संगीत र मनोरन्जन उद्योग विगत दुई दशकमा आमूल परिवर्तन भएको छ, यो बिन्दुमा कि यो विगत बीस वर्ष देखि सुतेको भर्खर ब्यूँझिएको कोहीलाई अपरिचित हुनेछ। यो पूर्ण मेटामोर्फोसिस मुख्यतया इन्टरनेटको माध्यमको रूपमा बढेको र समाजमा र यस घटनाबाट पछ्याइएको विश्वव्यापी अर्थतन्त्रमा सहवर्ती परिवर्तनहरूको परिणामको रूपमा आएको हो।
संसार सानो भएको जस्तो देखिन्छ, अब सबैजना सबैसँग जोडिएको छ र एक ह्यान्डहेल्ड उपकरणमा साधारण क्लिकको साथ लाखौं मानिसहरूलाई जानकारी र मनोरञ्जन पहुँचयोग्य बनाउन सकिन्छ। बीस वर्ष अघिको तुलनामा उच्च गुणस्तरको सामग्रीको सिर्जना र वितरणमा रहेका अवरोधहरू झण्डै मेटिएका छन्। यो पक्कै पनि कलाकारहरूको लागि दोहोरो तरवार हो।
एकातिर, बजार र उपभोक्ताहरूलाई सीधै बेच्न सम्भव छ। कलाकारलाई आफ्नो सम्भावित श्रोताहरूसँग जोडिनबाट रोक्नको लागि त्यहाँ कम "गेटकीपरहरू" छन्। अर्कोतर्फ, ठ्याक्कै किनभने यो धेरै सजिलो छ, सबैले यो गरिरहेका छन्। यसले आवाजलाई काट्न, ध्यान दिन, र तपाईंको संगीतलाई त्यहाँ बाहिरका सबै चीजहरूबाट अलग गर्न गाह्रो बनाउँछ।
संगीत मार्केटिङका यी पक्षहरू सधैं चुनौतीपूर्ण थिए, अब यो धेरै धेरै भएको छ। हामीले अब "खोज इन्जिन अप्टिमाइजेसन" (SEO) प्रदर्शन गर्न आवश्यक छ, हाम्रो डिजिटल सामग्री (पाइरेसी) को सिधै चोरीको बारेमा चिन्ता लिनु पर्छ, र हाम्रो डिजिटल प्रतिष्ठा र छविलाई सुरक्षित राख्दै सामाजिक मिडिया प्लेटफर्महरूको प्रशस्ततालाई सावधानीपूर्वक प्रबन्ध गर्नुहोस्। यो धेरै पहिलेको जस्तो थिएन।
व्यावसायिक कलाकारहरूका लागि अझ समस्याको कुरा, यो तथ्य हो कि इन्टरनेटमा डिजिटल डाउनलोडहरूबाट हुने राजस्वले रेकर्ड गरिएका सीडीहरूको बिक्रीमा आएको गिरावटको सानो अंशको लागि पनि बनाउन थालेको छैन। अधिकांश कलाकारहरूको लागि, कन्सर्टिङ कहिल्यै धन निर्माण गर्ने माध्यम थिएन, बरु प्राथमिक उद्देश्य रेकर्डिङको बिक्रीलाई बढावा दिनु थियो। भ्रमण एक महँगो उपक्रम हो र टिकट बिक्री अक्सर ओभरहेड कवर गर्दैन; धेरै कलाकारहरू मात्र तोड्न खुसी छन्। चलचित्र, टेलिभिजन, र विज्ञापनको लागि इजाजतपत्र सम्झौताहरू आकर्षक हुन सक्छन्, तर तिनीहरू प्राप्त गर्न धेरै गाह्रो हुन्छन् र प्रायः कलाकारको लागि राजस्वको निरन्तर वा भरपर्दो स्ट्रिम उत्पादन गर्दैनन्।
