Forsíðumynd: Raddar
Frá og með seinni hluta tíunda áratugarins varð Istanbúl vitni að nýrri bylgju tyrkneskrar rokktónlistar sem innihélt marga innfædda þætti í aura hennar. Eftir hröð ár í smíði innfædds tyrknesks bergs á sjöunda og áttunda áratugnum, átti tyrkneskt rokk flöt tímabil þar sem minningin um fortíðina hefur verulega minnkað. Umræða um tungumálið til að flytja rokktónlist var í notkun, meira að segja að flytja rokk á tyrknesku var dregin í efa eftir arfleifð meistara eins og Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço o.fl.
Á hinn bóginn var 1990 vettvangur vitundarvakningar þar sem arfleifðin var endurunnin af ungum hópum og tónlistarmönnum. Neðanjarðarsenan í Istanbúl með rætur í neo-pönki og bílskúrshópum sem studdir voru af fanzinunum var aðalleikarinn í þessari endurvinnslu.
Á tíunda áratugnum voru Zen (síðar breytt í Baba Zula) og 1990/2 BZ fyrstu erfingjar gullaldar, í lok tíunda áratugarins urðu İstanbul Blues Kumpanyası (síðar á Kırıka) og Replikas nýju persónurnar sem sönnuðu stöðu sína í þessu eðlislægð.
Í byrjun 2000 sáum við kynningu af Fairuz Derin Bulut á stöðum eins og Dip Sahaf í Anabala spilakassa þar sem hjartsláttur neðanjarðarmenningar í Istanbul heyrðist. Í fyrstu einbeittum við okkur að nafni hópsins, síðar komumst við að því að Fairuz kom frá hinni goðsagnakenndu líbönsku söngkonu Fairouz og Derin Bulut hafði merkingu „djúpt ský“ sem hafði margar áminningar frá geðveikum ferðum til uppdiktaðrar staðalímyndar tyrkneskrar næturklúbbskvenkyns söngkonu. .
Sýningin var hrá tjáning geðþekks rokks, dadaisma, arabesque og tyrkneskrar næturklúbbshljóða og söngs að mestu á tyrknesku en einnig á skálduðu máli sem minnir á ensku, arabísku og einhvers konar slavnesk tungumál. Hljómborðsleikarinn Okan Yılmaz hafði stíl sem líkti eftir sóló hljómborðsleikara skemmtikrafta sem er nokkuð samþættur geðþekkum Farfisa eða Hammond hljóðum. Yılmaz, ásamt Demir Kerem Atay (rafgítar og rafmagnsbağlama), Taha Rıza Özmen (bassi), Ömür Güray Gürman (slagverk) og Güçlü Başarır (trommur) bjuggu til gleðilegan geðþekkan rafrænan hljóm með frábærum húmor. Lögin voru tónsmíðar og spuna sveitarinnar, en einnig voru ábreiður eins og Krallar eftir Erkin Koray og Popcorn eftir Gershon Kingsley. Hópurinn tók einnig upp nokkur óútgefin Dada lög eins og „Yahbül“.
Árið 2003 kom fyrsta opinbera platan Kundante út af Ada Müzik. Lögin voru aðallega úr demóinu og þau notuðu yfirlýsingu eins og „maniak music“. Framleiðendurnir voru Murat Ertel og Levent Akman úr Baba Zula. Á næstu árum myndi Murat Ertel bætast í hópinn með rafknúnum bağlama og theremin fyrir einhverja tónleika. Árið 2004 hefur Ömür Güray Gürman slagverksleikarinn yfirgefið hópinn. Árið 2005 hafði gítarleikarinn Demir Kerem Atay yfirgefið hópinn vegna skyldubundinnar herþjónustu, en fyrir þjónustuna gekk hann til liðs við Baba Zula með Okan Yılmaz og í Crossing the Bridge eftir Fatih Akın, þeir koma fram sem meðlimir Baba Zula.
Þegar Atay kemur aftur úr herþjónustu hefja þeir verkefni á vegum Double Moon. Þetta væri forsíðuverkefni arabesquelaga sem textarnir tilheyra Ali Tekintüre. Hópurinn tók á móti tveimur söngvurum sem gestatónlistarmenn annar þeirra var Serkan Döver sem var vinur Kerem Atay úr herþjónustunni og var ekta tyrknesk næturklúbbssöngkona, hin söngkonan var Gonca Öncel sem var þekkt fyrir tónsmíðar sínar og söng í Zeki Kvikmynd Demirkubuz Kader (Fate). Umut Üşen (fiðla) var fimmti meðlimur hópsins ef við sleppum gestasöngvurum plötunnar. Hljómur plötunnar var flattur út af framleiðslutruflunum á Double Moon Records sem er þekkt fyrir austurlenska nálgun sína. Hópurinn var studdur með strengjum, slagverki frá almennum arabesque stúdíótónlistarmönnum, þess vegna var þetta almennasta plata hópsins eða með öðrum orðum, það var ekki alveg verkefni sem hópurinn tók þátt í. Á hinn bóginn olli þessi plata útilokun þeirra frá geðþekkum og neðanjarðaráhorfendum.
