ឧស្សាហកម្មតន្ត្រី និងការកម្សាន្តបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងក្នុងរយៈពេល XNUMX ទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ រហូតមកដល់ចំណុចដែលមនុស្សម្នាក់ដែលទើបតែភ្ញាក់ពីគេងបន្ទាប់ពីបានដេកលក់អស់រយៈពេល XNUMX ឆ្នាំមកហើយនោះ មិនអាចស្គាល់បានទេ។ ការផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងនេះបានកើតឡើងជាចម្បងជាលទ្ធផលនៃការកើនឡើងនៃអ៊ីនធឺណិតជាឧបករណ៍ផ្ទុក និងការផ្លាស់ប្តូររួមគ្នានៅក្នុងសង្គម និងនៅក្នុងសេដ្ឋកិច្ចសាកលភាវូបនីយកម្មដែលកើតឡើងពីបាតុភូតនេះ។
ពិភពលោកហាក់ដូចជាមានទំហំតូចជាងមុន ឥឡូវនេះមនុស្សគ្រប់រូបត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយមនុស្សគ្រប់គ្នា ហើយព័ត៌មាន និងការកម្សាន្តអាចត្រូវបានធ្វើឱ្យមនុស្សរាប់លាននាក់អាចចូលប្រើបានដោយការចុចសាមញ្ញលើឧបករណ៍យួរដៃ។ ឧបសគ្គចំពោះការបង្កើត និងចែកចាយខ្លឹមសារដែលមានគុណភាពខ្ពស់ត្រូវបានលុបចោលស្ទើរតែទាំងស្រុង បើប្រៀបធៀបទៅនឹងកាលពី XNUMX ឆ្នាំមុន។ នេះជាដាវមុខពីរសម្រាប់អ្នកសិល្បៈ។
ម៉្យាងវិញទៀត វាអាចធ្វើទីផ្សារ និងលក់ដោយផ្ទាល់ដល់អ្នកប្រើប្រាស់។ មាន "អ្នកយាមទ្វារ" តិចជាងមុន ដើម្បីរារាំងសិល្បករពីការទំនាក់ទំនងជាមួយទស្សនិកជនសក្តានុពលរបស់ពួកគេ។ ម៉្យាងវិញទៀត ព្រោះវាងាយស្រួលណាស់ គ្រប់គ្នាកំពុងធ្វើវា។ នេះធ្វើឱ្យពិបាកកាត់សម្លេងរំខាន ទទួលបានការកត់សម្គាល់ និងធ្វើឱ្យតន្ត្រីរបស់អ្នកខុសគ្នាពីអ្វីៗផ្សេងទៀតនៅទីនោះ។
ទិដ្ឋភាពនៃទីផ្សារតន្ត្រីទាំងនេះតែងតែមានការលំបាករហូតមកដល់ពេលនេះវាកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ឥឡូវនេះ យើងត្រូវអនុវត្ត "Search Engine Optimization" (SEO) បារម្ភអំពីការលួចមាតិកាឌីជីថលរបស់យើង (ការលួចចម្លង) ហើយគ្រប់គ្រងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននូវវេទិកាប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមជាច្រើន ខណៈពេលដែលការពារកេរ្តិ៍ឈ្មោះ និងរូបភាពឌីជីថលរបស់យើង។ មិនយូរប៉ុន្មាន វាមិនដូចនេះទេ។
កាន់តែពិបាកសម្រាប់សិល្បករអាជីពគឺការពិតដែលថាប្រាក់ចំណូលពីការទាញយកឌីជីថលតាមអ៊ីនធឺណិតមិនបានចាប់ផ្តើមសូម្បីតែមួយចំណែកតូចនៅក្នុងការធ្លាក់ចុះនៃការលក់ស៊ីឌីដែលបានថតទុក។ សម្រាប់សិល្បករភាគច្រើន ការប្រគុំតន្ត្រីមិនមែនជាមធ្យោបាយដើម្បីកសាងទ្រព្យសម្បត្តិនោះទេ ផ្ទុយទៅវិញ គោលបំណងចម្បងគឺលើកកម្ពស់ការលក់ការថតសំឡេង។ ដំណើរកម្សាន្តគឺជាកិច្ចការដែលមានតម្លៃថ្លៃ ហើយការលក់សំបុត្រជារឿយៗមិនគ្របដណ្តប់លើថ្លៃដើមឡើយ។ សិល្បករជាច្រើនសប្បាយចិត្តគ្រាន់តែបំបែកសូម្បីតែ។ កិច្ចព្រមព្រៀងផ្តល់អាជ្ញាបណ្ណសម្រាប់ភាពយន្ត ទូរទស្សន៍ និងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មអាចរកប្រាក់ចំណេញបាន ប៉ុន្តែពួកគេពិបាកទទួលបានខ្លាំងណាស់ ហើយជារឿយៗមិនបង្កើតប្រាក់ចំណូលស្របគ្នា ឬគួរឱ្យទុកចិត្តសម្រាប់សិល្បករនោះទេ។
តើសិល្បករត្រូវរស់នៅក្នុងបរិយាកាសបែបណា? នៅពេលដែលខ្ញុំបានពិចារណាសំណួរនេះកាលពីមួយរយៈមុន ហើយខណៈពេលដែលការផ្លាស់ប្តូរដ៏មហិមានៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះកំពុងកើតឡើងនោះ គំនិតដ៏សម្រាលទុក្ខបានមកដល់ខ្ញុំ។ គឺថា តែងតែមានអ្នកលេងភ្លេង ហើយពួកគេតែងតែរកវិធីដើម្បីរស់។ Bach ត្រូវបានជួលដោយវិហារកាតូលិក និងបង្កើត Masses ។ Mozart បានកម្សាន្តនៅឯពិធីជប់លៀងឯកជន។ តន្ត្រីករបានប្រកបរបរចិញ្ចឹមជីវិតមុនការបង្កើតការថត ហើយប្រសិនបើលុយពីកិច្ចសន្យាថតត្រូវបាត់ទាំងស្រុង ខ្ញុំប្រាកដថានឹងមានតន្ត្រីករដែលបន្តរកអាហារនៅលើតុ និងដំបូលលើក្បាល។ សំណួរសម្រាប់តន្ត្រីករគ្រប់រូបចាប់ផ្តើមអាជីពគឺ "តើធ្វើដូចម្តេច?" តើយើងត្រូវធ្វើជំហានអ្វីខ្លះ ចំណេះដឹង និងជំនាញអ្វីខ្លះដែលត្រូវទាមទារពីយើង ហើយតើយើងត្រូវធ្វើអ្វីពិតប្រាកដ?
បញ្ហាប្រឈមនេះ ដែលយើងហៅថា "ការរកប្រាក់ពីសិល្បៈ" គឺជាអ្វីដែលយើងប្រឈមមុខ ប្រសិនបើយើងចង់ទទួលបានជោគជ័យ ហើយវាកាន់តែងាយស្រួល និងកាន់តែពិបាកជាលទ្ធផលនៃការផ្លាស់ប្តូរដែលខ្ញុំបានលើកឡើងកាលពីមុន។ ចម្លើយចំពោះសំណួរទាំងអស់នេះនឹងមានភាពខុសប្លែកគ្នាសម្រាប់បុគ្គលនីមួយៗ ប៉ុន្តែដូចដែលអ្នកបានទាយរួចហើយ ខ្ញុំមានគំនិតខ្លះៗអំពីអ្វីដែលចម្លើយអាចជា។ បន្តអាន ហើយខ្ញុំនឹងចែករំលែកវាខ្លះជាមួយអ្នក។
ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាមនុស្សគ្រប់រូបក្នុងពិភពលោកចង់ក្លាយជាសិល្បករ ហើយជឿជាក់យ៉ាងខ្លាំងលើសមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការធ្វើតន្ត្រីរបស់ពួកគេប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។ បើអ្នករាល់គ្នាក្នុងលោកជាអ្នកសិល្បៈ តើនៅទីបញ្ចប់អ្នកណានឹងនៅសល់ទស្សនិកជន? តន្ត្រីតែងតែជាអាជីវកម្មដែលការផ្គត់ផ្គង់លើសពីតម្រូវការ។ មានបុគ្គលដែលមានទេពកោសល្យច្រើនណាស់នៅលើលោកនេះ វាមិនមានកន្លែងសម្រាប់ពួកគេទាំងអស់ក្នុងការរស់នៅជាមួយសិល្បៈរបស់ពួកគេទេ ដោយសារតែមិនមានមនុស្សគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចំណាយសម្រាប់វា។ នេះគឺជាការពិត។ សំណួរគឺថា តើយើងធ្វើទីផ្សារនិងលក់តន្ត្រីរបស់យើងដោយរបៀបណា? ដំបូងយើងត្រូវចាត់ទុកខ្លួនយើងជាអ្នកជំនួញ។
ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករអាជីព អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង អ្នកសំដែង និងសិល្បករថតសំឡេង បញ្ហាប្រឈមរបស់យើងគឺផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈរបស់យើងទៅជារបៀបរស់នៅ (ឬស្តង់ដារនៃការរស់នៅ)។ នៅពេលយើងសម្រេចចិត្តថាយើងចង់ក្លាយជាតន្ត្រីករពេញម៉ោង យើងប្រឈមមុខនឹងការពិតនេះ។ មធ្យមសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរនេះគឺប្រាក់ ដូច្នេះយើងត្រូវធ្វើការលក់ប្រភេទខ្លះ។ មុននឹងការលក់ជោគជ័យអាចកើតមាន ត្រូវតែមានទីផ្សារជោគជ័យ។
ដើម្បីក្លាយជាអ្នកទីផ្សារប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព យើងត្រូវសិក្សាពីធាតុផ្សំផ្សេងៗ និងបង្កើតយុទ្ធសាស្រ្តដែលរួមបញ្ចូលនូវអ្វីៗដូចជា ទម្រង់ប្រជាសាស្រ្ត យុទ្ធសាស្រ្តភាពខុសគ្នា (អ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកខុសពីអ្នកគ្រប់គ្នាដែលធ្វើអ្វីដែលអ្នកធ្វើ) ការបង្កើតរូបភាពដ៏ទាក់ទាញ និងទិដ្ឋភាពផ្លូវចិត្ត។ នៃទីផ្សាររូបភាពនោះ។ ទាំងការលក់ និងទីផ្សារ មានបច្ចេកទេសជាច្រើនដែលអាចរៀនបានដោយអ្នកណាម្នាក់ដែលមានសិទ្ធិទទួលបានព័ត៌មានត្រឹមត្រូវ។ ដូចដែលខ្ញុំបានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទមុន ("សិល្បៈធៀបនឹងពាណិជ្ជកម្ម តន្ត្រីករ ឬពាណិជ្ជករ? - ភាពលំបាករបស់សិល្បករ") ការគ្រប់គ្រងអាជីវកម្មនៃសិល្បៈរបស់អ្នកពិតជាផ្នែកមួយនៃការធ្វើសិល្បៈ ហើយអាចត្រូវបានទាក់ទងជាមួយនឹងកម្រិតដូចគ្នានៃការច្នៃប្រឌិត ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះ លម្អិត និងសមត្ថភាពបច្ចេកទេស។
ដើម្បីចាប់ផ្តើម យើងត្រូវតែភ្ជាប់គម្លាតនៅក្នុងការគិតរបស់យើងដោយផ្លាស់ប្តូរការផ្តោតអារម្មណ៍ពីផ្នែកច្នៃប្រឌិត និងផ្នែកបច្ចេកទេសនៃតន្ត្រីទៅអ្វីដែលខ្ញុំហៅថាផ្នែក "អ្នកប្រើប្រាស់ចុងក្រោយ" សម្រាប់កង្វះពាក្យដែលប្រសើរជាងនេះ។ នៅក្នុងពាក្យសាមញ្ញបំផុត អ្នកប្រើប្រាស់ចុងក្រោយគឺជាមនុស្សដែលបើកកាបូបរបស់ពួកគេដើម្បីទិញអ្វីដែលអ្នកកំពុងលក់ ដូច្នេះអ្នកអាចបង់វិក្កយបត្ររបស់អ្នក។ ការបង់វិក្កយបត្ររបស់អ្នក ធ្វើឱ្យពេលវេលារបស់អ្នកទំនេរពីការធ្វើកិច្ចការផ្សេងទៀត ដើម្បីទ្រទ្រង់ថ្លៃរស់នៅរបស់អ្នក ហើយផ្តោតលើពេលវេលា និងថាមពលរបស់អ្នកលើការបង្កើតតន្ត្រី។ នេះជាអ្វីដែលខ្ញុំចង់បានបំផុត នៅពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមអាជីពជាតន្ត្រីករ។