यो परिवेशमा कलाकारहरु कसरी बाँच्ने ? मैले केहि समय अघि यो प्रश्नलाई विचार गर्दा, र उद्योगमा यी विशाल परिवर्तनहरू भइरहेका बेला, मलाई एक सान्त्वनादायी विचार आयो; अर्थात्, त्यहाँ सधैं संगीतकारहरू छन् र तिनीहरूले सधैं बाँच्नको लागि बाटो फेला पारेका छन्। बाख क्याथोलिक चर्च द्वारा नियोजित थिए र मास रचना गरे। मोजार्टले निजी पार्टीहरूमा मनोरञ्जन गरे। सङ्गीतकारहरूले रेकर्डिङको आविष्कार अघि कुनै न कुनै रूपमा आफ्नो जीवनयापन गरिरहेका थिए, र यदि रेकर्डिङ अनुबंधबाट पैसा पूर्ण रूपमा गायब हुन्छ भने, म निश्चित छु कि त्यहाँ संगीतकारहरू हुनेछन् जसले आफ्नो टेबल र टाउकोको छतमा खाना कमाउन जारी राख्छन्। करियर सुरु गर्ने हरेक संगीतकारको प्रश्न "कसरी?" हामीले चाल्नुपर्ने कदमहरू के हुन्, हामीलाई कुन ज्ञान र सीपहरू चाहिन्छ, र हामीले वास्तवमा के गर्नुपर्छ?
यो चुनौती, जसलाई हामी "कलाको मुद्रीकरण" भन्छौं यदि हामी सफल हुन चाहन्छौं भने हामीले सामना गर्ने कुरा हो, र मैले पहिले उल्लेख गरेको परिवर्तनहरूको परिणाम स्वरूप यो सजिलो र कठिन दुवै भएको छ। यी सबै प्रश्नहरूको जवाफ प्रत्येक व्यक्तिको लागि फरक हुनेछ, तर तपाईले अहिले सम्म अनुमान गरिसक्नुभएको छ, मसँग उत्तरहरू के हुन सक्छन् भन्ने बारे केही विचारहरू छन्। पढ्न जारी राख्नुहोस्, र म ती मध्ये केही तपाईंसँग साझा गर्नेछु।
कहिलेकाहीँ यस्तो लाग्छ कि संसारका सबैजना कलाकार बन्न चाहन्छन्, र उनीहरूको संगीतलाई व्यावसायिक रूपमा गर्न सक्ने क्षमतामा दृढ विश्वास गर्छन्। संसारमा सबैजना कलाकार हुन् भने दर्शकमा को बाँकी रहन्छ ? संगीत सँधै एक व्यवसाय भएको छ जहाँ आपूर्तिले माग भन्दा बढी छ। संसारमा धेरै प्रतिभाशाली व्यक्तिहरू छन्, त्यहाँ तिनीहरू सबैको लागि आफ्नो कलाको साथ बाँच्नको लागि ठाउँ छैन, किनभने त्यहाँ यसको लागि तिर्न तयार पर्याप्त मानिसहरू छैनन्। यो यथार्थ हो। प्रश्न यो हो कि हामी कसरी मार्केटिङ र हाम्रो संगीत बेच्ने बारे जान्छौं? पहिलो, हामीले आफूलाई व्यवसायिक व्यक्तिको रूपमा हेर्नुपर्छ।
पेशेवर संगीतकारहरू, गीतकारहरू, कलाकारहरू र रेकर्डिङ कलाकारहरूको रूपमा, हाम्रो चुनौती भनेको हाम्रो कलालाई जीवनशैली (वा जीवन स्तर) मा रूपान्तरण गर्नु हो। हामी पूर्ण-समय संगीतकार बन्ने निर्णय गर्ने बित्तिकै हामीले यो वास्तविकताको सामना गर्छौं। यस विनिमयको लागि माध्यम पैसा हो, त्यसैले हामीले कुनै प्रकारको बिक्री गर्न आवश्यक छ। सफल बिक्री हुन सक्नु अघि, त्यहाँ सफल मार्केटिङ हुनुपर्छ।
