Copertina: Raddar
A partire dalla seconda metà degli anni '1990, Istanbul è stata testimone di una nuova ondata di musica rock turca che includeva nella sua aura molti aspetti nativi. Dopo i rapidi anni di costruzione di un rock nativo turco negli anni '1960 e '1970, il rock turco ha vissuto un'era piatta in cui la memoria del passato è drasticamente diminuita. Era in uso una discussione sul linguaggio dell'esecuzione della musica rock, anche l'esecuzione del rock in lingua turca fu messa in discussione dopo l'eredità di maestri come Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço ecc.
D'altro canto, gli anni Novanta sono stati teatro di un risveglio in cui il patrimonio è stato rielaborato da gruppi e musicisti giovani. La scena underground di Istanbul, radicata nei gruppi neo punk e garage sostenuti dalle fanzine, è stata l'attore principale di questo riprocessamento.
Negli anni '1990 Zen (più tardi trasformato in Baba Zula) e 2/5 BZ furono i primi eredi dell'età dell'oro, alla fine degli anni '1990 İstanbul Blues Kumpanyası (più tardi Kırıka) e Replikas divennero le nuove figure che dimostrarono la loro posizione in questo inerenza.
All'inizio degli anni 2000, abbiamo visto una demo di Fairuz Derin Bulut in posti come Dip Sahaf all'Anabala Arcade, dove si poteva sentire il battito del cuore della cultura underground di Istanbul. All'inizio ci siamo concentrati sul nome del gruppo, in seguito abbiamo appreso che Fairuz proveniva dal leggendario cantante libanese Fairouz e Derin Bulut aveva il significato di "nuvola profonda" che aveva molte evocazioni da viaggi psichedelici a uno stereotipo fittizio Cantante femminile di night club turco .
Il demo era la cruda espressione del rock psichedelico, del dadaismo, dell'arabesco e dei suoni e delle voci dei night club turchi, per lo più in turco ma anche in una lingua fittizia che ricorda l'inglese, l'arabo e alcuni tipi di lingue slave. Il tastierista Okan Yılmaz aveva uno stile che imitava gli intrattenitori tastieristi solisti che è abbastanza integrato con i suoni psichedelici di Farfisa o Hammond. Yılmaz, insieme a Demir Kerem Atay (chitarra elettrica e bağlama elettrico), Taha Rıza Özmen (basso), Ömür Güray Gürman (percussioni) e Güçlü Başarır (batteria) hanno creato un suono eclettico e psichedelico felice con un grande senso dell'umorismo. I brani erano composizioni e improvvisazioni del gruppo, ma c'erano anche cover come Krallar (The Kings) di Erkin Koray e Popcorn di Gershon Kingsley. Il gruppo ha anche registrato alcuni brani Dada inediti come “Yahbül”.
Nel 2003, il primo album ufficiale Kundante è stato pubblicato da Ada Müzik. Le canzoni provenivano principalmente dalla demo e usavano una frase come “maniak music”. I produttori erano Murat Ertel e Levent Akman di Baba Zula. Negli anni successivi, Murat Ertel si unì al gruppo con bağlama elettrico e theremin per alcuni concerti dal vivo. Nel 2004, il percussionista Ömür Güray Gürman ha lasciato il gruppo. Nel 2005, il chitarrista Demir Kerem Atay aveva lasciato il gruppo per il servizio militare obbligatorio, ma prima del servizio si è unito a Baba Zula con Okan Yılmaz e in Crossing the Bridge di Fatih Akın, loro appaiono come membri di Baba Zula.
Quando Atay ritorna dal servizio militare, iniziano un progetto per conto di Double Moon. Questo sarebbe un progetto di cover di canzoni arabesche i cui testi appartengono ad Ali Tekintüre. Il gruppo ha ospitato due cantanti come musicisti ospiti, uno di loro era Serkan Döver che era un amico di Kerem Atay dal servizio militare ed era un autentico cantante dei night club turchi, l'altro cantante era Gonca Öncel che era conosciuta per la sua composizione e il canto a Zeki Il film di Demirkubuz Kader (Fate). Umut Üşen (violino) è stato il quinto membro del gruppo se escludiamo i cantanti ospiti dell'album. Il suono dell'album è stato appiattito dall'interruzione della produzione della Double Moon Records, nota per il suo approccio orientalista. Il gruppo era supportato da archi e percussioni dei principali musicisti di studio arabeschi, quindi era l'album più mainstream del gruppo o in altre parole, non era proprio un progetto a cui il gruppo partecipava. D'altra parte questo album causò la loro esclusione dal pubblico psichedelico e underground.
