표지 그림: 레이더
1990년대 후반부터 이스탄불은 그 아우라에 많은 원주민적 측면을 포함하는 터키 록 음악의 새로운 물결을 목격했습니다. 1960년대와 1970년대에 토착 터키 암석이 빠르게 건설된 후, 터키 암석은 과거에 대한 기억이 극적으로 감소하는 평탄한 시대를 맞이했습니다. 록 음악 연주 언어에 대한 논의가 진행되었으며, Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço 등과 같은 거장들의 유산 이후 터키어로 록을 연주하는 것조차 의문시되었습니다.
반면 1990년대는 젊은 그룹과 음악가들에 의해 유산이 재가공되는 각성의 현장이었다. 이번 재작업의 주역은 팬진의 지원을 받는 네오펑크와 개러지 그룹에 뿌리를 둔 이스탄불의 언더그라운드 씬이다.
1990년대 Zen(나중에 Baba Zula로 변경됨)과 2/5 BZ는 황금 시대의 첫 번째 계승자였으며, 1990년대 말에는 İstanbul Blues Kumpanyası(나중에 Kırıka로 변경)와 Replikas가 이 분야에서 자신의 위치를 입증한 새로운 인물이 되었습니다. 고유.
2000년대 초, 우리는 이스탄불 지하 문화의 심장 박동을 들을 수 있는 Anabala Arcade의 Dip Sahaf와 같은 장소에서 Fairuz Derin Bulut의 데모를 보았습니다. 처음에 우리는 그룹 이름에 초점을 맞췄고, 나중에는 전설적인 레바논 가수 Fairouz에서 유래한 Fairuz와 Derin Bulut가 "깊은 구름"이라는 의미를 가지고 있다는 것을 알게 되었는데, 이는 사이키델릭한 여행에서 가상의 고정관념인 터키 나이트 클럽 여성 가수를 연상시키는 많은 의미를 가지고 있었습니다. .
데모는 사이키델릭 록, 다다이즘, 아라베스크 및 터키 나이트 클럽 사운드와 보컬을 대부분 터키어로 표현했지만 영어, 아랍어 및 일부 슬라브어를 연상시키는 가상 언어로도 표현했습니다. 키보디스트 Okan Yılmaz는 사이키델릭한 Farfisa 또는 Hammond 사운드와 상당히 통합된 솔로 키보디스트 연예인을 모방하는 스타일을 가졌습니다. Yılmaz는 Demir Kerem Atay(일렉트릭 기타 및 일렉트릭 바글라마), Taha Rıza Özmen(베이스), Ömür Güray Gürman(타악기) 및 Güçlü Başarır(드럼)과 함께 유머 감각이 뛰어난 행복한 사이키델릭 절충주의 사운드를 만들어냈습니다. 트랙은 그룹의 작곡과 즉흥 연주였지만 Erkin Koray의 Krallar(The Kings) 및 Gershon Kingsley의 Popcorn과 같은 커버도 있었습니다. 그룹은 또한 "Yahbül"과 같은 미공개 Dada 트랙을 녹음했습니다.
2003년 Ada Müzik은 첫 번째 공식 앨범 Kundante를 발매했습니다. 노래는 주로 데모에서 가져온 것이며 "maniak music"과 같은 표현을 사용했습니다. 제작자는 Baba Zula의 Murat Ertel과 Levent Akman이었습니다. 향후 몇 년 동안 Murat Ertel은 일렉트릭 바글라마(bağlama)와 테레민(Theremin)과 함께 라이브 공연을 위해 그룹에 합류했습니다. 2004년에 타악기 연주자 Ömür Güray Gürman이 그룹을 떠났습니다. 2005년 기타리스트 Demir Kerem Atay가 군 복무를 위해 그룹을 떠났지만, 복무하기 전에 그는 Okan Yılmaz와 함께 Baba Zula에 합류했으며 Fatih Akın의 Crossing the Bridge에서 그들은 바바줄라(Baba Zula)의 멤버로 등장.
Atay가 군 복무를 마치고 돌아오자 그들은 Double Moon을 대신하여 프로젝트를 시작합니다. 이것은 가사가 Ali Tekintüre에 속한 아라베스크 노래의 커버 프로젝트입니다. 그룹은 두 명의 가수를 게스트 뮤지션으로 초대했습니다. 그 중 한 명은 군 복무 중 Kerem Atay의 친구이자 정통 터키 나이트 클럽 가수였던 Serkan Döver였으며, 다른 한 명은 Zeki에서 작곡과 노래로 유명한 Gonca Öncel이었습니다. Demirkubuz의 영화 Kader (Fate). Umut Üşen(바이올린)은 앨범의 객원 보컬을 제외하면 그룹의 다섯 번째 멤버였습니다. 오리엔탈리즘적인 접근 방식으로 알려진 Double Moon Records의 제작 중단으로 인해 앨범의 사운드가 밋밋해졌습니다. 이 그룹은 주류 아라베스크 스튜디오 뮤지션들의 현악, 타악기로 지원을 받았기 때문에 그룹의 가장 주류 앨범, 즉 그룹이 참여한 프로젝트가 아니었습니다. 반면 이번 앨범은 사이키델릭과 언더그라운드 관객들로부터의 배제를 초래했다.
