គម្របសិល្បៈ៖ រ៉ាដា
ចាប់ផ្តើមជាមួយពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 អ៊ីស្តង់ប៊ុលបានឃើញរលកថ្មីនៃតន្ត្រីរ៉ុកទួរគីដែលរួមបញ្ចូលទិដ្ឋភាពដើមជាច្រើននៅក្នុងបរិយាកាសរបស់វា។ បន្ទាប់ពីឆ្នាំដ៏លឿនក្នុងការសាងសង់ថ្មជនជាតិទួរគីក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1960 និង 1970 ថ្មទួរគីមានយុគសម័យដែលការចងចាំពីអតីតកាលបានថយចុះយ៉ាងខ្លាំង។ ការពិភាក្សាអំពីភាសានៃការសម្តែងតន្ត្រីរ៉ុកកំពុងត្រូវបានប្រើប្រាស់ សូម្បីតែការសម្តែងរ៉ុកជាភាសាទួរគីក៏ត្រូវបានសួរបន្ទាប់ពីមរតករបស់ចៅហ្វាយនាយដូចជា Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço ជាដើម។
ម៉្យាងវិញទៀត ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 គឺជាទិដ្ឋភាពនៃការភ្ញាក់ដឹងខ្លួនមួយ ដែលបេតិកភណ្ឌត្រូវបានកែច្នៃឡើងវិញដោយក្រុមក្មេងៗ និងតន្ត្រីករ។ ឈុតឆាកក្រោមដីនៅអ៊ីស្តង់ប៊ុលមានឫសគល់ពីក្រុម neo punk និងយានដ្ឋានដែលគាំទ្រជាមួយ fanzines គឺជាតួអង្គសំខាន់ក្នុងការកែច្នៃនេះ។
នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 Zen (ក្រោយមកបានផ្លាស់ប្តូរទៅជា Baba Zula) និង 2/5 BZ គឺជាអ្នកទទួលមរតកដំបូងនៃយុគសម័យមាស នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 İstanbul Blues Kumpanyası (ក្រោយមកនៅKırıka) និង Replikas បានក្លាយជាតួរលេខថ្មីដែលបង្ហាញពីជំហររបស់ពួកគេនៅក្នុងរឿងនេះ។ ប្រភពដើម។
នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 យើងបានឃើញការបង្ហាញរបស់ Fairuz Derin Bulut នៅកន្លែងដូចជា Dip Sahaf នៅ Anabala Arcade ដែលជាកន្លែងដែលបេះដូងនៃវប្បធម៌ក្រោមដីនៃទីក្រុងអ៊ីស្តង់ប៊ុលអាចត្រូវបានគេឮ។ ដំបូងយើងផ្តោតលើឈ្មោះក្រុម ក្រោយមកបានដឹងថា Fairuz បានសាទរពីអ្នកចម្រៀងលីបង់ដ៏ល្បីល្បាញ Fairouz និង Derin Bulut មានអត្ថន័យនៃ "ពពកជ្រៅ" ដែលមានការបំផុសគំនិតជាច្រើនពីដំណើរកម្សាន្តផ្លូវចិត្តទៅកាន់អ្នកចម្រៀងនារីទួរគី Night Club Night ។ .
