Według Berala Madry, członka zespołu kuratorskiego, wybierając prace do udziału w Trzecim Międzynarodowym Biennale w Çanakkale, jego kuratorzy skupili się na pracach artystów, którzy autentycznie zajmują się kwestiami polityki tureckiej i regionalnej, przemianami gospodarczymi i niepokojami społecznymi.
„Artyści dzisiaj, wszędzie, mogą i muszą tworzyć obszary zaangażowania, działania i interpretacji, aby już samo to mogło stanowić przykład, dowód, że demokrację i wolność faktycznie można osiągnąć zarówno na poziomie globalnym, jak i regionalnym” – stwierdziła Madra. „Współczesna produkcja artystyczna, czerpiąca inspirację z Dada i Fluxus, zawsze była uwikłana w politykę. Dziś istotne jest, aby artysta aktywnie angażował się w wydarzenia toczące się na całym świecie, szczególnie na Bliskim Wschodzie, gdzie znaczenie demokracji i społeczna treść kapitalizmu jest uznawana za konieczność. To nie powinien być trend, ale ciągłe zaangażowanie artystów”.
Dzisiejsza sztuka współczesna opiera się na kwestionowaniu i analizie i jest w istocie procesem, który postępuje powoli, ale pewnie i skutecznie. W wyniku tego procesu sztuka współczesna jest w stanie ukazać wiele zawiłości i niejasności, które są częścią naszego pozornie zwyczajnego życia codziennego. Współcześni artyści działają jak detektywi: badają złożoną sieć zagadnień politycznych, społecznych, ekonomicznych i kulturowych i przedstawiają je za pomocą najskuteczniejszych form i koncepcji.
„Zawsze wybieram grafikę w kontekście koncepcyjnych ram spektaklu. Staraliśmy się zrobić wszystko, co w naszej mocy, nie tylko ja, ale także jako zespół kuratorski. Proszę, nie proś mnie, żebym ci powiedział, które są najlepsze [utwory w programie]; Myślę, że jest to obowiązek krytyków sztuki… Od Marwana Sahmaraniego, „Love Difference” i „Artway of Thinking” Michalengelo Pistoletto, Juliana Stallabrass po Moataza Nasra, Ulrike Rosenbach i Nikitę Alexeev, od Ferhata Özgüra, Fikreta Ataya i Sevila Tunaboylu po Nerimana Polat, Mustafa Okan i Çağrı Saray, staraliśmy się dokonać możliwie najlepszego wyboru” – współkurator prac odbywających się co dwa lata, Fırat Arapoğlu.
Inspiracją dla zespołu był także sam region Çanakkale. „Na przykład w pracy Kalliopi Lemos „Pledges for a Safe Passage” widać, że zajmuje się ona nieudokumentowaną migracją, która jest problemem w Çanakkale, a także na całym świecie. Można też zobaczyć sytuację geopolityczną i związane z nią kwestie odzwierciedlone w rysunkach Çağrı Saraya „Strategie demokracji” lub w niezatytułowanej instalacji Kometa” – powiedział Arpaoğlu.
Wpływ Internetu na sztukę
Dzięki Internetowi sieć artystów w każdym zakątku świata jest w stanie znacznie szybciej poznać wiele zagadnień, rozszyfrować tajemnice i rozwiązać najważniejsze problemy dotyczące całej ludzkości w dobie szybkiej informacji. Mając pod ręką nowy arsenał, wielkie mity przeszłości są pisane na nowo, a stanowisko postmodernistycznej jednostki często nie wydaje się już istotne dla stanu bieżących wydarzeń, a na Twitterze i Facebooku wibrują fale buntu. Jest to nowa sytuacja epistemologiczna, która wymaga nowego postrzegania i docenienia.
Współcześni artyści zawsze kwestionowali konwencje lub buntowali się przeciwko nim, zagłębiając się w kwestie sprzeczności klasowych, tożsamości i przekonań etnicznych, tożsamości osobistej i koncepcji innego, za pomocą technik analitycznych i opartych na procesach. Proces ten otwiera horyzonty oparte na analizie, docenieniu i zrozumieniu szybko zmieniającej się rzeczywistości. Urzeczywistnienie i pełne zrozumienie przestrzeni i czasu oraz działanie na poziomach politycznym, gospodarczym i kulturowym wymagało od artystów nowych sposobów współpracy i partnerstwa. Zatem dzisiejsze inicjatywy artystyczne w najlepszym wydaniu są aktywnymi przykładami tej współpracy. Inicjatywy te są sposobem na wymianę doświadczeń ze społeczeństwem.
