Nowa wystawa Muzeum Pera „Łącząc kropki: warsztaty” z powodzeniem łączy 13 z 38 warsztatów powstałych w ramach całorocznych wydarzeń organizowanych przez szóste Międzynarodowe Triennale Studenckie Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marmara.
Muzeum Pera w centrum Stambułu zapewnia uczniom platformę do zaprezentowania niektórych swoich ostatnich prac w ramach nowej wystawy „Łączenie kropek: warsztaty”.
Wystawa łączy 13 z 38 warsztatów powstałych w ramach ostatnich wydarzeń organizowanych przez szóste Międzynarodowe Triennale Studenckie Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marmara. Zbiegając się z pierwszym tygodniem tegorocznego Biennale w Stambule, prace tych młodych artystów i projektantów zostaną zaprezentowane zarówno międzynarodowym kręgom artystycznym, jak i projektowym.
Młodzi artyści i projektanci stworzyli prace skupiające się na przestrzeni publicznej, mieście, architekturze, prawach zwierząt, ciele, pamięci, tożsamości i Stambule, tworząc jednocześnie archiwum doświadczeń zebranych w trakcie całego procesu i oferując konkretny wynik. Próbowali także połączyć fakty, koncentrując się na różnych segmentach społeczeństwa.
Podczas warsztatów uczniowie widzą młodych artystów i projektantów z różnych krajów ilustrujących bogactwo interdyscyplinarnej platformy, dzieląc się między sobą swoją wiedzą i doświadczeniami, tworząc nowe prace, doświadczając nowych podejść i łącząc sztukę, design i życie w mieście Stambuł.
Łączenie sztuki i miasta
Międzynarodowe Triennale Studenckie Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marmara jest najlepszym przykładem tego, jak instytucja edukacyjna może połączyć sztukę i miasto dzięki całorocznym działaniom i wystawom rozsianym po całym Stambule. Od momentu powstania w 60 r. triennale skupia w Stambule liczne szkoły artystyczne i projektowe z około 1997 różnych krajów.
Wystawa warsztatów w Muzeum Pera zorganizowana w ramach „Łączenia kropek” jest jednym z działań, które rozpoczęły się na kampusie Acıbadem i rozprzestrzeniły się w wielu miejscach w mieście. Wystawa prezentuje produkcję artystyczną i projektową powstałą w ciągu całego roku oraz dokumentuje całą współpracę rozpoczętą w listopadzie 2012 roku.
Produkcje prezentowane na wystawie skupiają się na życiu ludzi kształtowanym przez miasto i kwestionują wiele kwestii.
Warsztaty zorganizowane były w kilku kategoriach, m.in. w „Pamiętnikach artystów”, które na kartach zeszytu ukazują produkcję oczami artysty i projektanta. Za pomocą szkiców widzowie mogą odczytać zarejestrowany dzień i być świadkami tej chwili.
Tematyka warsztatów „Wisp of Smoke in the Wind” dotyczyła kwestionowania sposobu radzenia sobie ze sztuką współczesną w przestrzeni publicznej; te, które są wywieszane na ulicy bez uprzedzenia, skupiają się na lęku i próbują nadać mu znaczenie. Wybrane metody, performanse, instalacje czy obiekty tworzą nowy moment w czasie i przestrzeni oraz iluzję, która przekształca rzeczywistość w fikcję, a fikcję w rzeczywistość.
Podczas warsztatów „Łączenie kropek na ciele” na wspólnej platformie powstaje nowy język, w którym materiał spotyka się z ciałem poprzez rzeczy osadzone w ciele.
„Mosty nad Bosforem” oferują mapę dynamiki egzystencjalnej aktualnego miejsca zamieszkania w ujęciu interdyscyplinarnym. Ci, którzy pozostają pomiędzy jednoczącymi i przekazującymi właściwościami mostu lub stoją na ich szczycie, przyglądają się temu, co społeczne, kulturalne i gospodarcze nad Bosforem.
„It's Yours If You Resist” skupia się na głosach, dźwiękach i poglądach z nowego okresu, który rozpoczął się pod koniec maja. Fotografie widziane przez obiektyw parku Gezi rejestrują, co stało się z pokojowym dyskursem, który rozprzestrzenił się z parku na miasto, a nawet na cały kraj. Zdjęcia zostały wykonane przez studentów kierunków artystycznych i przedstawiają opór, jaki wykorzystuje konwencjonalne metody sztuki współczesnej w przestrzeni publicznej. To, co powstało w przestrzeni publicznej, to umysł oszczędzony przed agresją możnych; te fotografie są dokumentami tego umysłu.
Warsztaty „Sharing the Public Space” przyglądają się ulicom. Warsztaty oddają głos bezdomnym psom ze Stambułu i podkreślają ich walkę o życie. Warsztaty skupiają się na umysłach psów malując szablonami ściany i ziemię w przestrzeni publicznej i pokazują, że opór wobec życia trwa nadal na ulicach.
„Lokalności i dyskurs globalny” zawiera wypowiedzi posiadające głębię kulturową i geopolityczną oraz przedstawia indywidualne doświadczenia studentów Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marmara i California College of the Arts w San Francisco. Podczas warsztatów studenci komunikowali się ze sobą, dzieląc się swoimi bieżącymi badaniami na platformie internetowej.
„Inspirowany Stambułem „Portre” to dzieło dwóch holenderskich artystów skupiające się na obowiązkowej służbie wojskowej, która obowiązuje każdego obywatela Republiki Tureckiej poniżej 45 roku życia oraz na tym, jak ta obowiązkowa służba koliduje z przyszłymi planami jednostki.
Warsztaty „Tempoli” są natomiast częścią projektu online, który zawiera oceny i komentarze zamieszczane online.
„Stambuł 63 lata później: śladami Margaret Bourke-White” to warsztaty śladami pamięci. Fotografując miejsca, które po 1940 latach odwiedziła amerykańska dokumentalistka i fotografka wojenna Margaret Bourke-White w 63 roku w Stambule, pracownia dokumentuje przemiany miasta i bada pamięć poprzez śledzenie fotografa.
Wystawę można oglądać do 22 września.
HDN