ការបង្ហាញគឺជាការបញ្ចេញមតិដើមនៃ psychedelic rock, Dadaism, arabesque និង Turkish Night Club សំឡេង និងសំលេងភាគច្រើនជាភាសាទួរគី ប៉ុន្តែក៏ជាភាសាប្រឌិតដែលរំលឹកភាសាអង់គ្លេស អារ៉ាប់ និងប្រភេទមួយចំនួននៃភាសាស្លាវី។ អ្នកលេងក្ដារចុច Okan Yılmaz មានស្ទីលធ្វើត្រាប់តាមអ្នកលេងក្តារចុចទោលដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាមួយសំឡេង Farfisa ឬ Hammond ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ Yılmaz រួមជាមួយនឹង Demir Kerem Atay (ហ្គីតាអគ្គិសនី និងបាឡាម៉ាអគ្គិសនី), Taha Rıza Özmen (បាស), Ömür Güray Gürman (percussion) និង Güçlü Başarır (ស្គរ) បានបង្កើតសំឡេង eclectic psychedelic រីករាយជាមួយនឹងអារម្មណ៍កំប្លែងដ៏អស្ចារ្យ។ បទចម្រៀងទាំងនេះជាការតែងនិពន្ធ និងការកែសម្រួលរបស់ក្រុម ប៉ុន្តែក៏មានបទចម្រៀងដូចជា Krallar របស់ Erkin Koray (The Kings) និង Gershon Kingsley's Popcorn ដែរ។ ក្រុមក៏បានថតបទ Dada ដែលមិនទាន់ចេញផ្សាយមួយចំនួនដូចជា “Yahbül” ផងដែរ។
នៅឆ្នាំ 2003 អាល់ប៊ុមផ្លូវការដំបូង Kundante ត្រូវបានចេញផ្សាយដោយ Ada Müzik។ បទចម្រៀងភាគច្រើនបានមកពីការបង្ហាញ ហើយពួកគេបានប្រើសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដូចជា "តន្ត្រី maniak" ។ អ្នកផលិតគឺ Murat Ertel និង Levent Akman មកពី Baba Zula ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំខាងមុខ Murat Ertel នឹងចូលរួមជាមួយក្រុមជាមួយ bağlama អគ្គិសនី និងនៅទីនោះសម្រាប់ការលេងសើចមួយចំនួន។ ក្នុងឆ្នាំ 2004 អ្នកលេងហ្គីតា Ömür Güray Gürman បានចាកចេញពីក្រុម។ ក្នុងឆ្នាំ 2005 អ្នកលេងហ្គីតា Demir Kerem Atay បានចាកចេញពីក្រុមសម្រាប់សេវាកម្មយោធាជាកាតព្វកិច្ចរបស់គាត់ ប៉ុន្តែមុនពេលសេវាកម្មគាត់បានចូលរួមជាមួយ Baba Zula ជាមួយ Okan Yılmaz និងនៅក្នុង Fatih Akın's Crossing the Bridge ពួកគេ លេចឡើងជាសមាជិកនៃ Baba Zula ។
នៅពេលដែល Atay ត្រឡប់មកពីបម្រើយោធា ពួកគេចាប់ផ្តើមគម្រោងមួយក្នុងនាម Double Moon ។ នេះនឹងជាគម្រោងគ្របដណ្ដប់នៃបទចម្រៀង arabesque ដែលទំនុកច្រៀងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Ali Tekintüre។ ក្រុមនេះបានរៀបចំអ្នកចម្រៀងពីរនាក់ជាតន្ត្រីករភ្ញៀវម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេគឺ Serkan Döver ដែលជាមិត្តរបស់ Kerem Atay ពីសេវាកម្មយោធាហើយជាអ្នកចំរៀងក្លឹបរាត្រីទួរគីពិតប្រាកដអ្នកចំរៀងម្នាក់ទៀតគឺ Gonca Öncel ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ដោយការតែងនិពន្ធនិងច្រៀងនៅក្នុង Zeki ។ ខ្សែភាពយន្តរបស់ Demirkubuz Kader (Fate) ។ Umut Üşen (វីយូឡុង) គឺជាសមាជិកទី 5 នៃក្រុម ប្រសិនបើយើងដកអ្នកច្រៀងជាភ្ញៀវនៃអាល់ប៊ុម។ សំឡេងរបស់អាល់ប៊ុមនេះត្រូវបានបង្អាក់ដោយការរំខានផលិតកម្មនៃ Double Moon Records ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តបូព៌ា។ ក្រុមនេះត្រូវបានគាំទ្រដោយខ្សែអក្សរ ការគប់របស់តន្ត្រីករស្ទូឌីយោ arabesque ពេញនិយម ដូច្នេះវាគឺជាអាល់ប៊ុមពេញនិយមបំផុតរបស់ក្រុម ឬនិយាយម្យ៉ាងទៀត វាមិនមែនជាគម្រោងដែលក្រុមបានចូលរួមនោះទេ។ ម៉្យាងវិញទៀត អាល់ប៊ុមនេះបណ្តាលឱ្យមានការដកចេញពីទស្សនិកជនដែលមានអារម្មណ៍ច្របូកច្របល់ និងនៅក្រោមដី។
អាល់ប៊ុមចុងក្រោយរបស់ Fairuz Derin Bulut ត្រូវបានចេញផ្សាយជាអាល់ប៊ុមអនឡាញក្នុងឆ្នាំ 2013។ អាល់ប៊ុមដែលមានឈ្មោះ Patlantis ចំណាយពេលយូរដើម្បីត្រូវបានចេញផ្សាយនៅលើស៊ីឌីបន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយឌីជីថលជាផ្លូវការព្រោះវាអាចត្រូវបានចេញផ្សាយត្រឹមតែ 2 ឆ្នាំក្រោយមកដោយ Ada Müzik ក្នុងឆ្នាំ 2015 ។ ទីបំផុត កំណែនៃអាល់ប៊ុមនេះត្រូវបានចេញនៅខែមិថុនា ឆ្នាំ 2016 ។ វាជាអាល់ប៊ុម "back to the roots" សម្រាប់ក្រុម។ ផ្ទាំងថ្មដែលមានអារម្មណ៍ស្រើបស្រាលបែប Arabesque និងសំឡេងឆៅមានជាថ្មីម្ដងទៀត។ Güçlü Başarır លែងជាសមាជិកក្រុមនៅក្នុងវគ្គថតអាល់ប៊ុមទៀតហើយ អ្នកវាយស្គរថ្មីគឺ Onur Öztürk ជំនួសវិញ។
មុនពេលចេញផ្សាយ CD កំណែ Demir Kerem Atay កំពុងធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ដើម្បីជីវិតថ្មី និងអាជីពតន្ត្រីទោល។ Taha Rıza Özmen បានបន្តនៅក្នុងក្រុមមួយទៀតដែលមានឈ្មោះថា Kuytu ហើយបានចាប់ផ្តើមអាជីពថ្មីជាមេធាវី។
លើកនេះជំនួសឱ្យការប្រើឈ្មោះពិតរបស់គាត់ Demir Kerem Atay បានរចនាបុគ្គលិកលក្ខណៈតន្ត្រីថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគាត់ដូចជា bağlama អគ្គិសនីបុរាណលេង Gastarbeiter (ភ្ញៀវប្រើជាពាក្យនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់សម្រាប់កម្មករមកពីប្រទេសទួរគីប៉ូឡូញ។ ឈ្មោះក្លែងក្លាយថ្មីគឺ Elektro Hafız។ Elektro Hafız បានចាប់ផ្តើមសម្តែងនៅក្នុងក្លឹបផ្សេងៗក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ហើយក្នុងឆ្នាំ 2014 គាត់បានចេញបទចម្រៀង 45 RPM ដំបូងរបស់គាត់ពីស្លាកឯករាជ្យរបស់គាត់ "süperdisko records" ។ បទចម្រៀងមួយបទក្នុងបទចម្រៀងនេះគឺបទ "Deutsche Freunde" របស់ Ata Canani ដែលជាបទចម្រៀងរ៉ុកប្រជាប្រិយដែលគាត់បានសម្តែងជាភាសាអាឡឺម៉ង់នៅក្នុងកម្មវិធីទូរទស្សន៍របស់ Alfred Biolek ក្នុងឆ្នាំ 1982។ បទទីពីរគឺ Destur 2 ដែលជាបទភ្លេងរបស់ Elektro Hafız។
