សិល្បៈទួរគី

សិល្បៈអ៊ីស្លាមមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីសិល្បៈបស្ចិមប្រទេស ដោយសារជាចម្បងចំពោះការរឹតបន្តឹងនៅក្នុងគម្ពីរកូរ៉ានលើការពិពណ៌នាអំពីទម្រង់មនុស្ស។ ជាជាងធ្វើជាតំណាងនៃពិភពដ៏អាសគ្រាម ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសិល្បៈអូតូម៉ង់ស្ថិតនៅក្នុងតុល្យភាពដ៏បរិសុទ្ធនៃពណ៌ បន្ទាត់ និងចង្វាក់នៅក្នុងលំនាំ និងការរចនាធរណីមាត្រ។

នៃសិល្បៈអូតូម៉ង់ ការសរសេរអក្សរផ្ចង់គឺសំខាន់បំផុត។ របស់របរគ្មានប្រយោជន៍ដូចជា របាយការណ៍ពន្ធ ទ្រព្យសម្បត្តិ និងលិខិតបង្គាប់របស់អធិរាជបានក្លាយជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ នេះឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពីលក្ខណៈការិយាធិបតេយ្យនៃចក្រភព ជាមួយនឹងភាពតានតឹងលើការសរសេរ និងការចុះឈ្មោះ។ អ្នកសរសេរអក្សរផ្ចង់ទួរគីបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរចនាប័ទ្មអក្សរផ្ចង់ថ្មី និងស្រស់ស្អាតជាងមុន។ ស្តេចស៊ុលតង់នីមួយៗមានអក្សរកាត់ប្រចាំគ្រួសាររបស់ពួកគេនៅក្នុងស្ទីលស្ទីល ហៅថា Tugra ។ Sultan Ahmet III និង Sultan Bayezit II គឺជាអ្នកសរសេរអក្សរផ្ចង់ដ៏ជំនាញ។ នៅឆ្នាំ 1928 Ataturk បានណែនាំអក្ខរក្រមឡាតាំងដោយបន្លឺសំឡេងស្លាប់នៃសិល្បៈអក្សរផ្ចង់ភាសាអារ៉ាប់នៅក្នុងប្រទេសទួរគី។ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតជាច្រើនត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណសារអូតូម៉ង់យ៉ាងទូលំទូលាយ ហើយអាចមើលឃើញនៅវិមាន Topkapi និងសារមន្ទីរ Ibrahim Pasha (សារមន្ទីរសិល្បៈទួរគី និងឥស្លាម)។

ក្រដាសថ្មម៉ាបឬ "Ebru" គឺជាទម្រង់សិល្បៈមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសទួរគីក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំ។ ជាតិរ៉ែ និងថ្នាំជ្រលក់បន្លែត្រូវបានប្រោះលើទឹកដែលលាយជាមួយស្ករកៅស៊ូ និងទឹកប្រមាត់របស់គោក្របី ដែលដាក់ក្រដាសមួយសន្លឹក បង្កើតបានជាគំរូប្លែក និងមិនអាចកែច្នៃឡើងវិញបាន។ ជាប្រពៃណី ក្រដាសនេះត្រូវបានប្រើសម្រាប់ព្រំប្រទល់លើបន្ទះក្តារ និងផ្ទាំងតូចៗរបស់អូតូម៉ង់ និងសម្រាប់គម្របខាងក្នុង និងខិត្តប័ណ្ណនៃសៀវភៅ។ សព្វថ្ងៃនេះ ក្រដាសថ្មម៉ាបដែលផលិតដោយទ្រង់ទ្រាយធំត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់គោលបំណងបែបនេះ ទោះបីជាសិល្បៈនៃការធ្វើថ្មម៉ាបនៅតែបន្តក៏ដោយ។

