मुस्तफा ओजकेंट के एलपी "जेनक्लिक इले एलेले" (युवाओं के साथ हाथ में हाथ) को ''फाइंडर्स कीपर्स रिकॉर्ड्स'' द्वारा एनाटोलियन आक्रमण श्रृंखला के अंतर्गत पुनः जारी किए जाने तक, ओजकेंट को केवल रिकॉर्ड संग्रहकर्ता और अपनी संगीत जड़ों को खोजने की कोशिश कर रहे लोग ही जानते थे। एलपी एक दुर्लभ था, इसलिए मेरे सहित, हमारे पास भूमिगत बाजार में या दोस्तों के बीच एकजुटता के संदर्भ में एमसी डुप्लिकेट या सीडी-आर बर्न के माध्यम से रिकॉर्डिंग थी।
दूसरी ओर, मुस्तफा ओज़केंट लोकप्रिय तुर्की कला संगीत रिकॉर्डिंग और यिल्दिरिम गुरसेस जैसी व्यवस्थाओं के पीछे का नाम था। उन्होंने डिजिटल गिटार और एलिफ जैसे अपेक्षाकृत आसानी से मिलने वाले एल्बम भी बनाए। वे 1970 के दशक के दौरान भी बहुत सक्रिय थे, जैसे कि उन्होंने नाट्य दिवा आयला अलगन (फेयरवेल टू लव) के लिए व्यवस्थाएँ कीं और अभिनव तुर्की कला संगीत गायक और संगीतकार यिल्दिरिम गुरसेस के "जेनक्लिगे वेदा" (फेयरवेल टू यूथ) के लिए सुपर फंकी और मूगी व्यवस्थाएँ कीं।
दुर्लभ "जेनक्लिक इले एले" को 1973 में एवरेन रिकॉर्ड्स के लिए एक दिन में तुर्की के सर्वश्रेष्ठ स्टूडियो संगीतकारों के साथ लाइव रिकॉर्ड किया गया था। लाइनअप में मुस्तफा ओज़केंट (सोलो गिटार, अरेंजर), काहित ओबेन (रिदम गिटार), मेरिह डमलू (बास गिटार), सेज़मी बासेमेज़ (ड्रम), वेसेल सादिर (ड्रम), कामिल शामिल थे। तास्पिनारल (टक्कर), प्रोकोप मिनाओग्लू (टक्कर) और उमिट अक्सू (हैमंड ऑर्गन)।
एलपी को ऊपर बताए गए संगीतकारों के साथ ग्राफसन स्टूडियो में लाइव रिकॉर्ड किया गया था और इसे एलपी पर प्रेस की गई पहली तुर्की स्टीरियो रिकॉर्डिंग में से एक माना जाता है। चूंकि एलपी स्टीरियो था, इसलिए उन्होंने नई ध्वनि तकनीक की चरम सीमा का उपयोग करने की कोशिश की। ओजकेंट की व्यवस्था फंक, सोल और साइकेडेलिक रॉक के बीच यात्रा करती है, लेकिन जादू वही है जो उस युग में हवा में था। ओजकेंट और उनके साथी सभी पश्चिमी शैलियों के लिए खुले थे और जानबूझकर या अनजाने में, यहां तक कि वे कभी-कभी जर्मन क्राउटरॉक समूहों, विशेष रूप से कैन द्वारा बनाई गई आभा तक पहुँच गए। केवल पश्चिमी शैली ही नहीं, ओजकेंट ने तुर्की मोड बजाने के लिए अपने गिटार के फ्रेट्स पर कुछ संशोधन भी किए और इसे फ़ज़ और वाह वाह पैडल के साथ लागू किया ताकि एक उदार ध्वनि बनाई जा सके जहाँ आप तुर्की संगीत स्केल भी सुन सकते हैं।
एल.पी. के रिलीज़ होने के बाद, कवर पर टेप और माइक्रोफोन के साथ एक बंदर को दिखाया गया था, जिसका इस्तेमाल निर्माता अली अवाज की मजबूरी में किया गया था, जो तुर्की में अपने राजनीतिक रिकॉर्ड के लिए जाने जाते हैं, जिससे दर्शकों को यह आभास हुआ कि एल.पी. एक गंभीर प्रकार का एल.पी. नहीं है। हे मैगज़ीन में एक समीक्षा में इसकी आलोचना भी की गई थी, जो उस दौर की सबसे ज़्यादा बिकने वाली संगीत और युवा पत्रिका थी, जबकि समीक्षा का बाकी हिस्सा मुस्तफ़ा ओज़केंट और उनके ऑर्केस्ट्रा द्वारा बनाई गई शानदार ध्वनि की प्रशंसा से भरा था।
