Насловот на ова дело има за цел да го оспори ставот на многу нови уметници за нивното место во светот. Креативните луѓе често се водени од потребата да ги изразат најдлабоките мисли и чувства преку уметноста. Ова може да доведе до некои сериозни исклучувања кога станува збор за заработка на живот како уметник.
Френк Запа рече „...уметноста е да се направи нешто од ништо и да се продава“.
Професионалните уметници сакаат да создадат нешто што ќе трае, и го користат за да ги платат своите сметки. Тоа е интересен концепт, во најмала рака, ако можеме да успееме да го погледнеме ова од перспектива на крајниот корисник. Зошто некој би платил за уметност?
Како уметници, емоционалната поврзаност со нашата уметност честопати станува плен на кратковидната перспектива; односно, мислиме дека светот ќе застане и ќе забележи што имаме да кажеме и како го кажуваме. Проблемот е што не секој сака да слуша. Нашата целна публика е бомбардирана со конкурентни понуди од вистинска плејада уметници кои се борат за нивното внимание. Можеби никогаш нема да бидеме прифатени, признати или ценети, без оглед на тоа колку важна или значајна веруваме дека е нашата уметност.
Како можеме да се справиме со таквото исклучување? Би сакал да понудам алтернативен поглед.
Пред неколку години имав богојавление што целосно го промени начинот на кој гледам на мојата улога како уметник. На крајот ме доведе до прагматичен пристап кон создавање уметност и нејзино пренесување до потрошувачот. За разлика од фокусирањето само на креативните аспекти, јас донесов свесна одлука да ја гледам мојата уметност како стока. Овој едноставен чекор промени сè.
Стоките на пазарот се предмет на економскиот закон за понуда и побарувачка. Кога има поголема понуда и помалку побарувачка, цената на стоката ќе падне. Помалата понуда и поголема побарувачка ќе резултира со повисоки вреднувања. Постои размена со која се купуваат и продаваат стоки. Ова го нарекуваме пазар, и секој пазар има своја психологија, механизми и однесувања.
Гледајќи ја уметноста на овој начин, без разлика дали станува збор за музика, слики, филмови, литература или поезија, веднаш се сфаќа дека понудата обично ја надминува побарувачката. Ова објаснува зошто уметниците честопати се толку малку платени за својата работа. Постои стереотип за сиромашниот, гладен уметник, и како и повеќето стереотипи, тој има одредена основа. Тоа не е така за сите уметници. Има некои исклучително богати уметници и многу други кои добро заработуваат за живот од својата уметност.
Ако ги испитаме пазарите на стоки, можеме да видиме дека има и други фактори вклучени во цените, освен достапноста и конкуренцијата. На пример, перцепираниот квалитет е важен, а луѓето ја ценат добрата услуга и доверливоста исто така кога купуваат производи со конкурентни цени. Регионалните и културните преференци можат да играат улога; постои дури и такво нешто како потрошувачки национализам (луѓето сакаат да ги поддржуваат производителите во сопствената земја од патриотски причини). Се разбира, ефективниот маркетинг исто така има клучна улога, да влијае на носителите на одлуки.
Да се зборува за уметноста како стока не мора да одзема ништо од нејзината креативна вредност. Низ историјата, некои од комерцијално најуспешните уметници, исто така, произведувале висококвалитетни дела, иако не сите го правеле тоа. Така е и денес. Мораме да ги исполниме сите ветувања што им ги даваме на потрошувачите на уметноста за да бидеме сфатени како постојано давајќи висок квалитет. Дури и кога ќе се претвориме во тактни деловни магнати, нашата уметност мора да блесне и да блесне со веселост, содржина и стил. На крајот на краиштата, луѓето имаат право на она што го плаќаат. Луѓето сакаат добра уметност; тие сакаат да бидат забавувани и провоцирани од уметноста, а професионалните уметници имаат обврска да и дадат квалитет и вредност на публиката.
Стекнувањето разбирање за тоа што сака уметничката публика и како уметниците би можеле да го обезбедат како стока, го промени моето размислување за темата уметност наспроти трговија. Гледајќи ја уметноста како наменски производ или услуга, со постојано менување на односот на понудата и побарувачката, ми даде работен модел за добивање публика. Треба да се посвети внимание и внимание на ефективниот маркетинг, динамиката на пазарните цени и на искористувањето на економиите на обем, конкурентските предности и иновативните начини на испорака.
Ако сето ова звучи како јазик на бизнисот, тоа е. Пред да влезете во која било област на креативен бизнис, многу се препорачува да го разберете бизнисот. Гледањето на уметноста како стока како и секоја друга може да биде алтернативен поглед за некои уметници, дури и невкусно, но ја одразува реалноста на светот во кој живееме и може да влијае на успехот или неуспехот на уметникот. Дури и најголемите креативни уметници ја сфаќаат и разбираат оваа точка.
Том Стајн предава професионална музика на колеџот за музика Беркли во Бостон, САД, е консултант за развој на уметници и го положил испитот FINRA Серија 3 (Национална регулаторна агенција за финансиска индустрија, Вашингтон ДЦ-Стоки, Фјучерс и Опции).
Мислењата во оваа статија се негови и не мора да ги одразуваат мислењата на издавачот или уредничкиот одбор на Turkey Tribune
Ве молиме насочете ги коментарите или прашањата до Том Стајн на [email protected]
