Turcja ma swoje wyjątkowe postacie w takich dziedzinach, jak polityka, muzyka, kultura i sztuka, tak dziwaczne, że nie można ich sklasyfikować w kategoriach uniwersalnych. Özdemir Erdoğan należy do tej kategorii.
Özdemir Erdoğan (ur. 1940) to wspaniały gitarzysta jazzowy, wyjątkowy wokalista, wspaniały kompozytor popowych utworów jazzowych i aranżer różnych stylów.
Karierę rozpoczął od muzyki rock'n'rollowej, został zawodowym muzykiem w Eray Turgay Orchestra, a na początku lat 1960-tych założył swój pierwszy zespół o nazwie Özdemir Erdoğan Orchestra. Swoje pojęcie o jazzie uzyskał w orkiestrze İsmeta Sırala, który jest nie tylko doskonałym muzykiem jazzowym, ale także muzykiem eksperymentalnym i twórczym, który wniósł ogromny wkład w twórczość muzyków o szerokim spektrum. Erdoğan koncertował z tą orkiestrą w krajach skandynawskich jako gitarzysta i wokalista.
W 1969 roku Erdoğan założył orkiestrę i zaczął nagrywać single dla oddziału HMV (Sahibinin Sesi) w Turcji. Większość tych płyt to covery popularnych zachodnich i greckich piosenek z tureckimi tekstami. Z drugiej strony nagrał także ze swoją orkiestrą płytę instrumentalną „Zenci Yürüyüşü – Uyanış”, która była eksperymentalną muzyką funkową. W 1972 roku dokonał syntezy tureckiej muzyki ludowej i tureckiej muzyki artystycznej z jazzem i funkiem. Okładka İstanbul Meyhaneleri, oryginalnie skomponowana przez Avniego Anıla, wielkiego tureckiego kompozytora muzyki artystycznej. W tym okresie skomponował także rodzime tureckie piosenki jazzowe, takie jak Bedava Yaşıyoruz (tekst: Orhan Veli) i Ayşelere Gel, kompozycje ludowe, takie jak Gurbet, oraz folkowe aranżacje jazzowe, takie jak Misket i Köroğlu. Yarın Artık Geç Olur był funkową, psychodeliczną arabeskową kompozycją, która była pomostem pomiędzy İsmetem Sıralem i Erkinem Korayem.
Jego debiutancki album „Sivrisinek Saz ve Caz Orkestrası” był karnawałem, podczas którego słuchaliśmy obu tych utworów i fantastycznego coveru Hello Dolly. Single wydane przez Yonca Records to głównie funk i anatolijski pop, takie jak Aç Kapıyı Gir İçeri (który miał odniesienia do „Riders On the Storm” The Doors), İki Gönül Bir Olunca (mający wpływ na Gypsy Music), funky piosenka Moogy „İsyanımı Bir Sen Anla” i „Herkes Kendine Benzer” (kompozycja jazzowa na trąbce i organach).
W 1976 roku założył własną wytwórnię płytową HAP i własne studio Labaratuvar. Stopniowo wydał „İşte Forum İşte Yorum” jako turecką płytę LP z muzyką artystyczną, która zawiera także genialne aranżacje jazzowe. „Canım Senle Olmak İstiyor” (Moje serce pragnie
To be With You), zawierający utwory, które z czasem stały się klasyczne jako dźwiękowe przykłady tureckiej muzyki pop-jazz, „Ölü Gözüyle İzlenimler” (Impresje
From A Dead Man's Shoes), mieszanina starych i nowych piosenek, ale najbardziej przypomina pierwszą płytę „Selam Sana Dünya” (Hello to You, Mother Earth), która zawierała piosenki telewizyjne i konkursowe oraz ścieżki dźwiękowe, które stworzyły wspaniałą osobowość muzyczna Erdoğana. W 1981 roku nagrał płytę LP „Gençler İçin Türk Müziği” (Taniec z muzyką turecką), która zawierała głównie turecką muzykę artystyczną z różnymi aranżacjami, od jazzu po orkiestrację z towarzyszeniem automatu perkusyjnego.
W 1980 roku wydał świetny album jazzowy zatytułowany „Voice of My Country In Jazz”, który zawierał większość utworów z pierwszego albumu LP, a także dwa jazzowe instrumenty, które zaaranżował wraz ze znakomitym tureckim ormiańskim basistą jazzowym, Onno Tunçem, zatytułowany „This is My Soul” i „This is My Soul” oraz Podobnie jak Herbie.
W 1984 roku współpracował z multiinstrumentalistą i aranżerem Attilą Özdemiroğlu przy ścieżce dźwiękowej do Fahriye Abla. W 1985 roku wydał „Bahar Şarkıları” (Pieśni wiosny), na którym zaprezentowano jego hybrydowe kompozycje tureckiej muzyki artystycznej i jazzu, rocka i popu.
W 1987 roku nagrał bardzo eklektyczny album zatytułowany „İkinci Bahar” (Druga wiosna), który zawierał duety i kompozycje z Sezenem Aksu, arabeskowe piosenki pop, jazzową muzykę Turkish Art Music i kilka starych piosenek z oryginalnymi nagraniami. Była to pierwsza produkcja jego nowej wytwórni płytowej Özdemir Erdoğan Müzik.
