第2回マルディン・ビエンナーレは、この歴史的な南東部の州で「ダブルテイク」を行い、芸術と日常生活の関係を探求するよう、住民とトルコの芸術界の両方に呼びかけています。
ビエンナーレの共同キュレーターの一人であり、以前第6回イスタンブール・ビエンナーレのキュレーターを務めたパオロ・コロンボ氏は、芸術が本当に意味を持つのは辺境のビエンナーレだけだと説明する。「ここには（芸術）市場がないので、すべては芸術のために行われるのです」と、彼はトゥデイズ・ザマン紙との最近のインタビューで語った。
コロンボがマルディン ビエンナーレに込めた主な思いは、旧市街のコミュニティの日常生活にアートを組み込むことでした。「アート界は、美術館で本当に力強いアートのように見えるアートを見ることを期待しています。一方、私の考えは、アートは世界の中にあり、何度も見て、アートとは見なさないものも実はアートだと理解するのは私たち次第だということです」と彼は説明します。
コロンボのこの意図は、今年のビエンナーレ「ダブルテイク」の概念的枠組みにも関連している。コロンボによると、これはマルディンの人々ではなく、アート界への呼びかけだという。「マルディンの人々も、このビエンナーレをとてもうまく受け入れています。展覧会を企画している間、毎日それを見てきました。人々、特に子供たちは、ビエンナーレに非常に興味を持っていました。アート界も同様に反応し、二度見したり、何度も見たりしてくれることを願っています」とコロンボは付け加えた。
共同キュレーターのローラ・サリアスラン氏も同様の趣旨で、「二度見する」という考え方は、もう一度ちらっと見て、もう一度見て、自分が見ていることに気づくことだと説明しています。
ビエンナーレのメイン展示スペースであるトクマクチラール・コナーギは、16世紀に遡る建物群で、それ自体が芸術作品であるとサリアスランは言う。「私たちが中に置く芸術作品が、そこに匹敵するのは非常に困難です。だからこそ、私たちはこの一体感を非常に細い線で実現しようとしました。たとえば、フランチェスカ・ガビアーニの作品は、ここ邸宅の一室の非常に家庭的な環境で展示されています。私たちは、家の中のそれぞれの特定のユニットに関連した作品を置きました。これは非常に豊かなことです。美術館やギャラリーのように、殺風景な白いキューブで作品を展示するのではなく、作品を通して空間の豊かさも強調するのです」と彼女は指摘する。
たとえば、フライル・サルキシアンのミニマリスト的なインスタレーションは、この地域の文化と歴史を直接的に表現している。彼の作品は、彼が見たこともない祖父の家を想像して作ったものだ。「邸宅のドアから肥沃な三日月地帯の平野を眺め、オスマン帝国によるアルメニア人の強制移住の際に土地を離れなければならなかったサルキシアンの家族のことを考えれば、作品の意味はより深くなります」とサリアスランは強調する。
もっと複雑な意味を持つもうひとつの作品は、軍のソナー画面に世界地図を描いたモナ・ハトゥムのカーペットだ。「頭を左に向けると、自分がまさにこの紛争の真っ只中にいることに気づきます」とサリアスランは付け加える。
邸宅のキッチン部分には、2人のアーティストの作品が展示されている。1つは、祖母のパイ生地を作る様子を記録したアンリ・サラのビデオ、もう1つは、韓国でのアーティスト・イン・レジデンス・プログラム中に撮影した、レストランで女性たちが魚介類を調理する様子を映したセイイット・バッタル・カートのビデオだ。カートは、マルディンのプラスチックリサイクル工場から持ち込んだプラスチックの原材料とともにビデオを展示することにした。「これは、ビデオの女性たちが使っているプラスチックのカップやその他のキッチン用品への言及であると同時に、このキッチンへの言及でもあります。この家ではさまざまなことが経験されましたが、資本主義システムがどういうわけかこのライフスタイルを一掃し、世界全体をプラスチック化してしまったのです」と、カートは説明する。
邸宅に展示されているその他の作品には、ヒラキ・サワのビデオ、記憶と移民に関するラティファ・エチャクチのインスタレーション、バーバラ・トロッケルのビデオ、ムラト・シャヒンラーとサミ・バイダルのスケッチブックと絵、モロッコで撮影されたスターウォーズの映画の残骸を撮影したライリー・マルティーノの写真、フィクレト・アタイの「決闘」と題されたビデオ、エド・ファーガサンの絵とビデオなどがある。
トクマクチュラル複合施設以外、イベントに選ばれた他のすべての会場は、コーヒーハウスや理髪店など、人々が日常生活を送る場所です。「通常、マルディンを訪れる人は、たとえ近隣の都市から来たとしても、心の中にマルディンのイメージがあり、それを探検したいと思っているため、これらの場所を見たり、知ったり、見たりすることはありません。このビエンナーレでは、マルディンの観光名所や史跡を意図的に使用しませんでした。今日のマルディンとそこに住む人々を強調したいからです」とサリアスランは付け加えます。
マルディンの旧市街の狭い通り沿いにある「アシの店」という名の小さな一人用寝室を、観客がドアの四角い穴から覗けるインスタレーションに改造したのがマフレディ・ベニナティだ。木製の手工芸品店のすぐ隣には、独学で学んだシリア人アーティスト、アディブ・ファタルの素晴らしい絵のインスタレーション「Museum of Everything」がある。これはロンドンにある同名の美術館から選んだもので、伝統的な芸術界の枠を超えた独学アーティストや障害を持つアーティストの作品が多数収蔵されている。
野菜市場の真ん中には、いくつかのビエンナーレ作品の会場となっているイェニ ホテル (新しいホテル) があります。名前に反して、このホテルは古く、本当に貧しい人々が部屋ではなくベッドを貸し出すために使用しています。中に入ると、カリフォルニアのアーティスト、ペイ ホワイトがデザインしたカバー付きのソファが訪問者を出迎えます (また、アーティストが用意した 9 種類の異なる生地のデザインも、地元の生地店で購入できます)。ソファの右側にあるナスラ シメの図像作品は、市内のシリアの教会の祭壇を覆う大きなシートを制作するという非常に長い伝統の最後の例の 1 つです。イェニ ホテルの部屋では、エリ コルティナス、ドミニク ゴンザレス フォルステル、セバスチャン モルドヴァン、ハカン イルマク、ヌルッラー ゴルハンのビデオ作品も見ることができます。
第 21 回マルディン ビエンナーレは、マルディンの旧市街で XNUMX 月 XNUMX 日まで開催されます。詳細については、www.mardinbienali.org をご覧ください。
(ヒュリイェト デイリー ニュース)