Meerschaum (Lületasi) គឺជាសារធាតុរ៉ែដែលត្រូវបានរកឃើញតែនៅក្នុងប្រទេសទួរគី ដែលបំពង់ និងគ្រឿងតុបតែងត្រូវបានឆ្លាក់ដោយដៃតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1700។Meerschaum ផ្ទុយពីជំនឿដ៏ពេញនិយម មិនមែនជាហ្វូស៊ីលរបស់សត្វសមុទ្រទេ ប៉ុន្តែជាសារធាតុរ៉ែ៖ Hydrous Magnesium Silicate វាត្រូវបានគេរកឃើញពី 30 ទៅ 450 ហ្វីតក្រោមផ្ទៃផែនដីនៅជិតទីក្រុង Eskisehir ។ មាតិកាម៉ាញេស្យូមរបស់ Meerschaum ផ្តល់នូវភាពរឹងមាំខណៈពេលដែលអ៊ីដ្រូសែន និងអុកស៊ីហ៊្សែនរួមចំណែកដល់ភាពផុយស្រួយ។ ក្នុងនាមជាសារធាតុស្រាលបំផុត និងផុយស្រួយបំផុតរបស់ធម្មជាតិ Meerschaum គឺជាតម្រងធម្មជាតិ។ ការស្រូបតាមធម្មជាតិនេះធ្វើឱ្យបំពង់ផ្លាស់ប្តូរពណ៌បន្តិចម្តងៗ ទីបំផុតប្រែទៅជាពណ៌ត្នោតសម្បូរបែប ច្រោះជាតិនីកូទីន។ បំពង់ផ្សែងរបស់ទួរគីមួយចំនួនត្រូវបានផលិតឡើងភាគច្រើនសម្រាប់ការនាំចេញ។

នៅក្រោម Byzantines Constantinople (Istanbul) ស្ទើរតែក្ស័យធនដោយខ្លួនវាទទួលបានបរិមាណសូត្រដ៏ច្រើនពីប្រទេសចិនតាមរយៈផ្លូវសូត្រ ដែលចាំបាច់សម្រាប់ការផលិតសម្លៀកបំពាក់ និងការតុបតែងសាសនាក្នុងបរិមាណដ៏ច្រើន។ នៅសតវត្សរ៍ទីប្រាំមួយ ស៊ុតដង្កូវនាងដែលយាមយ៉ាងជិតស្និទ្ធមួយចំនួនត្រូវបានលួចដោយព្រះសង្ឃរុស្ស៊ីពីរអង្គ ហើយនាំយកទៅ Constantinople ។ ការផលិតសូត្របានក្លាយទៅជាឧស្សាហកម្មដ៏ធំមួយយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដែលផ្តោតលើទីក្រុង Bursa ហើយត្រូវបានទទួលមរតកដោយ Ottoman នៅពេលដែលពួកគេបានជំនួស Byzantines ។ សព្វថ្ងៃនេះ Bursa នៅតែជាមជ្ឈមណ្ឌលវាយនភ័ណ្ឌដ៏សំខាន់ ដែលល្បីល្បាញសម្រាប់បច្ចេកទេសជ្រលក់អំបិលរបស់វា។