Síðasta plata Fairuz Derin Bulut kom út sem netplata árið 2013. Það tók langan tíma að gefa út plötuna Patlantis á geisladisk eftir opinbera stafræna útgáfu þar sem Ada Müzik gat aðeins gefið hana út 2 árum síðar árið 2015. Loks vínylútgáfan af plötunni kom út í júní 2016. Þetta var „back to the roots“ plata fyrir hópinn. Eclectic arabesque psychedelic rokk og hrár hljómur var aftur í boði. Güçlü Başarır var ekki lengur meðlimur hópsins í upptökum plötunnar, nýr trommuleikari var Onur Öztürk í staðinn.
Áður en geisladiskútgáfan kom út var Demir Kerem Atay á leið til Þýskalands í nýtt líf og sólótónlistarferil. Taha Rıza Özmen hélt áfram í öðrum hópi að nafni Kuytu og hóf nýjan feril sem lögfræðingur.
Að þessu sinni í stað þess að nota rétta nafnið sitt hannaði Demir Kerem Atay nýjan tónlistarpersónuleika fyrir sjálfan sig sem gamlan rafmagns bağlama sem spilar Gastarbeiter (gestastarfsmaður notað sem hugtak í Þýskalandi fyrir starfsmenn frá Tyrklandi, Póllandi o.s.frv.). Nýja dulnefnið var Elektro Hafız. Elektro Hafız byrjaði að koma fram á ýmsum klúbbum í Þýskalandi og árið 2014 gaf hann út sína fyrstu 45 RPM smáskífu frá óháðu útgáfufyrirtækinu sínu „süperdisko records“. Eitt af lagunum á smáskífunni var ábreiðsla á „Deutsche Freunde“ eftir Ata Canani sem var þjóðlagsrokklag sem hann flutti á þýsku í sjónvarpsþætti Alfred Biolek árið 1982. Annað lag var Destur 2, hljóðfæraleikur Elektro Hafız.
Nýr útsetningarstíll Elektro Hafız var meira lykkja byggður þrátt fyrir að nota enn hljóðeining eins og rafmagnsbağlama og bassa og fékk gestatónlistarmenn að spila á trommur, bassa og slagverk. Hann notaði einnig bæði rafræna og raunveruleikabrellur í lögunum sínum. Í lifandi flutningi hafði hann framlag á bassa, trommur, slagverk og gítar; en upptökurnar voru ekki fulltrúi hóptónlistar eins og hann gerði í Fairuz Derin Bulut.
Umslagið á fyrstu smáskífu hans var útfærsla á plötuumslagi Neşet Ertaş; þar sem hann endurgreindi tónlist sína sem verkefni um arfleifð Gastarbeiter-tónlistar.
Í apríl 2016 gerði Elektro Hafız tvöfalda vínylplötu (ein samanstendur af dub útgáfum af sömu lögum) fyrir undirstig Katalónska plötufyrirtækisins Guerssen Pharaway Sounds. Eins og ég hef sagt frá fyrirtækinu í einni af fyrri greinum mínum, eru Guerssen og Pharaway vel þekktir með vínyl endurútgáfur sínar og safnsöfn byggðar á tyrknesku geðrokki eins og Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor o.fl. Að þessu sinni gefur Pharaway Sounds út verk samtímalistamanns til viðbótar við þessar endurútgáfur. Að vera fyrsti samtímalistamaðurinn með stofnfeður og mæður tyrkneska rokksins gefur frábæran upphafspunkt á sólóferil Elektro Hafız. Elektro Hafız, sem aðalverkefnismaðurinn og upptökumaðurinn, spilar á rafmagnssaz, rafmagnsgítar, bassagítar, fingursymbala, söng, trommuforritun og hljóðgervla á plötunni.
Fyrsta lagið sem heitir Hayat Bu Malum (This is Life You Know) er sjálfflutt tónverk. Hafız notar austurlenskt reggí rytmískt grunnlag og geðþekka endurómaða rafmagnsbağlama í þessu lagi. Frábær hljóðgervill vekur einnig athygli hlustandans í laginu. Christoph Guschlbauer leggur verkið til með trommum sínum.
Í Günahkar Helvası (Desert of Sinners), leggja Tamer Özsevim (bassi gítar), Christoph Guschlbauer (trommur) og İsmail Darıcı (def, talandi tromma) lagið. Lagið minnir okkur á verk hans í Fairuz Derin Bulut. Bakraddir vísa í súfíska tónlist. Hafız hyllir hópdaga sína.
Í „Belki Son Kez“ (Kannski í síðasta sinn) er tilraunakennd hljóðfæraleikur þar sem Hafız hýsir tvo gestatónlistarmenn; Christoph Guschlbauer spilar á trommur og DjSteel gerir rispurnar.
