगह बनाने के लिए अपनी छवि की शक्ति का उपयोग करते हैं। कला को "बौद्धिक संपदा" के रूप में देखा जाता है। यह कलाकारों के लिए बहुत अच्छा हो सकता है, जो कुछ बनाकर लंबे समय तक उससे पैसा कमा सकते हैं, लेकिन बाजार तक पहुंचने में चुनौतियां भी पैदा करते हैं। कई कलाकार पढ़ाते हैं. सौभाग्य से उनके लिए, सीखने के इच्छुक छात्रों की लगातार आपूर्ति हो रही है, भले ही केवल व्यक्तिगत संवर्धन के लिए।
आज प्रत्येक कलाकार को अपनी कला के साथ जीविकोपार्जन करते हुए अपनी कलात्मक दृष्टि के प्रति सच्चे बने रहने की चुनौती का सामना करना पड़ता है। कलाकार शून्य में रचना नहीं करते; उनके रचनात्मक आउटपुट को किसी को आकर्षित करना होगा। कलाकारों को अपनी कला से बचे रहने के लिए अभी भी कला के संरक्षकों की आवश्यकता है। कभी-कभी चीज़ें जितनी अधिक बदलती हैं, उतनी ही अधिक वे वैसी ही रहती हैं।
