Shadoks Music のコンピレーション LP「Love Peace and Poetry: The Asian Psychedelic Music」は、1990 年代末のビニール レコード復活の象徴の 1960 つでした。この LP には、アジア諸国、特にインドシナや極東諸国の 1970 年代と XNUMX 年代のさまざまなサイケデリック ミュージックが収録されています。
このコンピレーションには、テディ・ロビン＆ザ・プレイボーイズ（香港）、サン・ウル・リム（韓国）、ジャスティン・ヒースクリフ（日本）、ロス・セレイソテア（カンボジア）、ザ・モップス（日本）、ユヤ・ウチダ・アンド・ザ・フラワーズ（日本）、ザ・フェントーンズ（インド）、コンフュージョンズ（インド）、ザ・クエスト（シンガポール）、ジョン・ヒョン・アンド・ザ・メン（韓国）が収録されている。これらの国だけでなく、トルコも収録されており、収録曲数は他の国より多い4曲で、注目に値する。
演奏されたのは、Barış Manço の Derule (黒海地方の民謡を編曲)、Erkin Koray の İstemem (トルコ古典音楽の曲を編曲)、Üç Hürel の Gönül Sabreyle (バンドのリーダー Feridun Hürel のオリジナル曲)、そして Moğollar の Katip Arzuhalim (ピル・スルタン・アブダルの詩の匿名作曲を編曲) の後期版です。
Ros Sereysothea と The Fentones を除けば、このコンピレーションに収録されている作品のほとんどは、基本的に西洋のアングロアメリカンタイプの美学の中間に位置しています。一方、トルコから出品された作品は、アナトリアロック (または、ロックはロックンロールを意味し、彼らはサイケデリックロックやプログレッシブロックを表すためにポップという用語を使用することを好んだため、より明確にアナトリアポップ) と呼ばれることができる、非均質タイプのネイティブロックを提供します。
なぜそうなったのでしょうか? Moğollar (1967 年から活動しているモンゴルのロック バンド) の Taner Öngür は、サイケデリック ロックのトルコ風は、このジャンルではユニークな形式だったと説明しています。ネイティブ ロックの共通の視点はあるものの、この時代のアーティストやグループは、目標を具体化するためにさまざまな側面を活用しました。
60年代後半から70年代にかけて、アーティストたちは自分たちの音楽をトルコロック、フォークポップ、アナトリアポップなど様々な言葉で呼ぼうとした。その一方で、彼らの主な目標は、地元に根付いたものを作り、ビート世代の自然な一員になることだった。戦後世代の一員として、彼らはロックンロール、実存主義、平和主義などに関して起こったことに興味を持っていた。その一方で、27年1960月XNUMX日の軍事クーデターを革命の日とみなすなど、簡単にばかげていると分類できる価値観も持っていた。しかし、それはばかげたことではなかった。クーデターの前提は学生反乱であり、クーデター後に用意された憲法には労働組合の自由な組織化やより公正な選挙制度など多くのリベラルな部分があったからだ。また、報道機関に対する政治的圧力が低かったため、トルコの「農業」左翼作家の小説は自由に消費され、読まれた。したがって、より解放された若者は、文化帝国主義に反対する左翼のレトリックを通じて、自らの民族的ルーツと和解することに熱心であり、左翼がケマル主義の政治と逆説的な関係にあったことにも注目すべきである。
ルヒ・スーは、若者とフォークミュージックを融合させた重要人物でした。彼はまた、学生運動の際には、代替歌詞でオスマン・パシャ国歌を演奏した伝説的な演奏者でもあり、クーデター後、ルヒ・スーはオペラのような声と独特のバグラマ演奏で人気を博しました。スーは、西洋のポピュラー音楽やジャズ演奏者のほとんどにとって、フォークのルーツへの回帰の第一人者となるでしょう。
