मार्डिन द्विवार्षिक कला प्रेमियों को जीवन और कला पर 'दोहरा नजरिया' अपनाने के लिए आमंत्रित करता है

द्विवार्षिक के सह-क्यूरेटरों में से एक, पाओलो कोलंबो, जिन्होंने पहले छठे इस्तांबुल द्विवार्षिक का क्यूरेटर किया था, बताते हैं कि परिधि में द्विवार्षिक ही एकमात्र स्थान हैं जहाँ कला वास्तव में अर्थ रखती है। "क्योंकि यहाँ कोई [कला] बाज़ार नहीं है, इसलिए सब कुछ कला के लिए ही किया जाता है," उन्होंने टुडेज़ ज़मान के साथ हाल ही में एक साक्षात्कार में कहा।

मार्डिन द्विवार्षिक के लिए कोलंबो का मुख्य विचार पुराने शहर में समुदाय के रोज़मर्रा के जीवन के ताने-बाने में कला को समाहित करना था। "कला जगत संग्रहालयों में ऐसी कला देखने की उम्मीद करता है जो वास्तव में सशक्त कला की तरह दिखती हो। जबकि मेरा विचार है, कला दुनिया में है और यह हम पर निर्भर करता है कि हम इसे बार-बार देखें और समझें कि कुछ ऐसी चीज़ें जिन्हें हम कला नहीं मानते, वास्तव में कला हैं," वे बताते हैं।

कोलंबो की ओर से यह इरादा इस साल के द्विवार्षिक, "डबल टेक" की वैचारिक रूपरेखा से भी जुड़ा हुआ है। कोलंबो के अनुसार, यह मार्डिन के लोगों के बजाय कला जगत का आह्वान है। "मार्डिन के लोग भी इसे बहुत अच्छी तरह से समझते हैं। मैंने प्रदर्शनी लगाते समय इसे हर दिन देखा। लोगों और खासकर बच्चों ने द्विवार्षिक में बहुत रुचि दिखाई। मुझे उम्मीद है कि कला जगत भी उतनी ही अच्छी प्रतिक्रिया देगा, शायद डबल टेक के साथ, फिर से देखकर और फिर से देखकर," कोलंबो ने कहा।

सह-क्यूरेटर लोरा सारियास्लान भी इसी तरह समझाती हैं कि "डबल टेक" का विचार एक बार फिर से देखने, दोबारा देखने और यह महसूस करने के बारे में है कि कोई देख रहा है।

द्विवार्षिक प्रदर्शनी का मुख्य स्थान, टोकमाकिलर कोनागी, 16वीं शताब्दी की इमारतों का एक परिसर है, जो अपने आप में एक कलाकृति है, सरियासलन कहती हैं। “हमारे द्वारा अंदर रखी गई कलाकृतियों के लिए इसके साथ प्रतिस्पर्धा करना बेहद कठिन है। यही कारण है कि हमने बहुत पतली रेखाओं के साथ इस एकजुटता को सक्षम करने का प्रयास किया। उदाहरण के लिए, फ्रांसेस्का गैबियानी के काम यहाँ हवेली के एक कमरे में बहुत ही घरेलू माहौल में प्रदर्शित किए गए हैं। हमने घर में प्रत्येक विशिष्ट इकाई से संबंधित काम रखे हैं। यह एक बहुत बड़ी समृद्धि है, आप उन्हें संग्रहालय या गैलरी की तरह एक निष्फल सफेद क्यूब में नहीं दिखाते हैं, लेकिन कामों के माध्यम से आप जगह की समृद्धि को भी उजागर करते हैं, "वह बताती हैं।

उदाहरण के लिए, ह्रेयर सरकिसियन की मिनिमलिस्ट स्थापना, क्षेत्र की संस्कृति और इतिहास का सीधा संदर्भ है। उनके काम में उनके दादा के घर का एक काल्पनिक निर्माण शामिल है जिसे उन्होंने कभी नहीं देखा। "जब आप हवेली के दरवाज़े से बाहर फर्टाइल क्रीसेंट के खेतों को देखते हैं और सरकिसियन के परिवार के बारे में सोचते हैं, जिन्हें अपनी ज़मीन [ओटोमन राज्य द्वारा अर्मेनियाई लोगों के जबरन स्थानांतरण के दौरान] छोड़नी पड़ी थी, तो काम बहुत गहरा अर्थ प्राप्त करता है," सरियास्लान ने रेखांकित किया।

एक और काम जो बहुत ज़्यादा जटिल अर्थ लेता है, वह है मोना हातूम का कालीन जो सैन्य सोनार स्क्रीन पर दुनिया के नक्शे को दर्शाता है। "जब आप अपना सिर बाईं ओर घुमाते हैं, तो आपको एहसास होता है कि आप इस संघर्ष के ठीक बीच में हैं," सरियासलान कहते हैं।