សិល្បៈនៃការដេរប៉ាក់ទំនងជាបានធ្វើដំណើរទៅភាគខាងលិចជាមួយនឹងក្រុមជនជាតិទួគីពីស្រុកកំណើតនៅអាស៊ីកណ្តាលរបស់ពួកគេ។ វាត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ; សម្ភារៈយោធារបស់ទាហាន Selcuk និង Ottoman រួមមានតង់ ពន្លា ផ្ទាំងបដា សោ និងស្រោមដែលប៉ាក់យ៉ាងសម្បូរបែបជាមួយនឹងគំនូរ និងឈុតឆាកប្រយុទ្ធ ដែលភាគច្រើនត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរយោធានៅ Harbiye ទីក្រុងអ៊ីស្តង់ប៊ុល។ ការព្យួរសាសនាសម្រាប់វិហារឥស្លាម កំរាលព្រំអធិស្ឋាន និងករណីកូរ៉ានិកត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយលំនាំផ្កាដ៏ប្រណិតក្នុងពណ៌ដ៏ឆ្ងាញ់ពិសាដោយប្រាក់ និងមាស។ របស់របរប្រើប្រាស់ប្រចាំថ្ងៃជាច្រើនដូចជា កន្សែង កម្រាលពូក និងស្បៃមុខត្រូវបានតុបតែងស្រដៀងគ្នា។ សម្រាប់​តុលាការ​អូតូម៉ង់ អំបោះសូត្រ និង​វល្លិ៍​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​យ៉ាង​ល្អិតល្អន់​ក្នុង​គោល​បំណង​ធ្វើ​ពិធី ដោយ​ច្រើន​តែ​ប្រើ​អំបោះ​មាស ឬ​ប្រាក់​លើ​វល្លិ៍​ពណ៌​ស្វាយ។ ការរចនាប៉ាក់គឺផ្អែកលើធរណីមាត្រ និងលំនាំផ្កាដែលប្រើក្នុងសេរ៉ាមិច និងសូត្រត្បាញ ទោះបីជាគំនូរ និងរចនាប័ទ្មខុសគ្នាពីភូមិមួយទៅភូមិមួយក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែការរចនា tulip តែងតែជាកន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងបេះដូងរបស់មនុស្ស។ ប៉ាក់ខ្លះត្រូវបានផលិតជាលក្ខណៈពាណិជ្ជកម្មនៅក្នុងសិក្ខាសាលាដែលបុរស និងស្ត្រីគ្រីស្ទានខ្លះធ្វើការ ប៉ុន្តែគុណភាព និងប្រភពដើមនៃការងារនេះគឺទាបជាងបន្តិច។ ស្ត្រីនៃ harems បានបង្កើតការងារដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ថ្លៃបណ្ណាការរបស់ពួកគេ (Çeyiz) ឬ trousseaux និងដើម្បីលម្អបន្ទប់កូនក្រមុំរបស់ពួកគេនៅយប់អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ពួកគេ។ ទម្រង់សិល្បៈនេះបានឈានដល់ចំណុចកំពូលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងសតវត្សទី 16 ហើយបន្ទាប់មកត្រូវបានរស់ឡើងវិញម្តងទៀតប្រហែល 100 ឆ្នាំមុនជាមួយនឹងការបង្កើតសាលាបច្ចេកទេស Girls ដែលវានៅតែត្រូវបានបង្រៀនជាទូទៅ។ ឧទាហរណ៍ល្អ ៗ ជាច្រើនអាចមើលឃើញនៅក្នុងសារមន្ទីរ Topkapi និងសារមន្ទីរ Sadberk Hanim នៅ Sariyer - Istanbul ឬទិញនៅ Grand Bazaar ។

ដូចជាសិប្បកម្មប្រពៃណីនៅគ្រប់ទីកន្លែង ប៉ាក់ត្រូវបានសម្លាប់ដោយបច្ចេកវិទ្យាថោក។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ជីដូនភាគច្រើននៅតែឆ្លៀតពេលតុបតែងគ្រែ និងសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ចៅៗ។ រមណីយដ្ឋានសមុទ្រខ្មៅនៃ Sile មានជំនាញក្នុងការផលិតសម្លៀកបំពាក់កប្បាសប៉ាក់ កន្សែង និងក្រណាត់តុ។

គំនូរទួរគីក្នុងន័យខាងលិចបានចាប់ផ្តើមតែនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះជាមួយនឹងការបង្កើតដោយ Osman Hamdi Bey ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ជាវិចិត្រករដែលសម្រេចបាននៃបណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈ។ វិចិត្រករទួរគីត្រូវបានបញ្ជូនទៅកាន់ប្រទេសបារាំង និងអ៊ីតាលីដោយស្តេចស៊ុលតង់ ហើយវិចិត្រករបរទេសដែលភាគច្រើនជាជនជាតិអ៊ីតាលីត្រូវបាននាំយកមកពីអឺរ៉ុបដើម្បីផ្ទេរជំនាញរបស់ពួកគេ។ សព្វថ្ងៃនេះសាលានេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសាកលវិទ្យាល័យ Mimar Sinan ។

