Okładka: Raddar
Począwszy od drugiej połowy lat 1990. Stambuł był świadkiem nowej fali tureckiej muzyki rockowej, która obejmowała wiele rodzimych aspektów w swojej aurze. Po szybkich latach budowy rodzimej tureckiej skały w latach 1960. i 1970. XX wieku, turecki rock miał płaską erę, w której pamięć o przeszłości dramatycznie się zmniejszyła. Trwała dyskusja na temat języka wykonywania muzyki rockowej, nawet wykonywanie rocka w języku tureckim zostało zakwestionowane ze względu na dziedzictwo takich mistrzów jak Erkin Koray, Cem Karaca, Barış Manço itp.
Z drugiej strony lata 1990. to okres przebudzenia, w którym dziedzictwo zostało ponownie przetworzone przez młode zespoły i muzyków. Główną rolę w tym procesie odegrała undergroundowa scena w Stambule, wywodząca się z grup neopunkowych i garażowych, wspierana fanzinami.
W latach 1990. Zen (później przekształcony w Baba Zula) i 2/5 BZ byli pierwszymi spadkobiercami złotego wieku, pod koniec lat 1990. İstanbul Blues Kumpanyası (później Kırıka) i Replikas stali się nowymi postaciami, które potwierdziły swoją pozycję w tym obecność.
Na początku XXI wieku widzieliśmy demo Fairuza Derina Buluta w miejscach takich jak Dip Sahaf w Anabala Arcade, gdzie słychać było bicie serca podziemnej kultury Stambułu. Na początku skupiliśmy się na nazwie grupy, później dowiedzieliśmy się, że Fairuz wywodzi się od legendarnego libańskiego piosenkarza Fairouza i Derina Buluta, co oznacza „głęboką chmurę”, co w wielu przypadkach nawiązuje do psychodelicznych podróży do fikcyjnego stereotypu Piosenkarka z tureckiego klubu nocnego .
Demo było surową ekspresją psychodelicznego rocka, Dadaizmu, arabeski i brzmień i wokali tureckiego klubu nocnego, głównie w języku tureckim, ale także w fikcyjnym języku przypominającym angielski, arabski i niektóre rodzaje języków słowiańskich. Klawiszowiec Okan Yılmaz miał styl naśladujący solowych artystów grających na klawiszach, co jest dość zintegrowane z psychodelicznymi dźwiękami Farfisy czy Hammonda. Yılmaz wraz z Demirem Kerem Atayem (gitara elektryczna i bağlama elektryczna), Taha Rıza Özmen (bas), Ömür Güray Gürman (perkusja) i Güçlü Başarır (perkusja) stworzyli radosne, psychodeliczne, eklektyczne brzmienie z dużym poczuciem humoru. Utworami były kompozycje i improwizacje grupy, ale były też covery, takie jak Krallar (The Kings) Erkina Koraya i Popcorn Gershona Kingsleya. Grupa nagrała także kilka niewydanych utworów Dada, takich jak „Yahbül”.
W 2003 roku Ada Müzik wydała pierwszy oficjalny album Kundante. Utwory pochodziły głównie z dema i zawierały sformułowania typu „maniak music”. Producentami byli Murat Ertel i Levent Akman z Baba Zula. W ciągu następnych kilku lat Murat Ertel dołączył do grupy z elektryczną bağlamą i Thereminem, aby zagrać kilka koncertów na żywo. W 2004 roku zespół opuścił perkusista Ömür Güray Gürman. W 2005 roku gitarzysta Demir Kerem Atay opuścił grupę w celu odbycia obowiązkowej służby wojskowej, ale przed służbą dołączył do Baby Zuli z Okanem Yılmazem i w utworze „Crosing the Bridge” Fatiha Akına zagrali pojawiają się jako członkowie Baby Zuli.
Gdy Atay wraca ze służby wojskowej, rozpoczynają projekt na rzecz Double Moon. Byłby to projekt coverowy arabeskowych piosenek, których teksty należą do Ali Tekintüre. Zespół gościł dwóch wokalistów, jednym z nich był Serkan Döver, przyjaciel Kerema Ataya ze służby wojskowej i autentyczny piosenkarz tureckiego klubu nocnego, drugim wokalistą była Gonca Öncel, znana ze swojej kompozycji i śpiewu w Zeki Film Demirkubuza Kader (Los). Umut Üşen (skrzypce) był piątym członkiem grupy, jeśli nie liczyć gościnnych wokalistów albumu. Brzmienie albumu zostało spłaszczone przez przerwę w produkcji znanej z orientalistycznego podejścia wytwórni Double Moon Records. Grupa wspierana była smyczkami i perkusją mainstreamowych muzyków studyjnych arabeska, dlatego była to najbardziej mainstreamowa płyta grupy, czyli innymi słowy, nie był to do końca projekt, w którym grupa brała udział. Z drugiej strony ten album spowodował ich wykluczenie z psychodelicznej i undergroundowej publiczności.