प्रभावकारी मार्केटर हुनको लागि, हामीले विभिन्न कम्पोनेन्टहरू अध्ययन गर्नुपर्छ र एक रणनीति बनाउनु पर्छ जसमा जनसांख्यिकीय प्रोफाइलिङ, भिन्नता रणनीति (तपाईंले के गर्ने अरू सबै भन्दा फरक बनाउँछ), आकर्षक छवि सिर्जना गर्ने, र मनोवैज्ञानिक पक्षहरू समावेश गर्दछ। त्यो छवि मार्केटिङ को। बिक्री र मार्केटिङ दुवैको साथ, त्यहाँ धेरै प्रविधिहरू छन् जुन सही जानकारीमा पहुँच भएका जो कोहीले पनि सिक्न सक्छन्। मैले अघिल्लो लेख ("कला बनाम वाणिज्य, संगीतकार वा व्यापारी? - कलाकारको दुविधा") मा लेखे जस्तै, तपाइँको कलाको व्यवसायको प्रबन्धन वास्तवमा कला गर्ने भाग हो र रचनात्मकताको समान स्तरको साथ सम्पर्क गर्न सकिन्छ, ध्यान दिनुहोस्। विवरण, र प्राविधिक क्षमता।
सुरुमा, हामीले संगीतको रचनात्मक र प्राविधिक पक्षबाट ध्यान केन्द्रित गरेर "अन्त प्रयोगकर्ता" पक्षमा ध्यान केन्द्रित गरेर हाम्रो सोचमा रहेको खाडललाई कम गर्नुपर्छ, राम्रो शब्दको अभावमा। सरल शब्दमा भन्नुपर्दा, अन्तिम प्रयोगकर्ताहरू ती व्यक्तिहरू हुन् जसले तपाईंले बिक्री गरिरहनुभएको कुरा किन्नका लागि आफ्नो वालेट खोल्छन्, ताकि तपाईंले आफ्नो बिलहरू तिर्न सक्नुहुन्छ। तपाइँको बिलहरू भुक्तान गर्नाले तपाइँको जीवन खर्चलाई कायम राख्न र तपाइँको समय र ऊर्जा संगीत बनाउनमा केन्द्रित गर्न अन्य चीजहरू गर्नबाट तपाइँको समय मुक्त हुन्छ। संगीतकारको रूपमा मेरो करियर सुरु गर्दा मैले सबैभन्दा बढी चाहने यही हो।
विगतमा, कलाकारहरू हाम्रो व्यापार मामिलाहरू ह्यान्डल गर्न रेकर्ड लेबलहरू, प्रचारकहरू, प्रवर्द्धकहरू, प्रबन्धकहरू, वकिलहरू र अन्यहरूमा निर्भर थिए। त्यहाँ मानिसहरूको एउटा समूह थियो, जसलाई "कलाकार विकास टोली" भनिन्छ जसको काम कसरी उत्कृष्ट प्याकेज गर्ने र कलाकारको सङ्गीतलाई लक्षित जनसांख्यिकीमा मार्केट गर्ने भनेर पत्ता लगाउनु थियो। रेकर्डिङबाट राजस्व घट्दै जाँदा, यी मानिसहरूले सानो पाईको सँधै-सङ्क्रमित टुक्राबाट आफ्नो घट्दो प्रतिफल देखे, र तिनीहरूमध्ये धेरैले अझ बढी आकर्षक काम गर्न व्यवसाय छोड्ने निर्णय गरे। नतिजाको रूपमा, यदि सफलताको कुनै पनि मौका थियो भने कलाकारले यी कार्यहरू आफ्नै वा आफ्नो स्वयम् लिनुपर्दछ। यसले DIY लोकाचारको उदय भयो, जुन पक्कै पनि "Do It Yourself" को अर्थ हो र 1990 को दशकमा लोकप्रिय भयो।