កាលពីមុន សិល្បករពឹងផ្អែកលើស្លាកកំណត់ត្រា អ្នកផ្សព្វផ្សាយ អ្នកផ្សព្វផ្សាយ អ្នកគ្រប់គ្រង មេធាវី និងអ្នកដទៃដើម្បីដោះស្រាយកិច្ចការជំនួញរបស់យើង។ មានមនុស្សមួយក្រុមនៅនឹងកន្លែង ដែលហៅថា "ក្រុមអភិវឌ្ឍន៍សិល្បករ" ដែលការងាររបស់គាត់គឺដើម្បីរកវិធីរៀបចំកញ្ចប់ដ៏ល្អបំផុត និងទីផ្សារតន្ត្រីរបស់សិល្បករទៅកាន់ប្រជាសាស្រ្តគោលដៅ។ នៅពេលដែលប្រាក់ចំណូលធ្លាក់ចុះពីការថត ប្រជាជនទាំងនេះបានឃើញការថយក្រោយរបស់ពួកគេពីបំណែកតូចៗដែលមិនធ្លាប់មាន ហើយពួកគេជាច្រើនបានសម្រេចចិត្តចាកចេញពីអាជីវកម្មដើម្បីធ្វើអ្វីមួយដែលរកប្រាក់បានកាន់តែច្រើន។ ជាលទ្ធផល សិល្បករត្រូវអនុវត្តមុខងារទាំងនេះបន្ថែមទៀតដោយខ្លួនឯង ប្រសិនបើមានឱកាសជោគជ័យ។ នេះបាននាំឱ្យមានការកើនឡើងនៃក្រមសីលធម៌ DIY ដែលជាការពិតណាស់តំណាងឱ្យ "ធ្វើវាដោយខ្លួនឯង" ហើយបានក្លាយជាការពេញនិយមនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ។
DIY នៅលើមុខវាហាក់ដូចជាធ្វើឱ្យយល់បានច្រើន។ យ៉ាងណាមិញ អ្នកអភិវឌ្ឍន៍សិល្បករទាំងអស់ត្រូវចំណាយលើប្រាក់ចំណូលពីតន្ត្រី ហើយលទ្ធផលគឺមិនសូវមានប្រាក់សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង។ វិចិត្រករបានឃើញអត្ថប្រយោជន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃការរៀនពីរបៀបអនុវត្តមុខងារអាជីវកម្មជាច្រើនដោយខ្លួនឯង។ ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកទទួលយក DIY ដើមដំបូងគឺ AniDiFranco តារាចម្រៀង-អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងមកពី Buffalo រដ្ឋញូវយ៉ក ដែលល្បីល្បាញបានបើកឡានទូទាំងប្រទេសលេងសើចដោយខ្លួនឯង និងលក់ស៊ីឌីរបស់នាងពីគល់ឡានរបស់នាង។ ខណៈដែលប្រជាប្រិយភាពរបស់នាងកើនឡើង ក្រុមហ៊ុនថតបានមកប្រជុំ ដោយផ្តល់កិច្ចសន្យាថតឱ្យនាង ដែលនាងបានបដិសេធ។ នៅពេលនោះគឺជាម៉ូដែលថ្មីមួយ។ ពីមុនសិល្បករនឹងស្រែកឱ្យ "ចុះហត្ថលេខា" លើស្លាកមួយនេះគឺជាសិល្បករដ៏ពេញនិយមម្នាក់បដិសេធមិនចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចព្រមព្រៀងជាមួយនរណាម្នាក់។ នាងបានបង្កើតស្លាកកំណត់ត្រាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង ហើយបានហៅវាថា "Righteous Babe Records"។ AniDiFranco ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវក្នុងយុគសម័យថ្មីនៃអាជីវកម្មតន្ត្រី ហើយបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃ DIY វាបានធ្វើតាមចលនាទាំងមូលនៃសិល្បករ "Indie" .... Indie គឺ ខ្លីសម្រាប់ "ឯករាជ្យ" ។
