Cover Art: Raddar
Fra andre halvdel av 1990-tallet var Istanbul vitne til en ny bølge av tyrkisk rockemusikk som inkluderte mange innfødte aspekter i sin aura. Etter de raske årene med bygging av en innfødt tyrkisk stein på 1960- og 1970-tallet, hadde tyrkisk rock en flat epoke hvor minnet om fortiden har blitt dramatisk redusert. En diskusjon om språket for å fremføre rockemusikk var i bruk, selv å fremføre rock på tyrkisk språk ble stilt spørsmål ved etter en arv av mestere som Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço etc.
På den annen side var 1990-tallet scenen for en oppvåkning der arven ble bearbeidet på nytt av unge grupper og musikere. Undergrunnsscenen i Istanbul med røtter fra neo-punk og garasjegrupper støttet av fanzinene var hovedaktøren i denne reprosessen.
På 1990-tallet var Zen (senere transformert til Baba Zula) og 2/5 BZ de første arvingene av gullalderen, ved slutten av 1990-tallet ble Istanbul Blues Kumpanyası (senere på Kırıka) og Replikas de nye figurene som beviste sin posisjon i dette iboende.
På begynnelsen av 2000-tallet så vi en demo av Fairuz Derin Bulut på steder som Dip Sahaf i Anabala Arcade hvor hjerteslagene til undergrunnskulturen i Istanbul kunne høres. Først fokuserte vi på navnet på gruppen, senere fikk vi vite at Fairuz kom fra den legendariske libanesiske sangeren Fairouz og Derin Bulut hadde en betydning av "dyp sky" som hadde mange evokasjoner fra psykedeliske turer til en fiktiv stereotyp tyrkisk nattklubb kvinnelig sanger .
Demoen var det rå uttrykket av psykedelisk rock, dadaisme, arabesk og tyrkisk nattklubblyder og vokal, for det meste på tyrkisk, men også på et fiktivt språk som minner om engelsk, arabisk og en eller annen type slaviske språk. Keyboardist Okan Yılmaz hadde en stil som imiterte solo-keyboard-underholdere som er ganske integrert med psykedeliske Farfisa- eller Hammond-lyder. Yılmaz, sammen med Demir Kerem Atay (elektrisk gitar og elektrisk bağlama), Taha Rıza Özmen (bass), Ömür Güray Gürman (perkusjon) og Güçlü Başarır (trommer) skapte en glad psykedelisk eklektisk lyd med god sans for humor. Sporene var komposisjonene og improvisasjonene til gruppen, men det var også covers som Erkin Korays Krallar (The Kings) og Gershon Kingsleys Popcorn. Gruppen spilte også inn noen uutgitte Dada-spor som "Yahbül".
I 2003 ble det første offisielle albumet Kundante gitt ut av Ada Müzik. Sangene var hovedsakelig fra demoen og de brukte en uttalelse som "maniak music". Produsentene var Murat Ertel og Levent Akman fra Baba Zula. I løpet av de neste årene ville Murat Ertel bli med i gruppen med elektrisk bağlama og theremin for noen live-opptredener. I 2004 forlot perkusjonisten Ömür Güray Gürman gruppen. I 2005 hadde gitaristen Demir Kerem Atay forlatt gruppen for sin obligatoriske militærtjeneste, men før tjenesten ble han sammen med Baba Zula med Okan Yılmaz og i Fatih Akıns Crossing the Bridge, de vises som medlemmer av Baba Zula.
Når Atay kommer tilbake fra militærtjeneste, starter de et prosjekt på vegne av Double Moon. Dette ville være et coverprosjekt av arabeske sanger som teksten tilhører Ali Tekintüre. Gruppen var vertskap for to sangere som gjestemusikere en av dem var Serkan Döver som var en venn av Kerem Atay fra militærtjenesten og var en autentisk tyrkisk nattklubbsanger, den andre sangeren var Gonca Öncel som var kjent med sin komposisjon og sang i Zeki Demirkubuz sin film Kader (skjebne). Umut Üşen (fiolin) var det femte medlemmet av gruppen hvis vi ekskluderer gjestevokalistene til albumet. Albumets lyd ble flatet av produksjonsavbruddet til Double Moon Records som er kjent med sin orientalistiske tilnærming. Gruppen ble støttet med strykere, perkusjoner fra mainstream arabesk studiomusikere, derfor var det det mest mainstream albumet til gruppen, eller med andre ord, det var ikke helt et prosjekt at gruppen deltok. På den annen side forårsaket dette albumet deres ekskludering fra psykedelisk og undergrunnspublikum.
Det siste albumet til Fairuz Derin Bulut ble gitt ut som et nettalbum i 2013. Albumet med navnet Patlantis tok lang tid før det ble utgitt på CD etter den offisielle digitale utgivelsen, da det først kunne gis ut 2 år senere av Ada Müzik i 2015. Endelig vinylversjonen av albumet ble gitt ut i juni 2016. Det var et «back to the roots»-album for gruppen. En eklektisk arabesk psykedelisk rock og en rå lyd var igjen tilgjengelig. Güçlü Başarır var ikke lenger medlem av gruppen i innspillingsøktene til albumet, ny trommeslager var Onur Öztürk i stedet.
Før utgivelsen av CD-versjonen var Demir Kerem Atay på vei til Tyskland for et nytt liv og en solokarriere. Taha Rıza Özmen fortsatte i en annen gruppe ved navn Kuytu og begynte en ny karriere som advokat.
Denne gangen, i stedet for å bruke sitt virkelige navn, designet Demir Kerem Atay en ny musikalsk personlighet for seg selv som en vintage elektrisk bağlama som spiller Gastarbeiter (gjestearbeider brukt som et begrep i Tyskland for arbeidere fra Tyrkia, Polen osv.). Det nye pseudonymet var Elektro Hafız. Elektro Hafız begynte å opptre i forskjellige klubber i Tyskland, og i 2014 ga han ut sin første 45 RPM-singel fra hans uavhengige plateselskap "süperdisko records". En av sangene i singelen var et cover av Ata Cananis "Deutsche Freunde", som var en folkerocksang han fremførte på tysk i Alfred Bioleks TV-program i 1982. Det andre sporet var Destur 2, et instrumentalspor av Elektro Hafız.
Den nye arrangementsstilen til Elektro Hafız var mer loopbasert til tross for at de fortsatt brukte akustiske elementer som elektrisk bağlama og bass og hadde gjestemusikere som spilte trommer, bass og perkusjon. Han brukte også både elektroniske og virkelige effekter i sporene sine. I liveopptredener hadde han bidrag med bass, trommer, perkusjon og gitar; men opptakene representerte ikke en gruppemusikk slik han gjorde i Fairuz Derin Bulut.
Coveret til hans første singel var en tilpasning av Neşet Ertaş sitt albumomslag; da han re-identifiserte musikken sin som et prosjekt av arven til Gastarbeiter-musikken.
I april 2016 laget Elektro Hafız et dobbelt vinylalbum (ett består av dub-versjoner av de samme sangene) for det katalanske plateselskapet Guerssens undernivå Pharaway Sounds. Som jeg har fortalt om selskapet i en av mine tidligere artikler, er Guerssen og Pharaway godt kjent med sine vinylutgivelser og samlinger basert på tyrkisk psykedelisk rock som Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor etc. Denne gangen gir Pharaway Sounds ut et samtidskunstnerverk i tillegg til disse nyutgivelsene. Å være den første samtidsartisten med grunnleggerne og mødrene til tyrkisk rock gir et flott utgangspunkt i Elektro Hafız sin solokarriere. Elektro Hafız, som hovedprosjektmann og innspillingskunstner, spiller elektrisk saz, elektrisk gitar, bassgitar, fingercymbaler, vokal, trommeprogrammering og synthesizer i albumet.
Det første sporet som heter Hayat Bu Malum (This is Life You Know) er en selvfremført komposisjon. Hafız bruker et orientalsk reggae-rytmisk grunnspor og en psykedelisk reverbed elektrisk bağlama i dette sporet. Den suverene synthesizerlyden tiltrekker seg også oppmerksomheten til lytteren i sporet. Christoph Guschlbauer bidrar med stykket med sine trommer.
I Günahkar Helvası (Desert of Sinners) bidrar Tamer Özsevim (bassgitar), Christoph Guschlbauer (trommer) og İsmail Darıcı (def ,talende tromme) med sangen. Sangen minner oss om verkene hans i Fairuz Derin Bulut. Backing vokal refererer til Sufi-musikk. Hafız gir en hyllest til gruppedagene sine.
