מיניאטורה עות'מאנית or מיניאטורה טורקית הייתה צורת אמנות באימפריה העות'מאנית, שניתן לקשר אותה למסורת המיניאטורית הפרסית,[1] כמו גם השפעות אמנותיות סיניות חזקות. זה היה חלק מאמנויות הספר העות'מאניות יחד עם הארה (tezhip), קליגרפיה (כובע), נייר שייש (ebru) וכריכת ספרים (עור). המילים תסוויר or ערום שימשו להגדרת אמנות זו בשפה העות'מאנית. האולפנים בהם עבדו האמנים נקראו Nakkashane. המיניאטורות לא היו חתומות. זה בין השאר בגלל השקפת העולם של המסורת שדחתה את האינדיבידואליזם. סיבה נוספת היא שהעבודות לא נוצרו לחלוטין על ידי אדם אחד: הצייר הראשי עיצב את הקומפוזיציה של הסצנה וחניכיו ציירו את קווי המתאר (שנקרא תחריר) בדיו שחורה או צבעונית ואז ציירו את המיניאטורה מבלי ליצור אשליה של מימד שלישי. הצייר הראשי, ולעתים קרובות יותר כותב הטקסט נקראו ותוארו בחלק מכתבי היד. ההבנה של פרספקטיבה שונה מזו של מסורת ציור הרנסנס האירופאי והסצנה המתוארת עשויה לכלול פרקי זמן ומרחבים שונים. המיניאטורות עקבו מקרוב אחר ההקשר של הספר, בדומה לאיורים של ספרי התמונות כיום. הצבעים התקבלו על ידי פיגמנטים טחונים של אבקה מעורבבים עם חלבון ביצה ואחר כך עם מסטיק ערבי מדולל. הצבעים היו מבריקים. נעשה שימוש בצבעים מנוגדים זה לצד זה עם צבעים חמים שמזכירים לנו את גישתם של ציירי האוונגרד של המאה ה-20 בבחירת הצבעים. גווני הצבע של אותו גוון יושמו בצורה מופתית. הצבעים הנפוצים ביותר היו אדום בוהק, ארגמן, ירוק וגוונים שונים של כחול.
גם תפיסת העולם שעמדה בבסיס הציור המיניאטורי העות'מאני הייתה שונה מזו של מסורת ציור הרנסנס האירופאי. הציירים לא התכוונו בעיקר לתאר את בני האדם ושאר יצורים חיים או לא חיים בצורה מציאותית, אם כי ריאליזם הולך וגובר נמצא מהמאה ה-16 המאוחרת ואילך. כמו אפלטון, הם בזו למימזיס כי לפי תפיסת העולם של הסופיות הופעתם של ישויות עולמיות לא הייתה קבועה ושווה להקדיש לה מאמץ. האמנים העות'מאנים רצו לרמוז על מציאות אינסופית וטרנסצנדנטית (כלומר אללה, על פי נקודת המבט הספרנתאיסטית של הסופיות) בציוריהם, אז הם סגננו והפשטו את כל מה שתואר.