L'ultimo album di Fairuz Derin Bulut è stato pubblicato come album online nel 2013. L'album chiamato Patlantis ha impiegato molto tempo per essere pubblicato su CD dopo la sua uscita digitale ufficiale poiché è stato pubblicato solo 2 anni dopo da Ada Müzik nel 2015. Finalmente la versione in vinile dell'album è stata rilasciata nel giugno 2016. Era un album di "ritorno alle origini" per il gruppo. Un rock psichedelico eclettico arabesco e un suono grezzo erano di nuovo disponibili. Güçlü Başarır non era più un membro del gruppo durante le sessioni di registrazione dell'album, il nuovo batterista era invece Onur Öztürk.
Prima dell'uscita della versione su CD, Demir Kerem Atay era in viaggio per la Germania per una nuova vita e una carriera musicale da solista. Taha Rıza Özmen ha continuato in un altro gruppo chiamato Kuytu e ha iniziato una nuova carriera come avvocato.
Questa volta, invece di usare il suo vero nome, Demir Kerem Atay ha progettato una nuova personalità musicale per se stesso come un bağlama elettrico vintage che suona Gastarbeiter (lavoratore ospite usato come termine in Germania per i lavoratori provenienti dalla Turchia, Polonia, ecc.). Il nuovo pseudonimo era Elektro Hafız. Elektro Hafız ha iniziato ad esibirsi in vari club in Germania e nel 2014 ha pubblicato il suo primo singolo 45 giri dalla sua etichetta indipendente “süperdisko records”. Una delle canzoni del singolo era una cover di "Deutsche Freunde" di Ata Canani, una canzone folk rock da lui eseguita in tedesco nel programma televisivo di Alfred Biolek nel 1982. La seconda traccia era Destur 2, una traccia strumentale di Elektro Hafız.
Il nuovo stile di arrangiamento di Elektro Hafız era più basato sui loop nonostante utilizzasse ancora elementi acustici come bağlama elettrico e basso e aveva musicisti ospiti che suonavano batteria, basso e percussioni. Nelle sue tracce ha anche utilizzato effetti sia elettronici che reali. Nelle esibizioni dal vivo ha avuto contributi di basso, batteria, percussioni e chitarra; ma le registrazioni non rappresentavano la musica di un gruppo come fece in Fairuz Derin Bulut.
La copertina del suo primo singolo era un adattamento della copertina dell'album di Neşet Ertaş; mentre identificava nuovamente la sua musica come un progetto dell'eredità della musica Gastarbeiter.
Nell'aprile 2016, Elektro Hafız ha realizzato un doppio album in vinile (uno consiste in versioni doppiate delle stesse canzoni) per il sottolivello Pharaway Sounds della casa discografica catalana Guerssen. Come ho parlato dell'azienda in uno dei miei precedenti articoli, Guerssen e Pharaway sono ben noti con le loro ristampe in vinile e compilation basate sul rock psichedelico turco come Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor ecc. Questa volta Pharaway Sounds pubblica il lavoro di un artista contemporaneo oltre a queste ristampe. Essere il primo artista contemporaneo con i padri e le madri fondatori del rock turco rappresenta un ottimo punto di partenza nella carriera solista di Elektro Hafız. Elektro Hafız, in qualità di progettista principale e artista di registrazione, suona saz elettrico, chitarra elettrica, basso, piatti per le dita, voce, programmazione di batteria e sintetizzatore nell'album.
La prima traccia intitolata Hayat Bu Malum (This is Life You Know) è una composizione autoeseguita. Hafız utilizza una traccia base ritmica reggae orientale e un bağlama elettrico con riverbero psichedelico in questa traccia. Il superbo suono del sintetizzatore attira anche l'attenzione dell'ascoltatore nel brano. Christoph Guschlbauer contribuisce al pezzo con la sua batteria.
In Günahkar Helvası (Desert of Sinners), Tamer Özsevim (basso), Christoph Guschlbauer (batteria) e İsmail Darıcı (def, tamburo parlante) contribuiscono alla canzone. La canzone ci ricorda le sue opere in Fairuz Derin Bulut. I cori fanno riferimento alla musica sufi. Hafız rende omaggio ai suoi giorni in gruppo.