តាមការពិត គ្មាននរណាម្នាក់អាចនៅម្នាក់ឯងក្នុងលោកបានទេ។ យើងទាំងអស់គ្នាពឹងពាក់គ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងវិធីជាច្រើន។ នៅពេលដែល AniDiFranco ទៅដំណើរកម្សាន្តនៅអឺរ៉ុប នាងមិនបាននាំយករថយន្ត ឬប្រអប់ស៊ីឌីមកជាមួយទេ។ នាងបានយកក្រុមមួយជាមួយនាង។ នាងបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅតាមកន្លែងនានា និងតាមទូរទស្សន៍ ជាកន្លែងដែលនាងត្រូវធ្វើការជាមួយអ្នកផ្សព្វផ្សាយ និងភ្នាក់ងារកក់ផ្សេងៗគ្នា។ នាងត្រូវការជំនួយក្នុងវិស័យជាច្រើនដើម្បីទទួលបានជោគជ័យ ព្រោះមនុស្សម្នាក់អាចធ្វើបានច្រើនក្នុងមួយថ្ងៃ។ នរណាម្នាក់ត្រូវព្យួរផ្ទាំងរូបភាពដើម្បីផ្សព្វផ្សាយការប្រគុំតន្ត្រីរបស់នាង ហើយមាននរណាម្នាក់បានបោះពុម្ពសំបុត្រ។ លទ្ធផលនៃរចនាសម្ព័ន្ធនេះ (ឬខ្វះវា?) គឺថានាងនឹងចុះកិច្ចព្រមព្រៀងជាច្រើន និង "ភាពជាដៃគូ" ជាមួយសិល្បករ និងអ្នកជំនួញផ្សេងទៀតដើម្បីធ្វើដំណើរកម្សាន្ត ឬថតសំឡេង បង្កើតស្លាកកំណត់ត្រារបស់នាង និងសូម្បីតែសាងសង់សាលប្រគុំតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។
ក្នុងន័យនេះ អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង ឬអ្នកដឹកនាំក្រុម/តន្ត្រីករ ក្លាយជាអ្នកម៉ៅការដោយខ្លួនឯង ម្ចាស់អាជីវកម្មខ្នាតតូច សហគ្រិន និងជាម្ចាស់តែមួយគត់។ ពួកគេធ្វើការជាមួយអតិថិជន (មនុស្សដែលជួលពួកគេ) និងអ្នកលក់ (មនុស្សដែលពួកគេជួល) ។ ពួកគេបង្កើតភាពជាដៃគូ និងពឹងផ្អែកយ៉ាងខ្លាំងលើជំនាញទំនាក់ទំនងវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ។ ពួកគេបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធអង្គការដែលស៊ាំនឹងអ្នកជំនាញផ្នែកសេវាកម្មឯករាជ្យជាច្រើនដូចជា មេធាវី ជាងគំនូរផ្ទះ ទន្តពេទ្យ និងអ្នកជំនាញទេសភាព។ ពួកគេគ្រប់គ្រងអាជីវកម្មរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែពួកគេពឹងផ្អែកលើមនុស្សជាច្រើនទៀតដើម្បីបន្តការងារនៅក្នុងវិស័យនេះ។ ខ្ញុំហៅវាថា DIWO ឬ "ធ្វើវាជាមួយអ្នកផ្សេង"។ ខ្ញុំចាត់ទុកគោលគំនិត DIWO ថាមានភាពប្រាកដនិយម និងប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពខ្ពស់។ ការរីកដុះដាលដោយផ្ទាល់នៃ DIY ដែលជាការឆ្លុះបញ្ចាំងឱ្យកាន់តែច្បាស់អំពីការពិតនៃការក្លាយជាសិល្បករនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