Fairuz Derin Bulut의 마지막 앨범은 2013년에 온라인 앨범으로 발매되었습니다. Patlantis라는 이름의 앨범은 2년 후인 2015년 Ada Müzik에 의해 발매될 수 있었기 때문에 공식 디지털 발매 후 CD로 발매되기까지 오랜 시간이 걸렸습니다. 앨범의 비닐 버전은 2016년 XNUMX월에 발매되었습니다. 이 앨범은 그룹의 "뿌리로 돌아가기" 앨범이었습니다. 다양한 아라베스크 사이키델릭 록과 생생한 사운드가 다시 등장했습니다. Güçlü Başarır는 더 이상 앨범 녹음 세션에서 그룹의 멤버가 아니었고 대신 새로운 드러머는 Onur Öztürk였습니다.
CD 버전이 출시되기 전에 Demir Kerem Atay는 새로운 삶과 솔로 음악 경력을 위해 독일로 향했습니다. Taha Rıza Özmen은 Kuytu라는 다른 그룹에서 계속 활동했으며 변호사로서 새로운 경력을 시작했습니다.
이번에는 본명 Demir Kerem Atay를 사용하는 대신 Gastarbeiter(독일에서 터키, 폴란드 등의 노동자를 가리키는 용어로 사용되는 게스트 작업자)를 연주하는 빈티지 일렉트릭 바글라마로 자신을 위한 새로운 음악적 개성을 디자인했습니다. 새로운 가명은 Elektro Hafız였습니다. Elektro Hafız는 독일의 다양한 클럽에서 공연을 시작했으며 2014년에 자신의 독립 레이블인 "süperdisko records"에서 첫 번째 45RPM 싱글을 발표했습니다. 싱글에 포함된 노래 중 하나는 1982년 Alfred Biolek의 TV 프로그램에서 독일어로 연주한 포크 록 곡인 Ata Canani의 "Deutsche Freunde"의 커버였습니다. 두 번째 트랙은 Elektro Hafız의 악기 트랙인 Destur 2였습니다.
Elektro Hafız의 새로운 편곡 스타일은 여전히 일렉트릭 바글라마 및 베이스와 같은 음향 요소를 사용함에도 불구하고 루프 기반에 더 가깝고 게스트 뮤지션이 드럼, 베이스 및 타악기를 연주했습니다. 그는 또한 자신의 트랙에 전자 효과와 실제 효과를 모두 사용했습니다. 라이브 공연에서 그는 베이스, 드럼, 타악기 및 기타를 연주했습니다. 그러나 녹음은 그가 Fairuz Derin Bulut에서 했던 것처럼 그룹 음악을 대표하지 않았습니다.
그의 첫 싱글 커버는 Neşet Ertaş의 앨범 커버를 각색한 것입니다. 그는 자신의 음악을 Gastarbeiter 음악 유산의 프로젝트로 재확인했습니다.
2016년 XNUMX월 Elektro Hafız는 Catalan Record Company Guerssen의 하위 레벨 Pharaway Sounds를 위해 더블 비닐 앨범(하나는 동일한 노래의 더빙 버전으로 구성)을 만들었습니다. 이전 기사에서 회사에 대해 말했듯이 Guerssen과 Pharaway는 Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor 등과 같은 터키 사이키델릭 록을 기반으로 한 비닐 재발행 및 편집으로 잘 알려져 있습니다. 이번에 Pharaway Sounds는 이러한 재발행에 더해 현대 예술가의 작품을 출시합니다. 터키 록(Turkish Rock)의 창립 아버지와 어머니들과 함께하는 최초의 현대 예술가가 된다는 것은 Elektro Hafız의 솔로 경력에 있어 훌륭한 출발점이 됩니다. 메인 프로젝트 맨이자 녹음 아티스트인 Elektro Hafız는 앨범에서 일렉트릭 사즈, 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 핑거 심벌즈, 보컬, 드럼 프로그래밍 및 신디사이저를 연주합니다.
Hayat Bu Malum(This is Life You Know)이라는 첫 번째 트랙은 자작곡입니다. Hafız는 이 트랙에서 오리엔탈 레게 리듬 기본 트랙과 사이키델릭 리버브 일렉트릭 바글라마를 사용합니다. 뛰어난 신디사이저 사운드도 트랙 속 청취자의 시선을 사로잡는다. Christoph Guschlbauer가 드럼으로 이 작품에 기여했습니다.
Günahkar Helvası(Desert of Sinners), Tamer Özsevim(베이스 기타), Christoph Guschlbauer(드럼) 및 İsmail Darıcı(def ,토킹 드럼)가 노래에 기여했습니다. 이 노래는 Fairuz Derin Bulut에서 그의 작품을 연상시킵니다. 백킹 보컬은 Sufi 음악을 참조합니다. Hafız는 그의 그룹 시절에 경의를 표합니다.