សិល្បៈ Ottoman ភាគច្រើនមានទម្រង់ប្រពៃណីដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ លើកលែងតែរូបតូចទួរគី។ ស្តេចស៊ុលតង់ និងឥស្សរជនដែលបានគាំទ្រសិល្បៈតំណាងជាញឹកញាប់នេះ បានរក្សាទុកគំនូររបស់ពួកគេសម្រាប់ការមើលជាលក្ខណៈឯកជន ដោយភ័យខ្លាចចំពោះភាពខ្នះខ្នែងខាងសាសនារបស់សាធារណជន។ វិចិត្រករខ្នាតតូចត្រូវបានបែងចែកជាពីរប្រភេទ; អ្នក​ដែល​បាន​គូរ​រូប​គំនូរ​ផ្ទាំង​គំនូរ និង​ផ្កា និង​ចំនួន​តិច​ជាង​នេះ ដែល​ភាគ​ច្រើន​ជា​អ្នក​មិន​កាន់​សាសនា​ឥស្លាម ដែល​បាន​គូរ​រូប​គំនូរ ការ​ឡោមព័ទ្ធ និង​ឈុត​ឆាក​ប្រយុទ្ធ។ រូបតូចទួរគីមិនមានភាពល្បីល្បាញដូចជនជាតិពែរ្សទេ ថ្វីត្បិតតែពួកវាមានចលនាខ្លាំងជាងមុន និងមានកម្លាំងខ្លាំងក៏ដោយ ដោយសារតែស្រមោលខ្លាំងជាងដែលបានប្រើ និងការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែលម្អិត។

វាមានតែនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះដែលចលនាគំនូរទួរគីក្នុងន័យលោកខាងលិចបានកើតឡើងជាមួយនឹងការបង្កើតឡើងដោយ Osman Hamdi Bey នៃបណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈ (ឥឡូវជាសាលាវិចិត្រសិល្បៈនៃសាកលវិទ្យាល័យ Mimar Sinan) ។ ស្តេចស៊ុលតង់បានចាប់ផ្តើមនាំយកវិចិត្រករបរទេស ដែលភាគច្រើនជាជនជាតិអ៊ីតាលី ឬបារាំង មករស់នៅជាវិចិត្រករតុលាការ ហើយវិចិត្រករទួរគីត្រូវបានបញ្ជូនទៅក្រៅប្រទេសដើម្បីរៀនពីចៅហ្វាយនាយអឺរ៉ុប។ ក្នុងចំណោមវិចិត្រករជនជាតិអូតូម៉ង់ដែលល្បីល្បាញជាងគេគឺ Osman Hamdi Bey, Seker Ahmet Pasha, Hoca Ali Riza, Sevket Dag, Ahmet Ziya និង Halil Pasha ។ ពួកគេ​ជា​អ្នក​គូរ​ទេសភាព​ជា​ចម្បង ដោយ​មាន​រូប​ថត​តិច​តួច។ នៅឆ្នាំ 1919 សមាគមវិចិត្រករអូតូម៉ង់បានរៀបចំការតាំងពិពណ៌ដំបូងរបស់ពួកគេនៅ Galatasaray - Istanbul ។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាម ការចាប់អារម្មណ៍គឺជាឥទ្ធិពលដ៏សំខាន់លើវិចិត្រករទួរគី។ វិចិត្រករ impressionist ជោគជ័យបំផុតគឺ Halil Pasha ។ គំនូរបានបន្តអភិវឌ្ឍតាមរយៈសាមសិប និងសែសិប ដោយមានការសង្កត់ធ្ងន់លើការរចនា និងប្រធានបទ។ ចលនាអរូបី និងគូបនិយមគឺមានប្រជាប្រិយភាពនៅក្នុងប្រទេសទួរគី វិចិត្រករល្បីឈ្មោះក្នុងប្រភេទនេះគឺ Sabri Berkel, Halil Dikmen, Cemal Bingöl និង Semsettin Arel ។ វិចិត្រករទួរគីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះលែងជាប់ពាក់ព័ន្ធនឹងប្រធានបទ ឬការរចនាពីអតីតកាលរបស់ពួកគេទៀតហើយ ហើយបច្ចេកទេស និងវិធីសាស្រ្តជាច្រើនកំពុងត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយវិចិត្រករជាច្រើននៅកន្លែងធ្វើការនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ មានវិចិត្រសាលសិល្បៈកាន់តែច្រើនឡើងៗ ដែលបង្ហាញពីទេពកោសល្យវ័យក្មេងទាំងនេះ ជាមួយនឹងការតាំងពិពណ៌ការងារថ្មីៗជាប្រចាំ។