Ostatni album Fairuza Derina Buluta został wydany jako album internetowy w 2013 roku. Wydanie albumu zatytułowanego Patlantis na płycie CD po jego oficjalnym wydaniu cyfrowym zajęło dużo czasu, ponieważ mógł zostać wydany dopiero 2 lata później przez Adę Müzik w 2015 roku. Wreszcie winylowa wersja albumu ukazała się w czerwcu 2016 roku. Był to dla grupy album „powrót do korzeni”. Znów dostępny był eklektyczny arabeskowy psychodeliczny rock i surowe brzmienie. Güçlü Başarır nie był już członkiem grupy podczas sesji nagraniowych albumu, zamiast niego nowym perkusistą został Onur Öztürk.
Przed wydaniem wersji CD Demir Kerem Atay był w drodze do Niemiec, aby rozpocząć nowe życie i solową karierę muzyczną. Taha Rıza Özmen kontynuowała działalność w innej grupie o nazwie Kuytu i rozpoczęła nową karierę jako prawnik.
Tym razem zamiast używać swojego prawdziwego imienia, Demir Kerem Atay zaprojektował dla siebie nową osobowość muzyczną w postaci klasycznej elektrycznej bağlamy grającej na Gastarbeiter (gościnny pracownik używany w Niemczech do określenia pracowników z Turcji, Polski itp.). Nowy pseudonim brzmiał Elektro Hafız. Elektro Hafız zaczął występować w różnych klubach w Niemczech, a w 2014 roku wydał swój pierwszy singiel 45 RPM w swojej niezależnej wytwórni „süperdisko record”. Jedną z piosenek na tym singlu był cover „Deutsche Freunde” Aty Cananiego, folkowo-rockowej piosenki, którą wykonał w języku niemieckim w programie telewizyjnym Alfreda Biolka w 1982 roku. Drugim utworem był Destur 2, instrumentalny utwór Elektro Hafıza.
Nowy styl aranżacji Elektro Hafız opierał się bardziej na pętlach, mimo że nadal wykorzystywał elementy akustyczne, takie jak elektryczna bağlama i bas, a gościnni muzycy grali na perkusji, basie i instrumentach perkusyjnych. W swoich utworach wykorzystywał także efekty elektroniczne i rzeczywiste. Podczas występów na żywo grał na basie, perkusji, perkusji i gitarze; ale nagrania nie reprezentowały muzyki zespołowej, jak to zrobił w Fairuz Derin Bulut.
Okładka jego pierwszego singla była adaptacją okładki albumu Neşeta Ertaşa; na nowo utożsamił swoją muzykę z projektem dziedzictwa muzyki Gastarbeitera.
W kwietniu 2016 roku Elektro Hafız nagrał podwójny album winylowy (jeden składa się z dubowych wersji tych samych piosenek) dla podpoziomu Pharaway Sounds firmy Catalan Record Company Guerssen. Jak mówiłem o firmie w jednym z moich poprzednich artykułów, Guerssen i Pharaway są dobrze znani ze swoich reedycji winylowych i kompilacji opartych na tureckim rocku psychodelicznym, takich jak Cem Karaca, Barış Manço, Bunalım, Erkin Koray, Edip Akbayram, Kamuran Akkor itp. Tym razem Pharaway Sounds oprócz tych reedycji wydaje prace współczesnego artysty. Bycie pierwszym współczesnym artystą z ojcami założycielami i matkami tureckiego rocka stanowi doskonały punkt wyjścia w solowej karierze Elektro Hafız. Elektro Hafız, jako główny człowiek projektu i artysta nagrywający, na albumie gra na sazie elektrycznym, gitarze elektrycznej, gitarze basowej, talerzach palcowych, wokalu, programowaniu perkusji i syntezatorze.
Pierwszy utwór zatytułowany Hayat Bu Malum (This is Life You Know) jest kompozycją wykonaną samodzielnie. Hafız wykorzystuje w tym utworze podstawowy utwór z rytmem orientalnego reggae i psychodeliczną, elektryczną bağlamę z pogłosem. W utworze uwagę słuchacza przyciąga także doskonałe brzmienie syntezatora. Christoph Guschlbauer wnosi do utworu swoją perkusję.
W Günahkar Helvası (Desert of Sinners) piosenkę współtworzą Tamer Özsevim (gitara basowa), Christoph Guschlbauer (perkusja) i İsmail Darıcı (def, gadający perkusja). Piosenka przypomina nam jego prace w Fairuz Derin Bulut. Chórki nawiązują do muzyki sufickiej. Hafız składa hołd swoim dniom grupowym.
W „Belki Son Kez” (Maybe For The Last Time) znajduje się eksperymentalny utwór instrumentalny, w którym Hafız gości dwóch muzyków; Christoph Guschlbauer gra na perkusji, a DjSteel wykonuje skrecze.
