イスラム美術は、主にコーランにおける人間の姿の描写に関する制限により、西洋美術とは大きく異なります。 オスマン帝国芸術の完璧さは、世俗的な世界を表現するというよりも、幾何学模様やデザインにおける色、線、リズムの純粋なバランスにあります。
オスマン帝国の芸術の中で、書道は最も重要でした。 納税報告書、財産証書、勅令などのありふれた品物が、見事な芸術作品となりました。 これは、執筆と登録を重視する帝国の官僚的な性質を適切に反映しています。 トルコの書道家は、より華やかな新しい書道の開発に貢献しました。 各スルタンは、トゥグラと呼ばれる様式化された文字で書かれた独自のモノグラムを持っていました。 スルタン・アフメット 1928 世とスルタン・バヤジット XNUMX 世は熟練した書道家でした。 XNUMX 年にアタチュルクはラテン語のアルファベットを導入し、トルコにおけるアラビア書道の芸術に終焉の鐘を鳴らしました。 偉大な作品の多くはオスマン帝国の広範なアーカイブに保存されており、トプカプ宮殿やイブラヒム パシャ博物館 (トルコ イスラム美術博物館) で見ることができます。
マーブル紙または「エブル」は、XNUMX 世紀にトルコで開発された芸術形式です。 ゴムと牛の胆汁を混ぜた水に鉱物染料と植物染料を振りかけ、その上に紙を敷き、独特で再現性のない模様を作り出します。 伝統的に、この紙はオスマン帝国のパネルやミニチュアの縁取り、本の裏表紙やフライリーフに使用されてきました。 現在、大量生産されたマーブル模様の紙がそのような目的に使用されていますが、マーブル模様の芸術は今も続いています。
海泡石（Lületasi）はトルコでのみ発見される鉱物物質で、1700 年代からそこからパイプや装飾品が手彫りで作られてきました。一般的な考えに反して、海泡石は海洋生物の化石化した残骸ではなく、鉱物です：含水ケイ酸マグネシウム、エスキシェヒルの町近くの地表から30フィートから450フィートの深さで発見されています。 海泡石のマグネシウム含有量は強度をもたらし、水素と酸素は多孔性に寄与します。 自然界で最も軽く、最も多孔質な物質の XNUMX つである海泡石は、天然のフィルターです。 この自然な吸収性によってパイプの色がゆっくりと変化し、最終的には豊かな茶色に変わり、ニコチンが濾過されます。 パイプを吸うトルコ人はほとんどいないため、パイプは主に輸出用に作られています。
ビザンツ帝国時代のコンスタンティノープル（イスタンブール）は、大量の宗教服や装飾品の生産に必要なシルクルートを経由して中国から大量の絹を入手し、破産寸前に陥った。 XNUMX 世紀、厳重に保管されていた多数の蚕の卵が XNUMX 人のロシアの修道士によって盗まれ、コンスタンティノープルに持ち込まれました。 絹糸作りはブルサを中心に急速に巨大産業となり、ビザンチンに代わってオスマン帝国に受け継がれました。 現在でもブルサは重要な繊維の中心地であり、塩染め技術で有名です。
刺繍の芸術は、おそらく中央アジアの祖国からチュルク系遊牧民とともに西へ伝わりました。 それは広く使用されました。 セルチュクとオスマン帝国の兵士の軍事装備には、モチーフや戦闘シーンがふんだんに刺繍されたテント、パビリオン、旗、鞍、ホルスターが含まれており、その多くはイスタンブールのハルビエにある軍事博物館に保存されています。 モスクの宗教的な掛け物、祈りの絨毯、コーランのケースは、銀と金で相殺された繊細な色の優雅な花柄で覆われていました。 タオル、ベッドカバー、ベールなどの日常生活用品の多くも同様に装飾されていました。 オスマン帝国の宮廷では、絹の錦織物やベルベットが儀式用に精巧に作られ、紫色のベルベットに金や銀の糸が使用されることがよくありました。 