अंतिम लेकिन कम महत्वपूर्ण बात यह है कि उस समय तुर्की के डिस्को और नाइट क्लब में एल्बम को पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया गया था। ओज़केंट ने ऐसे दर्शकों को लक्षित किया जो पारंपरिक तुर्की संगीत की एक शानदार संगीत व्यवस्था के साथ नृत्य करेंगे। दूसरी ओर, डांस फ़्लोर पर तुर्की दर्शक तुर्की संगीत से प्राप्त धुनों के साथ नृत्य करने के लिए बिल्कुल तैयार नहीं थे, चाहे वे कितनी भी शानदार व्यवस्था की गई हों। उस समय, ओज़केंट ने दर्शकों की प्रतिक्रिया पर एक सामाजिक प्रयोग भी किया क्योंकि उन्होंने डिस्को में लोगों की रुचि के अनुसार इसे बजाने के लिए एक डीजे को अपना रिकॉर्ड दिया और देखा कि वे "ÜSKÜDAR" नामक पहले ट्रैक की शुरूआत के साथ खुशी से नाच रहे थे, लेकिन जब मुख्य धुन शुरू हुई तो उनमें से कुछ इसे सुनकर इतने खुश नहीं थे।
इसलिए, एल्बम दशकों तक अपने असली दर्शकों तक नहीं पहुँच पाया, इसलिए ओज़केंट ने ऐसी व्यवस्थाएँ बनाईं, जो आर्थिक रूप से उनके जीवनयापन में सहायक थीं। उनका यिल्डिरिम गुरसेस के संगीत पर बहुत प्रभाव था, जिन्होंने अपनी व्यवस्थाओं के साथ तुर्की कला संगीत को और अधिक बहुध्वनिक बनाने की कोशिश की। इससे उन्हें एक वैकल्पिक करियर मिला, जिसने उन्हें मुअज़्ज़ेज़ अबाकी, मुअज़्ज़े एर्सोय, समीमे सनाय, हुनर कोस्कुनर, सफ़िये सोयमन आदि जैसे कई पॉलीफ़ोनिक तुर्की कला संगीत एल्बमों का एक लोकप्रिय अरेंजर बना दिया।
2000 के दशक में विनाइल रिकॉर्ड्स के पुनरुद्धार के साथ-साथ कई तुर्की साइकेडेलिक रॉक कलाकारों और एल्बमों के संकलन या पुनर्मुद्रण की शुरुआत हुई, उनका पहला एल्बम "गेंक्लिक इले एलेले" भी 2006 में फाइंडर्स कीपर्स द्वारा जारी किया गया था। एंडी वोटल की प्रेस रिलीज़ वाला एल्बम एक सीमित संस्करण था और तेज़ी से बिक गया और इसे बहुत अच्छी समीक्षाएं मिलीं।
इन आलोचकों ने तुर्की में भी ध्यान आकर्षित किया, लेकिन उन्हें अभी भी एक पुराना संगीतकार माना जाता था, जिसने इतने सालों के बाद आश्चर्यजनक रूप से बड़ी सफलता हासिल की थी और तुर्की मीडिया ने केवल यह देखना पसंद किया कि विदेश में क्या चल रहा है। इस अर्ध-शांति में एकमात्र गतिविधि 2006 में ओनकू मुज़िक द्वारा सीडी पर मूल एल्बम का विमोचन था।
दूसरी ओर, विदेशों में लाइव सेट के साथ एलपी पर संगीत को साकार करने की गतिविधियाँ चल रही थीं, इसलिए ओज़केंट को एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एलपी लाइव प्रदर्शन करने के लिए कहा गया था, जिसे उनके लिए बेल्चिका ऑर्केस्ट्रा (बेल्जियम ऑर्केस्ट्रा) नाम दिया गया था। बेल्चिका ऑर्केस्ट्रा भी एक लय गिटार, बास, दो पर्क्यूशन, दो ड्रम और ऑर्गन जैसे संगीत से बना था, जो मूल एलपी में संगीत स्टाफ का गठन था। सोफियाने रेमाडना (बास), यानिक