ខ្សែដៃទួរគី

ខ្សែដៃគឺជាទម្រង់បុរាណនៃការតុបតែងរបស់មនុស្ស ហើយការរចនានៃគំរូដែលនៅរស់រានមានជីវិតដំបូងបំផុតបានបង្ហាញថា ដូចជាគ្រឿងអលង្ការប្រភេទផ្សេងទៀតដែរ ដើមឡើយពួកវាជាទម្រង់នៃ talisman ឬមន្តអាគម។ ខ្សែដៃដំបូងត្រូវបានធ្វើពីឈើ ថ្ម និងលោហធាតុទន់ដែលកើតឡើងដោយធម្មជាតិនៅក្នុងសភាពលោហធាតុ ភាគច្រើនជាមាស និងទង់ដែង។ នៅពេលដែលបច្ចេកវិទ្យាបានអភិវឌ្ឍជាងសហស្សវត្សរ៍ វាអាចទាញយក និងធ្វើការប្រាក់ និងលោហៈផ្សេងទៀត។ ខ្សែដៃសព្វថ្ងៃនេះមានប្រជាប្រិយភាពដូចពីមុន។ តាមស្ទីលស្ទីល ពួកវាចែកចេញជាពីរប្រភេទ ដែលយើងអាចហៅថា បុរាណដែលធ្វើត្រាប់តាមទម្រង់ចាស់ និងការរចនាបែបទំនើបក្នុងរចនាប័ទ្មអរូបី និងដើម។

ស្ត្រីទាំងអស់ តាំងពីមហាក្សត្រីនៅក្នុងវាំង រហូតដល់ស្ត្រីជនបទនៅក្នុងខ្ទមរបស់នាង ទោះចំណូល ឬកម្រិតវប្បធម៌ក៏ដោយ តែងតែចូលចិត្តពាក់ខ្សែដៃ។ ប៉ុន្តែក្រៅពីគុណភាពតុបតែងរបស់ពួកគេ ខ្សែដៃមានមុខងារផ្សេងទៀត។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្សែដៃទង់ដែងនៅតែត្រូវបានគេជឿថាអាចបំបាត់ការឈឺចាប់ក្នុងសន្លាក់ ហើយកាលពីអតីតកាល ខ្សែដៃដែលមានផ្ទុកសារធាតុ agate ថ្មដែលគេចាត់ទុកថាពិសិដ្ឋក្នុងចំណោមជនជាតិទួគីត្រូវបានគេជឿថាអាចការពារអ្នកតម្បាញពីការខាំដោយសត្វមានពិស។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ដុំឈាមត្រូវបានគេជឿថាអាចបញ្ឈប់ការហូរឈាម។

ខ្សែដៃមាសដែលស្រោបដោយត្បូងមានតម្លៃត្រូវបានគេចូលចិត្តដោយអ្នកមាន ប៉ុន្តែប្រាក់ក៏ត្រូវបានគេប្រើដើម្បីធ្វើខ្សែដៃល្អ ៗ មួយចំនួនដែលថ្មពណ៌បានបង្ហាញខ្លួនប្រឆាំងនឹងលោហៈពណ៌សទៅជាឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យ។ ប្រាក់ដាក់ឡើងជាមួយនឹងដំណើរការក្លែងបន្លំជាមួយនឹងការអត់ធ្មត់ទាំងអស់នៃការជិះជាន់រងទុក្ខវេទនា dervish និងការដកហូត។ នៅពេលដែលក្រហមក្តៅ វាត្រូវបានទាញចេញជាខ្សែ ឬដាក់នៅលើគ្រែនៃទីលាន និងការរចនាដោយញញួរចូលទៅក្នុងផ្ទៃ។ បំពាក់ដោយថ្ម លំនាំដែលឆ្លាក់ចេញសម្រាប់ការរចនាម៉ូដ niello ស្រោបមាសដោយប្រើបារត ឬតុបតែងដោយដំណក់ប្រាក់តូចៗដើម្បីបង្កើតឥទ្ធិពលគ្រឿងអលង្ការដែលគេស្គាល់ថាជា Güverse ខ្សែដៃបានបញ្ចប់ការសាកល្បងរបស់វាដោយភ្លើងនៅលើក្បូន ហើយត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីព័ទ្ធជុំវិញកដៃ។ អ្នកជា​ទី​ស្រលាញ់។