កាលពីមុន យើងនឹងសំដៅលើមនុស្សផ្សេងទៀតទាំងនេះថាជា "អន្តរការី" ។ ពួកគេគឺជាអ្នកដែលបានជួយសិល្បករក្នុងការភ្ជាប់គម្លាតទៅកាន់អ្នកប្រើប្រាស់ចុងក្រោយ៖ មេធាវី អ្នកគ្រប់គ្រង អ្នកផ្សព្វផ្សាយ អ្នករចនាម៉ូដ អ្នកថតវីដេអូ តន្ត្រីករ អ្នករៀបចំ អ្នកផលិត ភ្នាក់ងារកក់ សិល្បករក្រាហ្វិក វិស្វករសំឡេងផ្ទាល់ សូម្បីតែគ្រូបង្វឹក និងគ្រូបង្រៀនគឺជាផ្នែកមួយនៃ ក្រុមអភិវឌ្ឍន៍សិល្បករ។ យើងនៅតែពឹងផ្អែកលើអ្នកជំនាញទាំងនេះក្នុងកម្រិតមួយ ប៉ុន្តែជាមួយនឹង DIWO ជាការរីកចំរើននៃ DIY សិល្បករគឺគ្រប់គ្រងថាតើនរណា និងនៅពេលណាដែលទេពកោសល្យ និងសេវាកម្មទាំងនេះនឹងត្រូវបានទាមទារ ផ្ទុយពីការសម្រេចចិត្តទាំងនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកគ្រប់គ្រង ឬបុគ្គលិកស្លាក។ នេះសមហេតុផលឥតខ្ចោះ ព្រោះថាវាជាសិល្បករដែលទីបំផុតត្រូវតែបង់ថ្លៃអ្នកជំនាញទាំងនេះ ឥឡូវនេះដូចកាលពីអតីតកាល។
សព្វថ្ងៃនេះ យើងនៅតែត្រូវការអន្តរការីទាំងនេះ ហើយមានផ្សេងទៀតដែលមិនមានកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន បន្ថែមពីលើអ្វីដែលបានរៀបរាប់រួចហើយ។ ឧទាហរណ៍ អ្នករចនាគេហទំព័រ អ្នកឯកទេស SEO អ្នកយុទ្ធសាស្រ្តប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម និងអ្នកប្រឹក្សាម៉ាករូបភាព។ ប្រហែលជាអ្នកដែលសំខាន់បំផុតនឹងក្លាយជាគណនេយ្យករដ៏ល្អម្នាក់។ យើងត្រូវតាមដានពន្ធរបស់យើង និងអ្វីដែលយើងជំពាក់អន្តរការីទាំងអស់នេះនៅទីនេះ ដើម្បីជួយយើងកាត់បន្ថយគម្លាត។ ដោយសារមានប្រាក់ចំណូលតិចជាងមុន នោះយើងអាចមានលទ្ធភាពតិចក្នុងការធ្វើខុសក្នុងការជ្រើសរើសមនុស្សដើម្បីបញ្ចូលក្នុងផែនការអាជីវកម្មរបស់យើង។
DIWO អាចជាគំនិតដ៏មានប្រយោជន៍មួយតាំងពីដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់អ្នក។ ជំហានដំបូងគឺត្រូវស្វែងយល់ថាតើជំនាញ និងសមត្ថភាពជាក់លាក់ណាមួយដែលអ្នកនឹងត្រូវការនៅក្នុងក្រុមរបស់អ្នក។ ជំនាញរបស់ពួកគេគួរតែបំពេញបន្ថែមដល់ខ្លួនអ្នក ហើយពួកគេគួរតែតាំងចិត្តដូចអ្នកដើម្បីសម្រេចគោលដៅរួមរបស់អ្នក។ ការមានសំណុំនៃគោលដៅអាជីព អាជីព និងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកដែលសរសេរចុះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ សម្រាប់អ្នកដើម្បីយោងជាប្រចាំ និងបង្ហាញដល់សមាជិកក្រុមនាពេលអនាគត។ សំខាន់ ពួកគេត្រូវតែ "ទទួលវា" អំពីអ្នក និងតន្ត្រីរបស់អ្នក។ វានឹងជួយឱ្យពួកគេយល់ពីអ្នក តន្ត្រីរបស់អ្នក និងអ្វីដែលអ្នកចង់សម្រេចបានជាមួយវា។ ពួកគេត្រូវតែអាចមើលឃើញចក្ខុវិស័យដែលអ្នកមាន ហើយប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះវា។ នេះគឺជាតម្រូវការជាមុនដាច់ខាត។