ड्यूपॉंट (ड्रम), जीन-फिलिप डी गीस्ट (ड्रम), एक्सल गिलैन (गिटार), डेविड पिकार्ड (कीबोर्ड), गिलौम कोडुट्टी (कोंगा, पर्क्यूशन) और टैडज़ियो बौडॉक्स (पर्क्यूशन) बैंड के सदस्य थे। उन्होंने बैंड के साथ अपना पहला संगीत कार्यक्रम 20 नवंबर, 2015 को ब्रुसेल्स में ''यूरोपलिया आर्ट फेस्टिवल'' में दिया, फिर 21 नवंबर को। नवंबर में उन्होंने कोलोन, जर्मनी में तुर्किशे डेलिकेटेसन कल्चर फेस्टिवल में प्रस्तुति दी। 22 नवंबर को, मुस्तफा ओजकेंट और बेल्चिका ऑर्केस्ट्रा ने नीदरलैंड के उट्रेच में ले गेस हू फेस्टिवल में प्रस्तुति दी। उसी फेस्टिवल में, ओके टेमिज़ और गे सु अकयोल ने भी कॉन्सर्ट किया।
ले गेस हू में इजरायली साइकेडेलिक रॉक बैंड बूम पाम के साथ सेल्दा के संगीत कार्यक्रम की तरह, उसी उत्सव ने तुर्की संगीत कार्यक्रम आयोजकों का ध्यान आकर्षित किया और आखिरकार, मुस्तफा ओजकेंट को अपने देश में मंच पर अपना असली संगीत प्रस्तुत करने का अवसर मिला। 9 मार्च 2016 को, मुस्तफा ओजकेंट और बेल्चिका ऑर्केस्ट्रा ने इस्तांबुल में बेबीलोन बोमोंटी में लाइव प्रदर्शन किया। एक्सेल गिलैन संगीत कार्यक्रम में शामिल नहीं हो सके और उनकी जगह बर्क येरेमियन (आमतौर पर एल्बम बुकलेट में बर्क येनल या संगीतकारों के बीच बेको के रूप में जाना जाता है) ने संगीत कार्यक्रम के लिए जगह बनाई। बेको ओजकेंट के एकल एल्बम "एलिफ़" में लय गिटारवादक भी थे।
सभी संगीत समारोहों की लय शानदार थी और उन्होंने दो गानों के साथ पूरा एल्बम बजाया और पूरी तरह से फंकी माहौल में ड्रम, पर्क्यूशन और अन्य संगीतकारों के सोलो के साथ इसे आगे बढ़ाया। ओजकेंट एल्बम के नाम पर जोर देने में प्रसन्न थे जो संगीत को "युवाओं के साथ हाथ में हाथ" दर्शाता है, क्योंकि उन्होंने अपने एलपी और सीडी को युवा दर्शकों के लिए साइन किया था, जिनके पास अपने पूर्वजों से बहुत अधिक संगीत चेतना थी, जिन्होंने एलपी के शीर्षक में संदर्भित युवाओं का विषय बनने का अवसर छोड़ दिया।
इसके अलावा, यह एक बेहतरीन संयोग था कि जैकपॉट रिकॉर्ड्स ने रंगीन विनाइल पर इसका दूसरा संस्करण बनाया जो रिकॉर्ड बजाते समय एक रंगीन साइकेडेलिक दृश्य देता है। हालाँकि हार्ड कोर रिकॉर्ड संग्रहकर्ता इसकी सराहना नहीं करेंगे, लेकिन यह भी सुखद है कि ओज़केंट का डेब्यू एलपी अब दुर्लभ नहीं है और उन लोगों के लिए सुलभ है जो वास्तव में इस महान ऊर्जा की शानदार तरंगों से जुड़ना चाहते हैं।
अंत में, मेरा सुझाव है कि यह कॉन्सर्ट ओज़केंट की खोज का निष्कर्ष नहीं होना चाहिए। इसके विपरीत, इसे तुर्की साइकेडेलिक फंक रॉक के डॉ. फ्रैंकस्टीन की रचनात्मकता की खोज की शुरुआत के रूप में माना जाना चाहिए, जिसका अर्थ है कि ओज़केंट और बैंड को उसी दृष्टिकोण और ऊर्जा में नए काम रिकॉर्ड करने के लिए प्रोत्साहित करने की अधिक मांग, साथ ही युवा लोगों के लिए मंच पर अधिक प्रदर्शन करना जो हमेशा युवा रहते हैं।