In "Belki Son Kez" (Maybe For The Last Time) c'è una traccia strumentale sperimentale in cui Hafız ospita due musicisti ospiti; Christoph Guschlbauer suona la batteria e DjSteel fa gli scratch.
"Ne Diyeyim" (What Should I Say) inizia con un arpeggio del sintetizzatore e poi si unisce una batteria ritmica analogica. Il bağlama elettrico è suonato in una forma eclettica di blues turco. La voce di Denis Mallo contribuisce a questa sequenza da sogno.
In Dubb-i Akbar (Il grande orso siriano), dopo un'apertura con un effetto spaziale combinato con un bağlama elettrico blues, si conclude con una traccia principale in loop di percussioni turche che lascia il posto al bağlama elettrico.
In John Dere (un modo umoristico per esprimere l'azienda di trattori John Deere, che era un marchio molto comune in Turchia; Deere si trasforma in Dere che significa fiume in turco) Tamer Özsevim (basso), DjSteel (scratch) e Steven Ouma (voce) si unisce alla canzone insieme a Elektro Hafız. Steven Ouma canta nella lingua madre del suo paese (Kenya). Elektro Hafız porta il suo bağlama rock nel cuore dei ritmi africani.
La versione di Deutsche Freunde (Amico tedesco) sull'LP è una versione alternativa della copertina come era stata fatta prima sul primo singolo di Hafız. In questa versione, Ata Canani suona il bağlama elettrico nella sua composizione mentre Christoph Guschlbauer suona la batteria. Dobbiamo anche notare che questa versione è meno sperimentale della versione singola a 45 giri.
Destur III viene pubblicato anche nel primo singolo di Hafız come “Destur II” con una versione alternativa. Il ritmo reggae con pause sperimentali e vari campioni tra cui il violino danno il colore al pezzo.
L'ultima traccia, Nossa Bowa Gitara, fa riferimento alla tradizione di Cengiz Coşkuner, Yurdaer Doğulu, Kurtuluş che è molto legata all'atmosfera dei night club turchi cristallizzata da fumo e alcol. In effetti questo tipo di modo di suonare la chitarra è una variante della chitarra da surf di Hank Marvin, che poi si è trasformata nella musica turca con i musicisti che erano in grado di spostare la chitarra sulle scale della musica turca. In quest'ultimo brano partecipa anche Christoph Guschlbauer come batterista.
Nel secondo LP che contiene versioni dub delle tracce del primo LP, puoi ascoltare mix di Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU e Hey Douglas.
L'LP di debutto di Elektro Hafız ha importanza sotto diversi aspetti. Innanzitutto usa il nome “elektro” riferendosi al bağlama elettrico o elettronico che suona in modo psichedelico eclettico.
I suoi pionieri nella generazione precedente furono Fehiman Uğurdemir (bağlama elettrico ampiamente utilizzato nell'era Ersen Dadaşlar e Selda, sebbene originariamente fosse un chitarrista rock), Arif Sağ (bağlama elettrico integrato con pedali wah wah e fuzz e faceva alcune cose psichedeliche sebbene lui era originariamente un artista di musica folk), Özer Şenay e Orhan Gencebay (facendo esperimenti con le sue eclettiche composizioni e arrangiamenti arabeschi), Erkin Koray (uno dei primi inventori del bağlama elettrico sebbene lo suonasse molto raramente, ma suonava la sua chitarra in un'atmosfera orientale ).
Negli anni '1990 Murat Ertel degli Zen e Baba Zula e Serhat Köksal degli Zen e 2/5 BZ usarono il bağlama completamente amplificato e modificato per essere uno strumento musicale elettro-sperimentale come Theremin, Moog o oscillatori. Elektro Hafız con la sua percezione aperta utilizza la strada giusta per sperimentare, coprendo l'intero patrimonio costituito da queste due generazioni e portando l'eredità ad una posizione successiva.
Ultimo ma non meno importante, Elektro Hafız ricostruisce un personaggio postmoderno di Gastarbeiter negli aspetti musicali; il che riflette un atteggiamento molto più sicuro di sé poiché il nuovo Gastarbeiter postmoderno non ha nulla da dimostrare o accettare dai nativi tedeschi. Pertanto Elektro Hafız suona la sua musica come un orientale che suona naturalmente l'ovest o un occidentale che può facilmente essere orientale e la sua musica non ha nulla a che fare con una sintesi tra est e ovest; perché è l'est e l'ovest stesso.