ប្រសិនបើពួកគេមិនធ្វើទេ អ្នកកំពុងខ្ជះខ្ជាយពេលវេលារបស់អ្នកជាមួយពួកគេ។ កុំព្យាយាមបញ្ចុះបញ្ចូលនរណាម្នាក់ គេគួរតែយល់ពីអ្នកភ្លាមៗ បើមិនដូច្នេះទេ ពួកគេនឹងមិនទៅថ្ងៃក្រោយ។ នៅទីបញ្ចប់ វាគឺជាអង្គការរបស់អ្នក ហើយគ្មាននរណាម្នាក់ (លើកលែងតែអ្នក) មិនអាចជំនួសបានទេ។ សមាជិកក្រុម DIWO មួយចំនួននឹងធ្វើការជាមួយអ្នកសម្រាប់រយៈពេលយូរពេញអាជីពរបស់អ្នក។ អ្នកផ្សេងទៀត ដូចជាអ្នកថតរូប ឬវិស្វករជំនាញ អាចធ្វើការជាមួយអ្នកត្រឹមតែមួយថ្ងៃ ឬពីរថ្ងៃប៉ុណ្ណោះ។ ទីបំផុត វាអាស្រ័យលើអ្នកក្នុងការស្វែងរក និងបង្កើតទំនាក់ទំនងរឹងមាំជាមួយមនុស្សដែលអ្នកត្រូវការក្នុងអាជីពរបស់អ្នក ដើម្បីទទួលបានជោគជ័យក្នុងការសម្រេចគោលដៅរបស់អ្នក។
ដូច្នេះ សូមចាប់ផ្តើមបង្កើតក្រុម DIWO របស់អ្នកនៅថ្ងៃនេះ។ ធ្វើបញ្ជីអ្នកគ្រប់គ្នាដែលអ្នកត្រូវការ និងអ្វីដែលជំនាញ ឬទេពកោសល្យរបស់ពួកគេគួរមាន។ សុំឱ្យតន្ត្រីករ ឬអ្នកជំនួញជោគជ័យផ្សេងទៀតណែនាំមនុស្សឱ្យអ្នក ហើយទាក់ទងពួកគេ។ ទៅមើលពួកគេ ហើយចែករំលែកផែនការរបស់អ្នកសម្រាប់អាជីពរបស់អ្នក។ អ្នកខ្លះនឹងយល់ អ្នកខ្លះមិនយល់ទាល់តែសោះ។ តាមដានអ្នកដែលហាក់ដូចជាយល់ពីអ្វីដែលអ្នកកំពុងធ្វើ ហើយតាមដានជាមួយពួកគេជាប្រចាំជាមួយនឹងព័ត៌មានថ្មីៗ។ ចូរប្រឹងប្រែងឱ្យអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីបង្កើតមិត្តភាពប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈប្រកបដោយការស្ថាបនាជាមួយពួកគេ ព្រោះអ្នកនឹងត្រូវការពួកគេនៅពេលក្រោយ ហើយពួកគេនឹងត្រូវការអ្នកផងដែរ។
នៅទីបញ្ចប់ DIY គឺជាគំនិតឡូជីខល និងពាក់ព័ន្ធ ហើយវាមិនទៅណាឆ្ងាយទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ច្រើនបំផុតនៃអាជីពអនាគតរបស់យើង យើងនឹងត្រូវការទទួលយក DIWO ផងដែរ។ យើងប្រហែលជាចូលមកក្នុងពិភពលោក ហើយចេញពីវាតែម្នាក់ឯង ប៉ុន្តែខណៈពេលដែលយើងនៅទីនេះ យើងនឹងត្រូវស្វែងរក និងធ្វើការជាមួយអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន ដើម្បីសម្រេចបាននូវអ្វីទាំងអស់ដែលមានអត្ថន័យយូរអង្វែង។
លោក Tom Stein គឺជាសហគ្រិនតន្ត្រីដែលមានចក្ខុវិស័យ អ្នកផលិតតន្ត្រី អ្នកប្រឹក្សាអភិវឌ្ឍន៍សិល្បករ អ្នករៀបចំ និងអ្នកសំដែងបាសអគ្គិសនី សំឡេង និងហ្គីតា។ គាត់បង្រៀននៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Berklee ក្នុងទីក្រុងបូស្តុន។