„Ne Diyeyim” (Co powinienem powiedzieć) rozpoczyna się syntezatorowym arpeggio, po którym dołącza analogowa perkusja rytmiczna. Elektryczna bağlama grana jest w eklektycznej formie tureckiego bluesa. Wokal Denisa Mallo przyczynia się do powstania tej marzycielskiej sekwencji.
W Dubb-i Akbar (Wielki Niedźwiedź Syryjski) po wstępie z efektem kosmicznym połączonym z bluesową elektryczną bağlamą, utwór kończy się głównym utworem tureckiej pętli perkusyjnej, ustępując miejsca elektrycznej bağlamie.
W John Dere (humorystyczny sposób wyrażenia firmy traktorowej John Deere, która była bardzo popularną marką w Turcji; Deere zamienia się w Dere, co po turecku oznacza rzekę) Tamer Özsevim (bas), DjSteel (scratch) i Steven Ouma (wokal) dołącza do utworu wraz z Elektro Hafız. Steven Ouma śpiewa w ojczystym języku swojego kraju (Kenii). Elektro Hafız przenosi swoją kołyszącą się bağlamę w serce afrykańskich rytmów.
Wersja Deutsche Freunde (German Friend) na płycie LP jest alternatywną wersją okładki, podobnie jak miało to miejsce wcześniej na pierwszym singlu Hafıza. W tej wersji Ata Canani gra na elektrycznej bağlamie we własnej kompozycji, a Christoph Guschlbauer gra na perkusji. Należy również zauważyć, że ta wersja jest mniej eksperymentalna niż pojedyncza wersja 45 RPM.
Destur III pojawia się także na pierwszym singlu Hafıza jako „Destur II” w wersji alternatywnej. Rytm reggae z eksperymentalnymi przerwami i różnymi samplami, w tym skrzypcami, nadają utworowi kolorytu.
Ostatni utwór, Nossa Bowa Gitara, nawiązuje do tradycji Cengiza Coşkunera, Yurdaera Doğulu, Kurtuluşa, która bardzo mocno nawiązuje do skrystalizowanej dymem i alkoholem atmosfery tureckich klubów nocnych. W rzeczywistości ten rodzaj gry na gitarze jest odmianą gry na gitarze surfingowej Hanka Marvina, która następnie przekształciła się w muzykę turecką z muzykami, którzy byli w stanie przenieść gitarę do skali muzyki tureckiej. W tym ostatnim utworze Christoph Guschlbauer również występuje w roli perkusisty.
Na drugim LP, zawierającym dubowe wersje utworów z pierwszego LP, można usłyszeć miksy Grup Ses, Fedayi Pacha, Komadub, Onofon, Alpadub, FDU i Hey Douglas.
Debiutancki album Elektro Hafız ma znaczenie pod wieloma względami. Przede wszystkim używa nazwy „elektro” w nawiązaniu do elektrycznej lub electro bağlama, którą gra w eklektyczny, psychodeliczny sposób.
Jego pionierami w poprzednim pokoleniu byli Fehiman Uğurdemir (powszechnie używana elektryczna bağlama w epoce Ersena Dadaşlara i Seldy, chociaż pierwotnie był gitarzystą rockowym), Arif Sağ (zintegrowana elektryczna bağlama z pedałami wah wah i fuzz i robiła pewne psychodeliczne rzeczy, chociaż był pierwotnie twórcą muzyki ludowej), Özer Şenay i Orhan Gencebay (eksperymentowali z jego eklektycznymi arabeskowymi kompozycjami i aranżacjami), Erkin Koray (jeden z pierwszych wynalazców elektrycznej bağlamy, choć grał na niej bardzo rzadko, ale na gitarze w orientalnym nastroju ).
W latach 1990. Murat Ertel z Zen i Baba Zula oraz Serhat Köksal z Zen i 2/5 BZ używali bağlama z całkowicie wzmocnionym i zmodyfikowanym instrumentem muzycznym elektro-eksperymentalnym, takim jak Theremin, Moog lub oscylatory. Elektro Hafız ze swoją otwartą percepcją wybiera właściwą drogę do eksperymentowania, obejmując całe dziedzictwo składające się z tych dwóch pokoleń i przenosząc dziedzictwo na wyższy poziom.
Wreszcie Elektro Hafız rekonstruuje postmodernistyczną osobowość Gastarbeitera w aspektach muzycznych; co odzwierciedla znacznie większą pewność siebie postawę, ponieważ nowy postmodernistyczny Gastarbeiter nie ma nic do udowodnienia ani zaakceptowania przez rdzennych Niemców. Dlatego Elektro Hafız gra swoją muzykę jako gość ze wschodu, który naturalnie gra na zachodzie, lub jako facet z zachodu, który z łatwością może być wschodni, a jego muzyka nie ma nic wspólnego z syntezą wschodu i zachodu; ponieważ to sam wschód i zachód.