រចនាប័ទ្មការរៀបចំថ្មីរបស់ Elektro Hafız គឺមានរង្វិលជុំកាន់តែច្រើន បើទោះបីជានៅតែប្រើធាតុសូរស័ព្ទដូចជាបាហ្គាឡាម៉ា និងបាស ហើយមានតន្ត្រីករភ្ញៀវលេងស្គរ បាស និងគប់។ គាត់ក៏បានប្រើទាំងឥទ្ធិពលអេឡិចត្រូនិច និងជីវិតពិតនៅក្នុងបទរបស់គាត់។ ក្នុងការសម្ដែងផ្ទាល់លោកមានការរួមចំណែកនៃបាស ស្គរ ការគប់ និងហ្គីតា។ ប៉ុន្តែការថតសំឡេងមិនមែនតំណាងឱ្យតន្ត្រីជាក្រុមដូចដែលគាត់បានធ្វើនៅ Fairuz Derin Bulut ទេ។
គម្របនៃបទចម្រៀងដំបូងរបស់គាត់គឺជាការសម្របខ្លួននៃគម្របអាល់ប៊ុមរបស់ Neşet Ertaş; នៅពេលដែលគាត់បានកំណត់អត្តសញ្ញាណតន្ត្រីរបស់គាត់ឡើងវិញថាជាគម្រោងមរតកនៃតន្ត្រី Gastarbeiter ។
នៅខែមេសា ឆ្នាំ 2016 Elektro Hafız បានបង្កើតអាល់ប៊ុម vinyl ពីរដង (មួយមានកំណែ dub នៃបទចម្រៀងដូចគ្នា) សម្រាប់ក្រុមហ៊ុន Catalan Record Company Guerssen's Pharaway Sounds កម្រិតរង។ ដូចដែលខ្ញុំបានប្រាប់អំពីក្រុមហ៊ុននៅក្នុងអត្ថបទមួយពីមុនរបស់ខ្ញុំ Guerssen និង Pharaway ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ជាមួយនឹងការចេញផ្សាយ និងការចងក្រងឡើងវិញរបស់ពួកគេដោយផ្អែកលើ Turk Psychedelic Rock ដូចជា Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor ជាដើម។ លើកនេះ Pharaway Sounds បញ្ចេញស្នាដៃរបស់វិចិត្រករសហសម័យបន្ថែមលើការចេញផ្សាយឡើងវិញទាំងនេះ។ ក្នុងនាមជាសិល្បករសហសម័យដំបូងគេដែលមានឪពុកនិងម្តាយបង្កើតរបស់ទួរគីរ៉ុកផ្តល់នូវចំណុចចាប់ផ្តើមដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងអាជីពទោលរបស់ Elektro Hafız។ Elektro Hafız ជាបុរសគម្រោងសំខាន់ និងជាសិល្បករថតសំលេង លេងស្គរអគ្គិសនី ហ្គីតាអគ្គិសនី ហ្គីតាបាស ស្គរម្រាមដៃ សំលេង ស្គរកម្មវិធី និងឧបករណ៍សំយោគនៅក្នុងអាល់ប៊ុម។
បទដំបូងមានឈ្មោះថា Hayat Bu Malum (This is Life You Know) ជាការនិពន្ធដោយខ្លួនឯង។ Hafız ប្រើបទមូលដ្ឋានចង្វាក់ reggae ទិសបូព៌ា និងបាហ្គាឡាម៉ាអគ្គិសនីដែលបំប្លែងចិត្តសាស្ត្រនៅក្នុងបទនេះ។ សំឡេងសំយោគដ៏អស្ចារ្យក៏ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកស្តាប់នៅក្នុងបទផងដែរ។ Christoph Guschlbauer ចូលរួមចំណែកជាមួយស្គររបស់គាត់។
