Conceitos são ideias abstratas ou genéricas generalizadas a partir de instâncias particulares, de acordo com o Merriam Webster Dictionary. Neste contexto, os esforços para transformar a música que herdamos do Ocidente numa forma híbrida mais nativa têm sido denominados em diferentes termos ou conceitos.
As pesquisas de Bela Bartok sobre a música folclórica turca, a escola dos Cinco Turcos que tentou fazer uma música ocidental polifônica usando os elementos da música turca serviram ao opus magnum de uma música turca que pode ser aceita universalmente.
A aceitação universal era importante para uma jovem república, pois estava numa nova rota rodeada de valores ocidentais e tinha que ser universal sem trair os seus próprios valores culturais. Isto foi teoricamente apoiado pelas ideias nacionalistas culturais do sociólogo turco Ziya Gökalp. Os decisores políticos da Jovem República tinham cultura ocidental, herança cultural da cultura popular turca e as restantes heranças culturais semi-imaginárias de raízes da Ásia Central. Devido à sua conotação do antigo regime, a música chamada Música Artística Turca ou Música do Palácio estava fora de questão na época.
Aparentemente este era um verdadeiro paradoxo do elitismo, pois a música folclórica estava muito mais associada à música palaciana do que a elite política imaginava. A razão por trás disso é que em muitas regiões da Turquia, os instrumentos musicais folclóricos foram naturalmente integrados aos instrumentos conhecidos como instrumentos musicais palacianos. Além disso, a música chamada música palaciana não se limitava apenas às canções dos compositores que recebiam subvenções monetárias das autoridades políticas do Império Otomano aos compositores ou aos sultões, mas era uma grande herança de milhares de anos dentro do fronteiras do império.
Além disso, o sistema modal e as escalas rítmicas eram exatamente as mesmas criadas como aspectos da música palaciana. A proibição de curto prazo da música artística turca na Instituição Estatal de Radiodifusão durante a década de 1930 foi o auge do jacobinismo no campo da cultura e da música.
A última proibição teve muitos efeitos no consumo musical de uma grande percentagem do público, ao mesmo tempo que se dirigiam às ondas radiofónicas do Mundo Árabe onde encontravam peças musicais semelhantes à música palaciana. Durante esse período, até Mustafa Kemal Atatürk estava infeliz por beber sem a música do palácio, enquanto o autor Peyami Safa acusava a música do palácio como a música do alcoolismo.
A proibição da transmissão de rádio terminou, mas os debates continuaram; à medida que a Turquia transformava o seu modo de modernização numa iniciativa mais civil, o caso dos filmes egípcios assumiu um novo lugar no centro dos debates. As trilhas sonoras originais dos filmes interpretadas por fabulosos cantores egípcios como Omme Kolsoum foram proibidas pelas autoridades governamentais e, portanto, um tipo de música palaciana misturada com influências árabes e gregas composta por Sadettin Kaynak foi usada nesses filmes em vez daquelas que o árabe cantores se apresentaram.
Este novo tipo de canções ecléticas afetou profundamente a estética social com a ajuda da migração das áreas rurais para as cidades a partir do final da década de 1940. Um novo tipo de abordagem estética desencadeou a busca por um novo som para o novo estilo de vida que as pessoas vivenciavam. Esta foi a primeira grande coisa que buscava uma música civil.
O uso do folk no processo de modernização também encontrou um novo caminho na época, começando com Adanalı de Celal İnce (lançado na Turquia em 78 rpm, um arranjo folk de Fritz Kerten e interpretado pelo famoso cantor de tango e fox trot Celal İnce) e Ali de Dario Moreno (lançado na França como um arranjo de uma canção folclórica turca “Entarisi Ala Benziyor” cantada em francês e parcialmente em turco) na década de 1950 para Kara Tren de Alpay (arranjado por Doruk Onatkut em 1964) e Burçak Tarlası de Tülay German ( arranjado por Doruk Onatkut, 1964) na primeira parte dos anos sessenta, e ganhando aceleração com a ajuda do rock e dando seu opus magnum com Emrah de Cem Karaca (composição de Cem Karaca e interpretada por Cem Karaca e Apaşlar em 1967), Erkin Koray's Çiçek Dağı (um arranjo folclórico executado por Erkin Koray 4 em 1968), Bebek de Barış Manço (um arranjo folclórico executado por Barış Manço e Kaygısızlar em 1968) e finalmente Dağ ve Çocuk de Moğollar (uma composição do guitarrista Cahit Berkay em 1969).
A declaração final da conceituação foi Dağ ve Çocuk de Moğollar. Eles declararam oficialmente o termo “Pop da Anatólia” em seus shows, especialmente aquele que fizeram em 1969 no concerto Fitaş Cinema, onde contaram suas fases musicais na época começando com uma batida do Pop da Anatólia. Antes e depois da conceituação de Moğollar na definição desta música nativa, conceitos como arranjos folclóricos, música pop nacional, pop folk, rock turco ou música turca pesada foram generosamente utilizados. Por outro lado, Moğollar, mais precisamente Moğollar da era de Murat Ses, fez uma conceituação amplamente aceita e fez uma classificação mais sistemática do gênero. Um baixo descolado em companhia da bateria refletindo harmonicamente e melodicamente a herança da Anatólia, órgão se comportando como zurna de Binali Selman e um uso alternativo de instrumentos da Anatólia como bağlama, cura, ıklığ e yaylı tambur.
O que Moğollar trouxe além de todos os esforços no rock nativo e na música jazz na Turquia, além de Tülay German, Erol Büyükburç, Cem Karaca etc.
No single Burçak Tarlası (1964), Tülay German usou uma banda de jazz puro enquanto Ruhi Su fez uma introdução com bağlama. Erol Büyükburç usou pela primeira vez um tocador de bağlama como membro contínuo para uma música inteira em seu single “Uçun Kuşlar – Pınar Fadime”. Cem Karaca foi apoiado por uma banda de surf chamada Apaşlar durante a execução de seu primeiro single de sucesso “Emrah – Karacaoğlan” e em outra prensagem de “Karacaoğlan” com uma versão alternativa Orhan Gencebay toca bağlama em um intervalo de pausa sem o acompanhamento da banda.
Por meio desses exemplos, deduzimos que o que Moğollar trouxe foi a abordagem igual do Oriente e do Ocidente em sua música, tocando todos os elementos juntos e integrando-os em uma abordagem estética comum. O que eles nomearam sob a classificação de Pop da Anatólia criou um fenômeno que afetou os outros músicos em seus trabalhos posteriores, como os experimentos de Cem Karaca em saz e ıklığ com Kardaşlar, os sons de bağlama de guitarra de Erkin Koray no álbum Elektronik Türküler e os experimentos de Edip Akbayram com Cudi Koyuncu. 3 saz elétricos embarcados em Dostlar.
Os movimentos civis dos músicos de orientação ocidental na criação de um som nativo foram cristalizados com a concepção do Pop da Anatólia, pelo menos durante um período considerável. Por outro lado, o movimento civil de uma música nativa não se limitou apenas a estes músicos, mas também houve aqueles que viajavam de leste a oeste e aqueles que estavam sempre no meio. Este será o tema de outro artigo.