I «Belki Son Kez» (Maybe For The Last Time) er et eksperimentelt instrumentalt spor der Hafız er vert for to gjestemusikere; Christoph Guschlbauer spiller trommer og DjSteel lager skrapene.
«Ne Diyeyim» (What Should I Say) begynner med en synthesizer-arpeggio og deretter en analog rytmeboks med trommer. Den elektriske bağlamaen spilles i en eklektisk tyrkisk bluesform. Denis Mallos vokal bidrar med denne drømmende sekvensen.
I Dubb-i Akbar (Den store syriske bjørnen), etter en åpning med romeffekt kombinert med en bluesaktig elektrisk bağlama, avsluttes den til et hovedspor med tyrkisk perkusjonssløyfe som viker for elektrisk bağlama.
I John Dere (en humoristisk måte å uttrykke traktorselskapet John Deere på, som var et veldig vanlig merke i Tyrkia; Deere blir til Dere som betyr elv på tyrkisk) Tamer Özsevim (bass), DjSteel (scratch) og Steven Ouma (vokal) blir med på sangen sammen med Elektro Hafız. Steven Ouma synger på sitt lands (Kenya) morsmål. Elektro Hafız bringer sin rocka bağlama inn i hjertet av afrikanske rytmer.
Versjonen av Deutsche Freunde (German Friend) på LPen er en alternativ versjon av coveret slik det ble gjort før på Hafız sin første singel. I denne versjonen spiller Ata Canani elektrisk bağlama i sin egen komposisjon mens Christoph Guschlbauer spiller trommer. Vi bør også merke oss at denne versjonen er mindre eksperimentell enn enkeltversjonen på 45 RPM.
Destur III er også utgitt på Hafız sin første singel som "Destur II" med en alternativ versjon. Reggae-beat med eksperimentelle pauser og ulike samples inkludert fiolin gir fargen på stykket.
Det siste sporet, Nossa Bowa Gitara, refererer til tradisjonen til Cengiz Coşkuner, Yurdaer Doğulu, Kurtuluş som er veldig relatert til atmosfæren til tyrkiske nattklubber krystallisert med røyk og alkohol. Faktisk er denne typen gitarspill en variant av Hank Marvins surfegitar, som deretter forvandlet seg til tyrkisk musikk med musikerne som var i stand til å skifte gitar til skalaene til tyrkisk musikk. I dette siste sporet deltar Christoph Guschlbauer også som trommeslager.
På den andre LP-en som inneholder dub-versjoner av sporene til den første LP-en, kan du høre mikser fra Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU og Hey Douglas.
Elektro Hafız sin debut-LP har betydning for ulike aspekter. Først og fremst bruker han navnet "elektro" som refererer til elektrisk eller elektro bağlama han spiller på en eklektisk psykedelisk måte.
Hans pionerer i den tidligere generasjonen var Fehiman Uğurdemir (mye brukt elektrisk bağlama i sin Ersen Dadaşlar og Selda-tid, selv om han opprinnelig er en rockegitarist), Arif Sağ (integrert elektrisk bağlama med wah wah og fuzz-pedaler og gjorde noen psykedeliske ting selv om han var opprinnelig en folkemusikkartist), Özer Şenay og Orhan Gencebay (å lage eksperimenter i hans eklektiske arabeske komposisjoner og arrangementer), Erkin Koray (en av de første oppfinnerne av elektrisk bağlama selv om spilte det svært sjelden, men spilte gitaren i en orientalsk stemning ).
På 1990-tallet brukte Murat Ertel fra Zen og Baba Zula og Serhat Köksal fra Zen og 2/5 BZ bağlama med en fullt forsterket og modifisert til å være et elektro-eksperimentelt musikkinstrument som Theremin, Moog eller oscillatorer. Elektro Hafız med sin åpne oppfatning bruker en riktig vei til å eksperimentere ved å dekke hele arven som består av disse to generasjonene og ta arven til en videre posisjon.
Sist, men ikke minst, rekonstruerer Elektro Hafız en postmoderne Gastarbeiter-persona i musikalske aspekter; som gjenspeiler en langt mer selvsikker holdning ettersom den nye postmoderne Gastarbeiter ikke har noe å bevise eller akseptert av de innfødte tyskerne. Derfor spiller Elektro Hafız musikken sin som en østlig fyr som naturlig spiller vest eller en vestlig fyr som lett kan være østlig og musikken hans har ingenting med en øst- og vestsyntese å gjøre; fordi det er øst og vest selv.