នៅក្នុង Günahkar Helvası (វាលខ្សាច់នៃមនុស្សមានបាប), Tamer Özsevim (ហ្គីតាបាស), Christoph Guschlbauer (ស្គរ) និង İsmail Darıcı (def, ស្គរនិយាយ) ចូលរួមចំណែកបទចម្រៀង។ បទចម្រៀងនេះរំឭកយើងពីស្នាដៃរបស់គាត់នៅក្នុង Fairuz Derin Bulut ។ សំឡេងគាំទ្រផ្តល់ជាការយោងទៅនឹងតន្ត្រី Sufi ។ Hafız ធ្វើការគោរពដល់ថ្ងៃក្រុមរបស់គាត់។
នៅក្នុង "Belki Son Kez" (ប្រហែលជាសម្រាប់ពេលវេលាចុងក្រោយ) គឺជាបទឧបករណ៍ពិសោធន៍ដែល Hafız ធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះតន្រ្តីភ្ញៀវពីរនាក់។ Christoph Guschlbauer លេងស្គរ ហើយ DjSteel ធ្វើកោសល្យវិច័យ។
"Ne Diyeyim" (អ្វីដែលខ្ញុំគួរនិយាយ) ចាប់ផ្តើមជាមួយ arpeggio សំយោគហើយបន្ទាប់មកស្គរប្រអប់ចង្វាក់ analogue ចូលរួម។ បាហ្គាឡាម៉ាអគ្គិសនីត្រូវបានលេងជាទម្រង់ទួរគីពណ៌ខៀវ។ សំលេងរបស់ Denis Mallo រួមចំណែកដល់លំដាប់សុបិននេះ។
នៅក្នុង Dubb-i Akbar (The Great Syrian Bear) បន្ទាប់ពីការបើកជាមួយនឹងឥទ្ធិពលនៃលំហអាកាស រួមជាមួយនឹងបាហ្គាឡាម៉ាអគ្គិសនីពណ៌ខៀវ វាបញ្ចប់ទៅផ្លូវសំខាន់របស់ទួរគី percussion loop ដែលផ្តល់ផ្លូវទៅកាន់ bağlama អគ្គិសនី។
នៅក្នុង John Dere (វិធីកំប្លែងមួយនៃការបង្ហាញពីក្រុមហ៊ុនត្រាក់ទ័រ John Deere ដែលជាម៉ាកទូទៅនៅក្នុងប្រទេសទួរគី Deere ប្រែទៅជា Dere ដែលមានន័យថាទន្លេជាភាសាទួរគី) Tamer Özsevim (បាស) DjSteel (កោស) និង Steven Ouma (សំលេង) ចូលរួមបទចម្រៀងជាមួយ Elektro Hafız។ Steven Ouma ច្រៀងជាភាសាកំណើតរបស់ប្រទេសគាត់ (កេនយ៉ា)។ Elektro Hafız នាំ bağlama ដ៏រញ្ជួយរបស់គាត់ចូលទៅក្នុងបេះដូងនៃចង្វាក់អាហ្រ្វិក។
កំណែរបស់ Deutsche Freunde (មិត្តអាល្លឺម៉ង់) នៅលើ LP គឺជាកំណែជំនួសនៃគម្រប ដូចដែលវាត្រូវបានធ្វើពីមុននៅលើបទចម្រៀងដំបូងរបស់Hafız។ នៅក្នុងកំណែនេះ Ata Canani លេង bağlama អគ្គិសនីនៅក្នុងសមាសភាពរបស់គាត់ខណៈពេលដែល Christoph Guschlbauer លេងស្គរ។ យើងគួរកត់សំគាល់ផងដែរថាកំណែនេះគឺមានការពិសោធន៍តិចជាងកំណែតែមួយ 45 RPM ។
Destur III ក៏ត្រូវបានចេញផ្សាយនៅលើបទចម្រៀងដំបូងរបស់ Hafız ជា "Destur II" ជាមួយនឹងកំណែជំនួស។ Reggae វាយជាមួយការបំបែកពិសោធន៍ និងសំណាកផ្សេងៗ រួមទាំងវីយូឡុងផ្តល់ពណ៌នៃដុំ។
បទចុងក្រោយ Nossa Bowa Gitara បង្ហាញពីទំនៀមទម្លាប់របស់ Cengiz Coşkuner, Yurdaer Doğulu, Kurtuluş ដែលទាក់ទងយ៉ាងខ្លាំងទៅនឹងបរិយាកាសនៃក្លឹបរាត្រីទួរគី បញ្ចេញផ្សែង និងគ្រឿងស្រវឹង។ តាមពិតប្រភេទនៃការលេងហ្គីតានេះគឺជាភាពខុសគ្នានៃហ្គីតា surf របស់ Hank Marvin ដែលបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាតន្ត្រីទួរគីជាមួយនឹងតន្ត្រីករដែលមានសមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូរហ្គីតាទៅជាខ្នាតនៃតន្ត្រីទួរគី។ នៅក្នុងបទចុងក្រោយនេះ Christoph Guschlbauer ក៏ចូលរួមជាអ្នកវាយស្គរផងដែរ។