हवेली के रसोई वाले हिस्से में दो कलाकारों की कलाकृतियाँ हैं। एक है अनरी साला का वीडियो जिसमें उनकी दादी की पफ-पेस्ट्री बनाते हुए दिखाया गया है और दूसरा है सेयित बट्टल कर्ट का वीडियो, जिसे उन्होंने दक्षिण कोरिया में एक कलाकार के निवास कार्यक्रम के दौरान बनाया था, जिसमें महिलाओं द्वारा एक रेस्तरां में समुद्री भोजन तैयार करने की प्रक्रिया दिखाई गई थी। कर्ट ने प्लास्टिक के कच्चे माल के साथ वीडियो को प्रदर्शित करने का विकल्प चुना, जिसे वे मार्डिन में एक प्लास्टिक रिसाइकिलिंग फैक्ट्री से लाए थे। "यह प्लास्टिक के कप और अन्य रसोई के बर्तनों का संदर्भ है, जिनका उपयोग वीडियो में महिलाएँ कर रही हैं, लेकिन यह इस रसोई का भी संदर्भ है। इस घर में कई चीजों का अनुभव किया गया था, लेकिन पूंजीवादी व्यवस्था ने किसी तरह इस जीवन शैली को मिटा दिया और सामान्य रूप से दुनिया को प्लास्टिकयुक्त बना दिया," कलाकार बताते हैं।

हवेली में प्रदर्शित अन्य कार्यों में शामिल हैं हिराकी सावा का एक वीडियो, स्मृति और आव्रजन के बारे में लतीफा एचाखच का एक इंस्टॉलेशन, बारबरा ट्रॉकेल के वीडियो, मूरत शाहिनलर और सामी बेदार की स्केचबुक और चित्र, मोरक्को में सेट स्टार वार्स फिल्म के बचे हुए हिस्सों की रेले मार्टिनो की तस्वीरें, फिक्रेट अताये का एक वीडियो जिसका शीर्षक "द्वंद्वयुद्ध" है और एड फर्गुसन के चित्र और वीडियो।

टोकमाकिलर कॉम्प्लेक्स के अलावा, इस आयोजन के लिए चुने गए सभी अन्य स्थल ऐसे स्थान हैं जहाँ लोग अपना दैनिक जीवन बिताते हैं, जैसे कि कॉफ़ी हाउस या नाई की दुकानें। "आम तौर पर, मार्डिन आने वाला कोई व्यक्ति - भले ही वह किसी नज़दीकी शहर से आया हो - इन जगहों को नहीं देखेगा, न ही जानेगा या न ही देखेगा क्योंकि उसके दिमाग में मार्डिन के बारे में एक विचार है और वह उसे देखना चाहेगा। इस द्विवार्षिक में, हम जानबूझकर मार्डिन में पर्यटक आकर्षण और ऐतिहासिक स्थलों का उपयोग नहीं करना चाहते थे क्योंकि हम आज के मार्डिन और उसमें रहने वाले लोगों पर ज़ोर देना चाहते थे," सरियासलान कहते हैं।

मार्डिन के पुराने शहर की संकरी गलियों में, माफ़्रेडी बेनिनाती ने एक छोटे से, एक-व्यक्ति के बेडरूम को "असी की दुकान" के रूप में जाना जाने वाला एक इंस्टॉलेशन में बदल दिया, जिसे दर्शक दरवाजे में एक आयताकार छेद से देख सकते हैं। लकड़ी के हस्तशिल्प की दुकान के ठीक बगल में, स्व-शिक्षित सीरियाई कलाकार अदीब फत्तल के असाधारण चित्रों की एक इंस्टॉलेशन "म्यूज़ियम ऑफ़ एवरीथिंग" शीर्षक के तहत देखी जा सकती है, जो लंदन में इसी नाम के संग्रहालय से एक चयन है, जहाँ स्व-शिक्षित कलाकारों और पारंपरिक कला की दुनिया से बाहर विकलांग कलाकारों के कार्यों का एक बड़ा संग्रह है।

सब्जी बाजार के ठीक बीच में येनी होटल (नया होटल) है, जो कई द्विवार्षिक कार्यों का घर है। अपने नाम के बावजूद, यह होटल पुराना है और इसका इस्तेमाल बहुत गरीब लोग कमरों के बजाय बिस्तर किराए पर लेने के लिए करते हैं। अंदर जाने पर, कैलिफ़ोर्निया के कलाकार पे व्हाइट द्वारा डिज़ाइन किए गए कवर वाला एक सोफा आगंतुकों का स्वागत करता है। (साथ ही, कलाकार द्वारा तैयार किए गए नौ अलग-अलग कपड़े के डिज़ाइन भी स्थानीय कपड़े की दुकान में खरीदे जा सकते हैं।) सोफे के दाईं ओर, नसरा शिमे का आइकनोग्राफ़िक काम शहर के चारों ओर सीरियाई चर्चों में वेदियों को ढंकने के लिए बड़ी चादरें बनाने की बहुत लंबी परंपरा के अंतिम उदाहरणों में से एक है। एली कॉर्टिनास, डोमिनिक गोंजालेस-फ़ॉस्टर, सेबस्टियन मोल्दोवन, हकन इरमाक और नूरुल्लाह गोरहान के वीडियो काम भी येनी होटल के कमरों में देखे जा सकते हैं।

दूसरा मार्डिन द्विवार्षिक मार्डिन के पुराने शहर में 21 अक्टूबर तक चलेगा। अधिक जानकारी के लिए www.mardinbienali.org देखें।

(हुर्रियत डेली न्यूज)