„Ne Diyeyim“ (What Should I Say) byrjar á hljóðgervla arpeggio og síðan sameinast hliðrænar taktkassatrommur. Rafmagns bağlama er spilað í rafrænu tyrknesku blúsformi. Söngur Denis Mallo stuðlar að þessari draumkenndu röð.
Í Dubb-i Akbar (Sýrlenski björninn mikli), eftir opnun með geimáhrifum ásamt blúsuðu rafmagnsbağlama, endar það í aðallagi tyrkneskrar slagverks sem víkur fyrir rafmagnsbağlama.
Í John Dere (húmorísk leið til að tjá dráttarvélafyrirtækið John Deere, sem var mjög algengt vörumerki í Tyrklandi; Deere breytist í Dere sem þýðir fljót á tyrknesku) Tamer Özsevim (bassi), DjSteel (skratch) og Steven Ouma (söngur) tekur þátt í laginu ásamt Elektro Hafız. Steven Ouma syngur á móðurmáli lands síns (Kenýa). Elektro Hafız færir rokkandi bağlama sína inn í hjarta afrískra takta.
Útgáfan af Deutsche Freunde (Þýskur vinur) á breiðskífunni er önnur útgáfa af forsíðunni eins og áður var gert á fyrstu smáskífu Hafız. Í þessari útgáfu leikur Ata Canani rafmagnsbağlama í eigin tónsmíðum á meðan Christoph Guschlbauer spilar á trommur. Við ættum líka að hafa í huga að þessi útgáfa er minna tilraunakennd en 45 RPM staka útgáfan.
Destur III er einnig gefin út á fyrstu smáskífu Hafız sem „Destur II“ með annarri útgáfu. Reggí taktur með tilraunabrotum og ýmis sýnishorn, þar á meðal fiðla, gefa litinn á verkið.
Síðasta lagið, Nossa Bowa Gitara, vísar til hefðar Cengiz Coşkuner, Yurdaer Doğulu, Kurtuluş sem er mjög skylt andrúmslofti tyrkneskra næturklúbba sem kristallast með reyk og áfengi. Í raun er þessi tegund af gítarleik afbrigði af brimgítar Hank Marvin, sem síðan breyttist í tyrkneska tónlist með tónlistarmönnunum sem voru færir um að færa gítar á skala tyrkneskrar tónlistar. Í þessu síðasta lagi tekur Christoph Guschlbauer einnig þátt sem trommuleikari.
Á annarri breiðskífunni sem inniheldur talsettar útgáfur af lögum fyrstu breiðskífunnar má heyra blöndur frá Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU og Hey Douglas.
Frumraun breiðskífa Elektro Hafız hefur mikilvægi fyrir mismunandi þætti. Í fyrsta lagi notar hann nafnið „elektro“ sem vísar til rafmagns- eða rafbağlama sem hann spilar á rafrænan geðþekkan hátt.
Frumkvöðlar hans í fyrri kynslóðinni voru Fehiman Uğurdemir (mikið notaður rafmagns bağlama á Ersen Dadaşlar og Selda tímum hans, þó hann sé upphaflega rokkgítarleikari), Arif Sağ (samþætti rafmagns bağlama með wah wah og fuzz pedalum og gerði eitthvað geðþekkt efni þó hann var upphaflega þjóðlagatónlistarlistamaður), Özer Şenay og Orhan Gencebay (gera tilraunir í rafrænum arabesque tónverkum sínum og útsetningum), Erkin Koray (einn af fyrstu uppfinningamönnum rafmagns bağlama þótt hann spilaði það mjög sjaldgæft, en spilaði á gítar sinn í austurlenskri stemningu. ).
Á tíunda áratugnum notuðu Murat Ertel frá Zen og Baba Zula og Serhat Köksal frá Zen og 1990/2 BZ bağlama með fullmögnuðu og breyttu til að vera raftilraunahljóðfæri eins og Theremin, Moog eða oscillators. Elektro Hafız notar með opinni skynjun sinni rétta leið til að gera tilraunir með því að ná yfir alla arfleifð sem samanstendur af þessum tveimur kynslóðum og taka arfleifðina í frekari stöðu.
Síðast en ekki síst endurgerir Elektro Hafız póstmóderníska Gastarbeiter persónu í tónlistarlegum þáttum; sem endurspeglar mun öruggara viðhorf þar sem hinn nýi póstmódernísku Gastarbeiter hefur ekkert að sanna eða samþykkt af innfæddum Þjóðverjum. Þess vegna spilar Elektro Hafız tónlist sína sem austurlenskur strákur sem spilar náttúrulega vestur eða vestrænn strákur sem getur auðveldlega verið austurlenskur og tónlistin hans hefur ekkert með austur og vestur synthese að gera; því það er sjálft austur og vestur.