यसको अनुहारमा DIY धेरै अर्थपूर्ण देखिन्छ। आखिर, कलाकार विकास गर्ने मानिसहरू सबैलाई संगीतबाट हुने राजस्वबाट तिर्नुपरेको थियो, र परिणाम संगीतकारहरूको लागि कम पैसा बाँकी थियो। कलाकारहरूले चाँडै धेरै व्यवसायिक कार्यहरू आफैं कसरी गर्ने भनेर सिक्ने फाइदा देखे। DIY को प्रारम्भिक अपनाउनेहरू मध्ये एक AniDiFranco, Buffalo, NY का एक गायक-गीतकार थिइन्, जसले प्रसिद्ध रूपमा देश भरि आफैंले गिगहरू खेलेर र आफ्नो कारको ट्रंकबाट आफ्नो सीडीहरू बेच्ने गर्थे। उनको लोकप्रियता बढ्दै जाँदा रेकर्ड कम्पनीहरूले उनको रेकर्डिङ अनुबंध प्रस्ताव गरे, जुन उनले अस्वीकार गरिन्। त्यो समयमा, यो एकदम नयाँ मोडेल थियो। पहिले, कलाकारहरूले लेबलमा "हस्ताक्षर गर्न" को लागी हल्ला गर्थे, यहाँ एक लोकप्रिय कलाकार कसैसँग सम्झौतामा हस्ताक्षर गर्न अस्वीकार गर्थे। उनले आफ्नै रेकर्ड लेबल स्थापना गरे, र यसलाई "राइटियस बेबे रेकर्ड्स" भनिन्। AniDiFranco लाई संगीत व्यवसायको नयाँ युगमा अग्रगामी मानिन्थ्यो, र DIY को आइकन बनिन् त्यहाँ "इन्डी" कलाकारहरूको सम्पूर्ण आन्दोलन पछ्याइएको थियो। "स्वतन्त्र" को लागी छोटो।
वास्तवमा, संसारमा कोही पनि एक्लै हुन सक्दैन; हामी सबै धेरै तरिकामा एक अर्कामा निर्भर छौं। जब AniDiFranco युरोप भ्रमणमा गइन्, उनले आफ्नो कार वा सीडीको बक्सहरू ल्याएनन्। उनले आफ्नो साथमा ब्यान्ड लिए। उनले स्थानहरूमा र टिभीमा कन्सर्टहरू दिइन्, जहाँ उनले विभिन्न प्रमोटरहरू र बुकिङ एजेन्टहरूसँग काम गर्नुपर्यो। सफल हुनको लागि उनलाई धेरै क्षेत्रमा सहयोग चाहिन्छ, किनकि एक व्यक्तिले मात्र हरेक दिन यति धेरै गर्न सक्छ। कसैले उनको कन्सर्टको विज्ञापन गर्न पोस्टरहरू झुण्ड्याउनु पर्थ्यो, कसैले टिकटहरू छाप्नुपर्थ्यो। यस संरचनाको नतिजा (वा यसको अभाव?) यो थियो कि उनले अन्य कलाकारहरू र व्यापारिक व्यक्तिहरूसँग भ्रमण वा रेकर्डिङ गर्न, उनको रेकर्ड लेबल सिर्जना गर्न, र आफ्नै कन्सर्ट हल निर्माण गर्न धेरै सम्झौता र "साझेदारी" मा प्रवेश गर्थे।
यस अर्थमा, एक गीतकार वा ब्यान्डलीडर/संगीतकार एक स्व-रोजगार ठेकेदार, एक सानो व्यवसाय मालिक, एक उद्यमी, र एक एकल मालिक बन्छ। तिनीहरू ग्राहकहरू (उनीहरूलाई भाडामा लिने मानिसहरू) र विक्रेताहरू (उनीहरूले भाडामा लिएका मानिसहरू) सँग काम गर्छन्। तिनीहरू साझेदारी बनाउँछन् र उनीहरूको व्यावसायिक सम्बन्ध कौशलमा धेरै भरोसा गर्छन्। तिनीहरूले एक संगठनात्मक संरचना निर्माण गर्छन् जुन धेरै स्वतन्त्र सेवा-शुल्क-का लागि पेशेवरहरू, जस्तै वकीलहरू, घर चित्रकारहरू, दन्त चिकित्सकहरू, र ल्याण्डस्केपहरू परिचित