ជួរដ៏ធំទូលាយនៃបច្ចេកទេសផ្សេងទៀតត្រូវបានប្រើដើម្បីធ្វើឬតុបតែងខ្សែដៃប្រាក់។ មួយគួរឱ្យស្រឡាញ់បំផុតគឺ filigree ហើយប្រភេទស្រដៀងគ្នាដែលត្បាញដោយខ្សែប្រាក់រាងជារង្វង់ឬសំប៉ែត។ មួយទៀតគឺការឆ្លាក់។ ជារឿយៗ បច្ចេកទេសពីរ ឬច្រើនត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងខ្សែដៃតែមួយ ហើយបច្ចេកទេសមួយចំនួនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកន្លែងដែលគេផលិតជាទូទៅ ដូចជា ទ្រាបហ្សុន ហាស៊ីរី ដែលជាប្រភេទខ្សែដៃខ្សែដៃ Kayseri Burmasi និង Halep isi ។

ទោះបីជាកាលពីអតីតកាលនៃខ្សែដៃរាប់រយប្រភេទផ្សេងគ្នាត្រូវបានធ្វើឡើងក៏ដោយ ជាញឹកញាប់សិប្បករដូចគ្នាបង្កើតប្រភេទជាច្រើន ឬបង្កើតការច្នៃប្រឌិតដោយខ្លួនឯង ខ្សែដៃទួរគីបុរាណតិចតួចបានរួចរស់ជីវិត។ សូម្បី​តែ​ឈ្មោះ​ដែល​គេ​ស្គាល់​ក៏​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាំ​នៅ​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​ដែរ។ ក៏ដូចជាប្រភេទដែលគេស្គាល់បន្ទាប់ពីទីក្រុងដែលពួកគេត្រូវបានផលិតជាទូទៅបំផុត មានឈ្មោះដែលពិពណ៌នាអំពីទម្រង់ដូចជា kabara (ចៅហ្វាយ), kubbeli (domed), zincirli (ខ្សែសង្វាក់), koruklu និង tankli (ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា bascavus) ខ្សែដៃ។

ខ្សែដៃពាក់ជុំវិញកជើងត្រូវបានគេហៅថា halhal ដែលជាពាក្យអារ៉ាប់មានន័យថាកជើង។ ទាំងនេះត្រូវបានពាក់នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើនពីទ្វីបអាហ្រ្វិកទៅឥណ្ឌារួមទាំងផ្នែកខាងកើតនិងភាគអាគ្នេយ៍នៃប្រទេសទួរគី។ ជាប្រពៃណី halhal ត្រូវបានផលិតចេញពីខ្សែប្រហោងប្រហោងដែលមានអង្កាំដែកតូចៗ ដូច្នេះហើយទើបបង្កើតបានជាសំឡេងស្រទន់ ក៏ដូចជាមើលទៅគួរឱ្យទាក់ទាញ។ ស្ត្រី​នៅ​ជនបទ​ធ្លាប់​ប្រាប់​កូនៗ​របស់​ខ្លួន​ដើម្បី​ឱ្យ​ពេល​ពួកគេ​រវល់​ធ្វើ​ការ​នៅ​វាលស្រែ និង​ចម្ការ​ពួកគេ​អាច​ឮ​កន្លែង​ដែល​ពួកគេ​កំពុង​លេង​ទោះបី​ពួកគេ​មើល​មិនឃើញ​ក៏ដោយ ហើយ​នឹង​ត្រូវ​ព្រមាន​ដោយ​សំឡេង​ប្រសិនបើ​ពួកគេ​វង្វេង​។

សព្វថ្ងៃនេះមានខ្សែដៃតុបតែងជាច្រើនដែលធ្វើពីអង្កាំ Nazar Bonjuk ផងដែរ។