ジェラル・インジェ（トルコのタンゴとフォックストロットの歌手）は50年代にAdanalıというフォークアレンジを作り、ダリオ・モレノはAliというタイトルでEntarisi Ala Benziyorのフランス語-トルコ語バージョンで大成功を収めましたが、西洋のハーモニーシステムによるフォークミュージックがポピュラーな方法で復活したのは1964年のことでした。ドルク・オナトクトがアレンジしたTülay GermanのBurçak Tarlasıは、ジャズにおけるアナトリアポップの最初の誕生として認められました。この曲では、ルヒ・スーがバグラマを演奏しています。Germanの登場は、当時のイスタンブールのナイトクラブ時代に革命をもたらしました。
この運動は抗いがたいものでした。聴衆や演奏者はトルコの楽器を演奏するだけでなく、トルコ語で歌うことにも恥ずかしさを感じていましたが、今回は革命運動の新しい価値観を取り入れており、主流化が早すぎました。ヒュリエット新聞が主催したゴールデンマイク音楽コンテストの波に乗って、クラブで楽しませることを使命とするオーケストラと若者が設立したグループが、フォークオーケストラの最高の融合を競うようになりました。1965年、ユルドゥルム・ギュルセスがハーモニーを奏でるクラシックトルコ音楽オーケストラで賞を獲得し、1966年にはギターサーフグループ「シルエット」が南東フォークソング「ロルケ・ロルケ」のエネルギッシュな楽器編曲で賞を受賞しました。 1967年、マヴィ・チョククラルが「Develi Daylar」で優勝し、1968年には、堕落した地域の比較的堕落した都市であるバットマンにあるトルコ石油工場のエンジニアやその他の技術スタッフを楽しませることを使命とするダンスミュージックオーケストラが、ジャズ風にアレンジした民謡「Meşelidir Enginde Dağlar」で一等賞を獲得しました。
他のライバルたちは、受賞者よりも音楽の方向性をリードすることになる。1965年にMavi Işıklarは1967位になったが、彼らは1968年代のトルコのアンダーグラウンドとビートの時代に名を残した。XNUMX年のコンテストでは、Cem Karacaが彼のバンドApaşlar（アパッチ）と共にAşık Emrahの詩から民俗風の楽曲を発表し、トルコ土着ロックの創始者の一人となった。XNUMX年、XNUMX番目に登場したグループMoğollarは、バグラマをギターのように、オルガンをズルナ（トルコの呼吸楽器）のように演奏するトルコと西洋の楽器の融合で、アナトリアポップの名高い創始者となった。XNUMX番目に登場したグループは、Haramilerと呼ばれるビートファンクグループで、XNUMX番目はトルコの東西サイケデリックミュージックの創始者である有名なErkin Korayだった。
これまでまとめてきたように、トルコの土着のロック音楽は、その形成の初期段階では独特の性格を帯びていました。エルキン・コライは純粋なビートとロックンロールのバックグラウンドを持ち、後にフォーク、トルコの古典音楽、インド音楽、レバノン音楽、自由音楽（研究者によってはアラベスクとも呼ばれる）を融合したサイケデリック音楽の音楽エコールを形成しました。同じバックグラウンドを持つバリシュ・マンソは、ロック、ポップ、時にはプログレをベースに音楽を形成し、それをフォークや時にはトルコの古典音楽と融合させ、多くのトラックでアラベスクの弦楽器をためらうことなく使用しました。モゴラールは、特にムラト・セス（オルガン奏者）時代のアナトリア・ポップの実験室のような存在でした。ムラト・セスはグループ音楽に学術的なアプローチを取り、編曲ではイクリ、バグラマ、クラ、木製スプーン、タンブール（弓で演奏）、アルグンを多用しました。ジェム・カラジャは、物語の語り手のように歌う演劇的な人物でした。彼はグループやレコーディングでıklığ、bağlamaなどを使用していましたが、彼の頂点はDervişanというプログレッシブ・ロック・グループでした。
フィクレト・クズィロクやヒュメイラのようなソングライターは、グループ音楽のペルソナというよりも吟遊詩人のような存在であり、一方エディプ・アクバイラムはロックサウンドを完全に取り入れた南東部のフォークボーカルを代表していた。
音楽における多様性を信じるトルコの音楽の相乗効果は、エルキン・コライが「宇宙空間に現れた一種の電気」と表現したものに似ています。