हुनेछन्। तिनीहरू आफ्नो व्यवसायको नियन्त्रणमा छन्, तर तिनीहरू यस क्षेत्रमा कार्यरत रहन धेरै अन्य व्यक्तिहरूमा निर्भर छन्। म यसलाई DIWO भन्छु, वा "अरूसँग गर्नुहोस्"। म DIWO अवधारणालाई यथार्थवादी र उच्च व्यावहारिक रूपमा हेर्छु; DIY को प्रत्यक्ष वृद्धि जुन आज कलाकार हुनुको वास्तविकताको धेरै सटीक प्रतिबिम्ब हो।
विगतमा हामी यी अन्य व्यक्तिहरूलाई "बिचौलिया" भनेर सम्बोधन गर्थ्यौं; तिनीहरूले कलाकारहरूलाई अन्तिम प्रयोगकर्ताको खाडललाई पूरा गर्न मद्दत गरे: वकिलहरू, प्रबन्धकहरू, प्रमोटरहरू, स्टाइलिस्टहरू, भिडियोग्राफरहरू, सङ्गीतकारहरू, प्रबन्धकहरू, निर्माताहरू, बुकिङ एजेन्टहरू, ग्राफिक कलाकारहरू, लाइभ साउन्ड इन्जिनियरहरू, कोचहरू र शिक्षकहरू पनि यसको अंश थिए। कलाकार विकास टोली। हामी अझै पनि केही हदसम्म यी पेशेवरहरूमा भर पर्छौं, तर DIWO को साथमा DIY को वृद्धिको रूपमा, कलाकारले यी प्रतिभाहरू र सेवाहरू कसलाई र कहिले आवश्यक पर्नेछ भन्ने कुराको नियन्त्रणमा छ, यी निर्णयहरू प्रबन्धक वा लेबल कर्मचारीहरूले लिइरहेका छन्। यसले पूर्ण अर्थ दिन्छ, किनकि यो कलाकार हो जसले अन्ततः यी पेशेवरहरूलाई तिर्नु पर्छ, अहिले त्यसबेला जस्तै।
आज, हामीलाई अझै पनि यी मध्यस्थकर्ताहरू चाहिन्छ, र पहिले नै उल्लेख गरिएका बाहेक केही वर्ष पहिले अवस्थित थिएनन्। उदाहरण को लागी, वेब डिजाइनर, एसईओ विशेषज्ञ, सामाजिक मिडिया रणनीतिकार, र छवि ब्रान्डिङ सल्लाहकार। सम्भवतः सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण एक राम्रो लेखाकार हुनेछ। हामीले हाम्रो करहरू ट्र्याक राख्नुपर्छ र हामीले यी सबै मध्यस्थहरूलाई के तिर्नु पर्छ हामीलाई यो खाडल पूरा गर्न मद्दत गर्न। समग्रमा कम राजस्व उपलब्ध भएकोले, हामी हाम्रो व्यापार योजनाहरूमा समावेश गर्न मानिसहरूलाई छनोट गर्नमा कम गल्ती गर्न सक्छौं।
DIWO तपाईंको करियरको सुरुदेखि नै उपयोगी अवधारणा हुन सक्छ। पहिलो चरण भनेको तपाईलाई तपाइँको टोलीमा कुन विशिष्ट सीप र क्षमताहरू चाहिन्छ भनेर पत्ता लगाउनु हो। तिनीहरूको सीपहरू सधैं तपाईंको आफ्नै लागि पूरक हुनुपर्छ, र तिनीहरू तपाईंको सामूहिक लक्ष्यहरू पूरा गर्न तपाईं जस्तै प्रतिबद्ध हुनुपर्छ। तपाईंको आफ्नै व्यावसायिक, करियर र जीवन लक्ष्यहरूको सेट लेख्नु धेरै महत्त्वपूर्ण छ, तपाईंले नियमित रूपमा सन्दर्भ गर्न, र सम्भावित टोली सदस्यहरूलाई देखाउनको लागि। महत्त्वपूर्ण रूपमा, तिनीहरूले तपाइँ र तपाइँको संगीतको बारेमा "यो प्राप्त" गर्नुपर्छ। यसले उनीहरूलाई तपाइँ, तपाइँको संगीत, र तपाइँ यसबाट प्राप्त गर्न चाहनुभएको कुरा बुझ्न मद्दत गर्नेछ। तिनीहरूले तपाईंसँग भएको दर्शन हेर्न सक्षम हुन आवश्यक छ, र यसलाई प्रतिबद्ध गर्न। यो एक निरपेक्ष पूर्व शर्त हो।