刺繍のデザインは陶器や絹織物で使用される幾何学模様や花柄をベースにしていましたが、モチーフやスタイルは村ごとに異なりました。 しかし、チューリップのデザインは常に人々の心の中で特別な場所を占めていました。 一部の刺繍は男性と一部のクリスチャン女性が働く工房で商業的に生産されましたが、この作品の品質と独創性はわずかに劣っていました。 ハレムの女性たちは、持参金 (チェイズ) やトルソーのために、また結婚の夜に花嫁の部屋を飾るために、素晴らしい作品を制作しました。 この芸術形式は 16 世紀に創造の頂点に達し、約 100 年前に女子専門学校の設立により再び復活し、現在でも一般的に教えられています。 多くの優れた例は、イスタンブールのサリヤーにあるトプカピ博物館とサドベルク ハニム博物館で見ることができ、またグランド バザールで購入することもできます。
世界中の伝統工芸品と同様に、刺繍も安価なテクノロジーによって消滅しつつあります。 しかし、ほとんどのおばあちゃんは今でも孫のためにベッドカバーや洋服を飾って時間を過ごしています。 黒海のリゾート地シレは、刺繍入りの綿衣類、タオル、テーブルクロスの生産を専門としています。
西洋的な意味でのトルコ絵画は、自身も熟練した画家であるオスマン・ハムディ・ベイによって美術アカデミーが設立された 19 世紀に初めて始まりました。 トルコの画家はスルタンによってフランスとイタリアに派遣され、外国人画家、主にイタリア人は技術を伝えるためにヨーロッパから連れてこられました。 現在、このアカデミーはミマール・シナン大学として知られています。
オスマン帝国の美術は、トルコのミニチュアを除いて、主に上で概説した伝統的な形式で構成されていました。 この具象芸術をひいきにしていたスルタンやエリートたちは、大衆の宗教的熱意を恐れて、絵画を個人鑑賞のために保管していました。 ミニチュア画家は XNUMX つのカテゴリーに分類されます。 装飾的な壁画や花を描いた人たちと、肖像画、包囲戦、戦闘シーンを描いた少数の人たちで、その多くは非イスラム教徒でした。 トルコのミニチュアはペルシャのミニチュアほど有名ではありませんが、より強い色合いが使用され、細部への細心の注意が払われているため、より感動的で力強いものが多いです。
オスマン・ハムディ・ベイによる美術アカデミー（現在のミマール・シナン大学美術学部）の設立により、西洋的な意味でのトルコ絵画運動が起こったのは19世紀に入ってからのことだった。 スルタンは外国人画家、主にイタリア人やフランス人を宮廷画家として招来し始め、トルコ人画家はヨーロッパの巨匠から学ぶために海外に送られた。 初期のオスマン帝国の画家で最もよく知られているのは、オスマン・ハムディ・ベイ、セケル・アフメット・パシャ、ホカ・アリ・リザ、セブケット・ダグ、アフメト・ジヤ、ハリル・パシャです。 彼らは主に風景画家であり、肖像画はほとんどありませんでした。 1919年、オスマン帝国画家協会はイスタンブールのガラタサライで最初の展覧会を開催しました。 戦後、印象派はトルコの画家に大きな影響を与えました。 最も成功した印象派の画家はハリル・パシャです。 絵画は XNUMX 年代から XNUMX 年代にかけて発展を続け、デザインと主題がより重視されました。 抽象および立体主義の動きはトルコで人気があり、このジャンルで最もよく知られている画家は、サブリ ベルケル、ハリル ディクメン、ジェマル ビンギョル、セムセッティン アレルです。 今日のトルコの芸術家は、もはや過去の主題やデザインに縛られておらず、幅広い技術やアプローチが今日の多くの芸術家によって使用されています。 これらの若い才能を紹介するアートギャラリーの数は増え続けており、定期的に新作の展示が行われています。