"Belki Son Kez"(Maybe For The Last Time)에서는 Hafız가 두 명의 게스트 뮤지션을 호스트하는 실험적인 악기 트랙입니다. Christoph Guschlbauer가 드럼을 연주하고 DjSteel이 스크래치를 만듭니다.
"Ne Diyeyim"(What Should I Say)은 신디사이저 아르페지오로 시작하여 아날로그 리듬 박스 드럼이 합류합니다. 일렉트릭 바글라마는 다양한 터키 블루스 형식으로 연주됩니다. Denis Mallo의 보컬이 이 몽환적인 시퀀스에 기여합니다.
Dubb-i Akbar(The Great Syrian Bear)에서는 블루스한 일렉트릭 바글라마와 결합된 공간 효과가 있는 오프닝 이후 일렉트릭 바글라마로 이어지는 터키식 타악기 루프 메인 트랙으로 마무리됩니다.
John Dere(터키에서 매우 흔한 브랜드였던 트랙터 회사 John Deere를 유머러스하게 표현한 방식. Deere는 터키어로 강을 뜻하는 Dere로 바뀜) Tamer Özsevim(베이스), DjSteel(스크래치), Steven Ouma(보컬) Elektro Hafız와 함께 노래에 합류합니다. 스티븐 오우마(Steven Ouma)는 자신의 나라(케냐)의 모국어로 노래합니다. Elektro Hafız는 그의 흔들리는 바글라마를 아프리카 리듬의 중심으로 가져왔습니다.
LP의 Deutsche Freunde(독일 친구) 버전은 이전에 Hafız의 첫 번째 싱글에서 했던 커버의 대체 버전입니다. 이 버전에서는 Ata Canani가 자신이 작곡한 전자 바글라마를 연주하고 Christoph Guschlbauer는 드럼을 연주합니다. 또한 이 버전은 45RPM 단일 버전보다 덜 실험적이라는 점에 유의해야 합니다.
Destur III는 Hafız의 첫 번째 싱글인 "Destur II"에서도 대체 버전으로 출시되었습니다. 실험적인 브레이크가 가미된 레게 비트와 바이올린을 비롯한 다양한 샘플이 곡의 색깔을 더해준다.
마지막 트랙인 Nossa Bowa Gitara는 연기와 알코올로 결정화된 터키 나이트 클럽의 분위기와 매우 관련이 있는 Cengiz Coşkuner, Yurdaer Doğulu, Kurtuluş의 전통을 참조합니다. 실제로 이러한 유형의 기타 연주는 Hank Marvin의 서핑 기타의 변형으로 기타를 터키 음악의 음계로 전환할 수 있는 음악가들과 함께 터키 음악으로 변형되었습니다. 이 마지막 트랙에서는 Christoph Guschlbauer도 드러머로 참여합니다.
첫 번째 LP 트랙의 더빙 버전이 포함된 두 번째 LP에서는 Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU 및 Hey Douglas의 믹스를 들을 수 있습니다.
Elektro Hafız의 데뷔 LP는 다양한 측면에서 중요성을 갖습니다. 우선, 그는 다양한 사이키델릭 방식으로 연주하는 전기 또는 일렉트로 바글라마를 가리키는 "일렉트로"라는 이름을 사용합니다.
이전 세대의 그의 선구자는 Fehiman Uğurdemir(그의 Ersen Dadaşlar 및 Selda 시대에 널리 사용된 일렉트릭 바글라마, 원래는 록 기타리스트였지만), Arif Sağ(일렉트릭 바글라마와 와와 및 퍼즈 페달을 통합했으며 사이키델릭한 작업을 수행했지만)였습니다. 원래 포크 음악가였습니다), Özer Şenay와 Orhan Gencebay(다양한 아라베스크 작곡과 편곡을 실험함), Erkin Koray(일렉트릭 바글라마의 최초 발명자 중 한 명이지만 매우 드물게 연주했지만 동양적인 분위기로 기타를 연주했습니다) ).
1990년대 Zen의 Murat Ertel과 Zen의 Baba Zula, Serhat Köksal 및 2/5 BZ는 완전히 증폭되고 변형된 Bağlama를 Theremin, Moog 또는 발진기와 같은 전기 실험용 음악 악기로 사용했습니다. 열린 인식을 지닌 Elektro Hafız는 이 두 세대로 구성된 전체 유산을 포괄하고 유산을 더 높은 위치로 끌어올리는 실험의 올바른 길을 사용합니다.
마지막으로 Elektro Hafız는 음악적 측면에서 포스트 모던 Gastarbeiter 페르소나를 재구성합니다. 이는 새로운 포스트모던 Gastarbeiter가 독일 원주민에 의해 증명되거나 받아들여질 것이 없기 때문에 훨씬 더 자신감 있는 태도를 반영합니다. 따라서 Elektro Hafız는 자연스럽게 서양을 연주하는 동양인 또는 쉽게 동양인이 될 수 있는 서양인으로 음악을 연주하며 그의 음악은 동양과 서양의 합성과는 아무런 관련이 없습니다. 왜냐하면 그것은 동쪽이자 서쪽이기 때문입니다.