W 1989 roku wydał „Voice of My Country In Jazz” z inną listą utworów i kilkoma starymi piosenkami. Misket został zmontowany z duetem Mehmeta Erenlera (ważnej postaci muzyki ludowej) zamiast partii orkiestrowych Özdemira Erdoğana i połączony z sekcją dętą. Nagranie Take Five Dave’a Brubecka 5 z pianistą jazzowym Tuną Ötenelem również było jedną z najwspanialszych części albumu.
W 1990 roku Özdemir Erdoğan szybko zmienił kierunek i wybrał nową drogę, w ramach której porzucił tworzenie kompozycji popowych i jazzowych i został piosenkarzem solowym. Nazwa albumu korespondowała z nową tendencją: „Yorumcu” (Performer). Jako ostatnie oświadczenie kompozytora wydał „Düşünceli Şarkılar” (Mindful Songs), który zawierał 4 nowe utwory Yakında Kıyamet Kopacak (Doom Day is so Near), Hüsnü, Kadehler (Glasses) i Kuçu Kuçu, a także utwory z „ Canım Senle Olmak İstiyor” („Moje serce pragnie być z Tobą”) i „Selam Sana Dünya” („Witam Cię, Matko Ziemio”). Kuçu Kuçu (Doggie) była jedną z nielicznych protest rockowych piosenek, które skomponował, podobnie jak piosenka zatytułowana Gerçekçi Şarkı (Realistic Song) z „Bahar Şarkıları”.
W latach 1990. Özdemir Erdoğan nagrywał albumy z muzyką ludową i turecką, a w 2000 r. dokonał wznowień swoich poprzednich albumów, zawierających kilka ponownie nagranych piosenek. W 1999 roku nagrał covery klasycznych tureckich piosenek pop na album wydany przez Yapı Kredi Bank zatytułowany „Unutulmayan Şarkılar” (Unforgettable Songs).
W 2004 roku wydał „Sahnelerden Canlı Kayıtlar” (nagrania na żywo ze sceny), które zawierało klasykę jazzu i pieśni granych na żywo od 1967 do 2000 roku, w tym cover Brela Amsterdam z İsmet Sıral Orchestra. Po nagraniu kilku albumów o sztuce tureckiej i muzyce ludowej, w 2014 roku wydał „Türkiye Jazz Tarihinde Işıksız Kalanlar” (Utwory z historii tureckiego jazzu, które pozostały w ciemności). Album ten zawierał także covery jazzowe, aranżacje jazzowe i jego oryginalne kompozycje jazzowe nagrane na żywo i /lub podczas sesji studyjnej z różnymi zespołami. Ostatnie dwa utwory zostały wykonane z İsmet Sıral Orchestra w 1967 roku i stanowią bardzo cenny wkład w mało znany okres tureckiej muzyki jazzowej.
W 2016 roku niezależna wytwórnia Arşiv Plak wydała na winylu kolejną kompilację Özdemira Erdoğana. Kompilacja opiera się na utworach jazzowych z dwóch albumów Erdoğana zatytułowanych „Sivrisinek Saz ve Caz Orkestrası” i „Voice of My Country in Jazz”. Nowe remastery tego albumu zatytułowane „Jazz Session” mają zostać wydane na płycie CD przez własną wytwórnię Erdoğana w Turcji. Arşiv Plak planuje także wydanie w przyszłym roku Funk LP Erdoğana.
Podczas gdy Erdoğan i inne wytwórnie wydają jego albumy jazzowe i zwykle wspierają go w powrocie do jazzowych korzeni, Erdoğan uważa jazz za coś cennego, czym zajmował się w przeszłości, ponieważ używa tylko niektórych jazzowych akordów, kiedy nagrywa lub gra na żywo na scenie eklektyczny repertuar tradycyjnej muzyki tureckiej, tureckie przeboje popowe. Niestety, nadal plasuje się gdzieś pomiędzy gitarzystą jazzowym a piosenkarzem tradycyjnej muzyki tureckiej, jak sam siebie nazywa „Performerem”.
Erdoğan ma obecnie 76 lat i pomimo diagnozy nowotworu nadal występuje na scenie; mimo to na szczęście przeżył prawie dekadę. Na szczęście planuje nagrać swoje nowe piosenki skomponowane w pierwszej dekadzie XXI wieku, które wydają się mieć satyryczne teksty, gdy ogłasza nazwę zespołu jako Hiciv (Satyra).
Niemniej jednak nadal planuje nagrać kolejny album z tradycyjną muzyką turecką przed nowym albumem. Pomimo swojego wieku Erdoğan nadal ma zalety, które wspierają jego osobowość jako muzyka, więc wciąż mam nadzieję, że uda mu się pokonać obsesję bycia ikoną tradycyjnej muzyki tureckiej i powrócić do swoich korzeni jako kreatywnego i eklektycznego muzyka etno-jazzu.