トルコ製ブレスレット
ブレスレットは非常に古代の人間の装飾品であり、現存する最も初期の例のデザインは、他の多くの種類のジュエリーと同様に、元々はお守りまたは魔法のお守りの一種であったことを示唆しています。 最初のブレスレットは、木、石、金属状態で自然に存在する柔らかい金属、主に金と銅で作られていました。数千年にわたって技術が発展するにつれて、銀やその他の金属を抽出して加工することが可能になりました。 今日、ブレスレットは相変わらず人気があります。 様式的には、古い形式を模倣した古典的なデザインと、抽象的でオリジナルなスタイルのモダンなデザインの XNUMX つのカテゴリーに分類されます。
宮殿の女王から別荘にいる田舎の女性に至るまで、収入や文化レベルに関係なく、すべての女性は常にブレスレットを身に着けることを楽しんできました。 しかし、ブレスレットには装飾的な性質とは別に、他の機能もありました。 例えば、銅製のブレスレットは今でも関節の痛みを和らげると信じられており、かつてはトルコ人の間で神聖な石とみなされていた瑪瑙を含むブレスレットが、織り手を毒動物の咬傷から守ると信じられていました。 一方、ブラッドストーンは出血を止める効果があると信じられていた。
貴石をちりばめた金のブレスレットは富裕層に好まれましたが、白い金属に色石が映える最高級のブレスレットを作るために銀も使用されました。 シルバーは、抑圧と剥奪に苦しむダルヴィシュのような忍耐力を尽くして、鍛造プロセスに耐えます。 赤く熱くなると、ワイヤーに引き抜かれるか、ピッチのベッドの上に置かれ、表面に模様が打ち込まれます。 石がちりばめられたり、ニエロのデザイン用に彫り出された模様が施されたり、水銀を使って金メッキされたり、ギュバースとして知られる宝石のような効果を生み出すために小さな銀の滴で装飾されたりしたブレスレットは、鍛冶場での火による試験を完了し、手首に巻く準備が整います。最愛の人。
シルバー ブレスレットの作成や装飾には、他にもさまざまな技術が使用されています。 最も美しいものの XNUMX つはフィリグリーで、同様のタイプは円形または平らな銀線で編まれています。 もう一つは彫刻です。 多くの場合、XNUMX つ以上のテクニックが XNUMX つのブレスレットに組み合わされており、フィリグリー ブレスレットの一種であるトラブゾン ハシリ、カイセリ ビルマシ、ハレプ イシなど、一部のテクニックは一般的に作られる場所に関連付けられています。
過去には何百もの異なるタイプのブレスレットが作られ、多くの場合、同じ職人がいくつかのタイプを作ったり、独自の革新を開発したりしていましたが、生き残っているアンティークのトルコのブレスレットは比較的少数です。 彼らが知られていた名前でさえ、今日では覚えていないことがよくあります。 最も一般的に作られていた都市の名前にちなんで知られるタイプだけでなく、カバラ (ボス)、クッベリ (ドーム型)、ジンキルリ (鎖)、コルクル、タンクリ (バスカバスとしても知られる) ブレスレットなど、その形を表す名前もありました。
足首に巻くブレスレットは、アラビア語で足首を意味するハルハルと呼ばれます。 これらは、トルコの東部と南東部を含む、アフリカからインドまでの多くの国で着用されています。 伝統的にハルハルは、小さな金属ビーズを含む一連の中空球から作られており、魅力的な見た目だけでなく心地よいチリンチリンという音を発していました。 田舎の女性たちは子供たちに慣れており、畑や果樹園で忙しく働いているときは、子供たちが見えなくてもどこで遊んでいるのかが聞こえ、もし子供たちが外れると音で注意されるようになっていました。
現在では、ナザール ボンジュク ビーズを使用した装飾的なブレスレットも数多くあります。