នៅក្នុង LP ទីពីរដែលមានកំណែ dub នៃបទនៃ LP ទីមួយ អ្នកអាចឮការលាយពី Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU និង Hey Douglas ។
LP ដំបូងបង្អស់របស់ Elektro Hafız មានសារៈសំខាន់សម្រាប់ទិដ្ឋភាពផ្សេងៗ។ ដំបូងបង្អស់ គាត់ប្រើឈ្មោះ "elektro" សំដៅលើ អគ្គិសនី ឬ អេឡិចត្រូបាឡាម៉ា ដែលគាត់លេងតាមរបៀប eclectic psychedelic ។
អ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវរបស់គាត់ក្នុងជំនាន់មុនគឺ Fehiman Uğurdemir (បាកាឡាម៉ាអគ្គិសនីប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសម័យ Ersen Dadaşlar និង Selda របស់គាត់ ទោះបីជាគាត់ជាអ្នកលេងហ្គីតារ៉ុកក៏ដោយ) Arif Sağ (រួមបញ្ចូលគ្នានូវបាហ្គាឡាម៉ាអគ្គិសនីជាមួយ wah wah និងឈ្នាន់ fuzz និងបានធ្វើវត្ថុដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយចំនួនទោះបីជាគាត់ ដើមឡើយជាសិល្បករតន្ត្រីប្រជាប្រិយ) Özer Şenay និង Orhan Gencebay (ធ្វើការពិសោធន៍ក្នុងការតែងនិពន្ធ និងការរៀបចំបែប arabesque របស់គាត់) Erkin Koray (អ្នកបង្កើតបាហ្គាឡាម៉ាអគ្គិសនីដំបូងគេ ទោះបីជាលេងវាកម្រណាស់ ប៉ុន្តែលេងហ្គីតារបស់គាត់ក្នុងអារម្មណ៍បែបបូព៌ា។ )
ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 របស់ Murat Ertel នៃ Zen និង Baba Zula និង Serhat Köksal នៃ Zen និង 2/5 BZ បានប្រើបាហ្គាឡាម៉ាជាមួយនឹងការពង្រីកយ៉ាងពេញលេញ និងបានកែប្រែទៅជាឧបករណ៍តន្ត្រីពិសោធន៍អេឡិចត្រូនិចដូចជា Theremin, Moog ឬ oscillators ។ Elektro Hafız ជាមួយនឹងការយល់ឃើញបើកចំហរបស់គាត់ប្រើផ្លូវត្រឹមត្រូវមួយដើម្បីពិសោធន៍ដោយគ្របដណ្តប់បេតិកភណ្ឌទាំងមូលដែលមានជំនាន់ទាំងពីរនេះហើយយកបេតិកភណ្ឌទៅជាទីតាំងបន្ថែមទៀត។
ជាចុងក្រោយ Elektro Hafız ស្ថាបនាឡើងវិញនូវបុគ្គល Gastarbeiter ទំនើបនៅក្នុងទិដ្ឋភាពតន្ត្រី។ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអាកប្បកិរិយាដែលមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងខ្លាំងជាងនេះ ដោយសារ Gastarbeiter ជំនាន់ក្រោយទំនើបមិនមានអ្វីបញ្ជាក់ ឬទទួលយកដោយជនជាតិដើមអាល្លឺម៉ង់ឡើយ។ ដូច្នេះ Elektro Hafız លេងតន្ត្រីរបស់គាត់ជាបុរសភាគខាងកើតដែលជាធម្មតាលេងខាងលិចឬបុរសខាងលិចដែលអាចងាយស្រួលខាងកើតនិងតន្ត្រីរបស់គាត់មិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយការសំយោគខាងកើតនិងខាងលិច; ព្រោះវាជាខាងកើត និងខាងលិច។