यदि तिनीहरूले गर्दैनन् भने, तपाईं तिनीहरूसँग आफ्नो समय बर्बाद गर्दै हुनुहुन्छ। कहिले पनि कसैलाई मनाउन कोशिस नगर्नुहोस्, उसले तपाईलाई तुरुन्तै बुझ्नुपर्छ, नत्र पछि तिनीहरूले गर्दैनन्। अन्तमा, यो तपाईंको संगठन हो, र कोही पनि (तपाईं बाहेक) अपरिवर्तनीय छैन। DIWO टोलीका केही सदस्यहरूले तपाईंको क्यारियरभरि लामो समयसम्म तपाईंसँग काम गर्नेछन्। अरूहरू, जस्तै फोटोग्राफर वा मास्टरिङ इन्जिनियर, तपाईंसँग एक वा दुई दिन मात्र काम गर्न सक्छन्। यो तपाइँमा निर्भर छ, अन्ततः, तपाइँको लक्ष्यमा पुग्न सफल हुनको लागि तपाइँलाई तपाइँको क्यारियरमा आवश्यक पर्ने व्यक्तिहरूसँग बलियो सम्बन्ध खोज्न र निर्माण गर्न।
त्यसोभए, आजै आफ्नो DIWO टोली निर्माण सुरु गर्नुहोस्। तपाईलाई चाहिने सबैको सूची बनाउनुहोस्, र तिनीहरूको विशेष सीप वा प्रतिभा के हुनुपर्छ। अन्य सफल संगीतकार वा व्यवसायिक व्यक्तिहरूलाई तपाईलाई मानिसहरू सिफारिस गर्न सोध्नुहोस्, र तिनीहरूलाई सम्पर्क गर्नुहोस्। तिनीहरूलाई हेर्न जानुहोस् र आफ्नो क्यारियरको लागि आफ्नो योजना साझा गर्नुहोस्। कतिपयले बुझ्छन्, कतिले बुझ्दैनन् । तपाईंले के गरिरहनु भएको छ भनी बुझेका व्यक्तिहरूको ट्र्याक राख्नुहोस्, र अद्यावधिकहरूको साथ तिनीहरूसँग नियमित रूपमा फलोअप गर्नुहोस्। तिनीहरूसँग रचनात्मक व्यावसायिक मित्रता निर्माण गर्न सक्दो प्रयास गर्नुहोस्, किनकि तपाईंलाई पछि तिनीहरूको आवश्यकता पर्नेछ, र तिनीहरूलाई पनि तपाईंको आवश्यकता पर्नेछ।
अन्तमा, DIY एक तार्किक र सान्दर्भिक अवधारणा हो, र यो टाढा गइरहेको छैन। जे होस्, हाम्रो सम्भावित क्यारियरको अधिकतम फाइदा लिनको लागि, हामीले DIWO लाई पनि अँगाल्नुपर्छ। हामी संसारमा आउन सक्छौं र इटालोनबाट बाहिर जान सक्छौं, तर जब हामी यहाँ छौं, हामीले दिगो अर्थका साथ कुनै पनि कुरा प्राप्त गर्नका लागि अरू धेरैसँग खोज्नु र काम गर्न आवश्यक हुनेछ।
टम स्टेन एक दूरदर्शी सांगीतिक उद्यमी, संगीत निर्माता, कलाकार विकास सल्लाहकार, एरेन्जर, र इलेक्ट्रिक बास, आवाज र गितार मा कलाकार हो। उनी बोस्टनको बर्कली कलेज अफ म्युजिकमा पढाउँछन्।
