اسلامي آرٽ مغربي آرٽ کان خاص طور تي مختلف آهي ڇاڪاڻ ته بنيادي طور تي قرآن ۾ انساني شڪل کي ظاهر ڪرڻ تي پابنديون آهن. عسڪري دنيا جي نمائندگي ڪرڻ بجاءِ، عثماني فن جو ڪمال جاميٽري نمونن ۽ جوڙجڪ ۾ رنگ، لڪير ۽ تال جي خالص توازن ۾ آهي.
عثماني فنن ۾ خطاطي سڀ کان اهم هئي. اهڙيون غير معمولي شيون، جيئن ٽيڪس رپورٽون، ملڪيت جا ڪم ۽ شاهي فرمان، فن جو شاندار ڪم بڻجي ويا. اهو مناسب طور تي سلطنت جي بيوروڪريسي طبيعت کي ظاهر ڪري ٿو، ان جي لکڻ ۽ رجسٽريشن تي زور سان. ترڪي جي خطاطن خطاطيءَ جي نئين ۽ وڌيڪ آرائشي طرز جي ترقيءَ ۾ حصو ورتو. هر هڪ سلطان جو پنهنجو مونوگرام هو، جنهن کي ٽگرا سڏيو ويندو هو. سلطان احمد III ۽ سلطان بايزيد II ماهر خطاط هئا. 1928 ۾ اتاترڪ لاطيني الفابيٽ متعارف ڪرايو، جيڪو ترڪي ۾ عربي خطاطي جي فن جي موت جي گھڙي کي آواز ڏئي ٿو. ڪيتريون ئي عظيم ترين ڪم وسيع عثماني آرڪائيوز ۾ محفوظ ڪيا ويا ۽ ٽوپيپي محل ۽ ابراهيم پاشا ميوزيم (ترڪي ۽ اسلامي آرٽس جو عجائب گھر) ۾ ڏسي سگھجي ٿو.
ماربل پيپر يا ”ابرو“ هڪ فن آهي جيڪو ترڪي ۾ پندرهين صديءَ ۾ تيار ٿيو. معدنيات ۽ سبزي رنگن کي پاڻيءَ تي اڇلايو ويندو آهي جنهن ۾ گم ۽ ڍورن جي گال فلوئڊ، جنهن جي مٿان ڪاغذ جي هڪ شيٽ رکيل هوندي آهي، ان سان منفرد ۽ ناقابل ورجائي نمونا ٺاهيا ويندا آهن. روايتي طور تي، هي پيپر عثماني تختن ۽ ننڍين تصويرن جي سرحدن لاءِ استعمال ٿيندو هو، ۽ ڪتابن جي اندرين احاطن ۽ فلائي ليوز لاءِ. اڄ وڏي پيماني تي ٺهيل ماربل پيپر اهڙن مقصدن لاء استعمال ڪيو ويندو آهي، جيتوڻيڪ ماربلنگ جو فن جاري آهي.
Meerschaum (Lületasi) ھڪڙو معدني مادو آھي جيڪو رڳو ترڪي ۾ ملي ٿو، جنھن مان پائپ ۽ زيور 1700ع کان ھٿ سان ٺاھيا ويا آھن. Meerschaum، مشهور اعتقاد جي برخلاف، سامونڊي جاندارن جا فوسل ٿيل باقيات نه آھن، پر ھڪڙو معدني آھي: Hydrous Magnesium Silicate. 30 کان 450 فوٽن تائين زمين جي مٿاڇري کان هيٺ Eskisehir شهر جي ويجهو ملي ٿو. Meerschaum جي ميگنيشيم جو مواد طاقت فراهم ڪري ٿو جڏهن ته هائيڊروجن ۽ آڪسيجن پورسيٽي ۾ حصو وٺن ٿا. جيئن ته فطرت جي سڀ کان هلڪو ۽ سڀ کان وڌيڪ غير محفوظ مادو آهي، Meerschaum هڪ قدرتي فلٽر آهي. هي قدرتي جذب پائپ کي آهستي آهستي رنگ تبديل ڪرڻ جو سبب بڻجندو آهي، آخرڪار نيڪوٽين کي فلٽر ڪندي، ڀوري رنگ جو رنگ بدلائيندو آهي. جيئن ته ڪجھ ترڪ پائپن کي تماڪ ڇڪيندا آهن، اهي گهڻو ڪري برآمد ڪرڻ لاء ٺهيل آهن.
بازنطيني قسطنطنيه (استنبول) تقريباً پاڻ کي تباهه ڪري ڇڏيو هو چين کان ريشم جي وڏي مقدار ۾ ريشم جي رستي ذريعي حاصل ڪري، وڏي مقدار ۾ مذهبي لباس ۽ سينگار جي پيداوار لاءِ گهربل هو. ڇهين صدي عيسويءَ ۾ ٻه روسي راهب چوري ڪري قسطنطنيه کڻي ويا. ريشم ٺاهڻ جلدي هڪ وڏي صنعت بڻجي وئي، جنهن جو مرڪز بورسا ۾ هو، ۽ عثمانين کي ورثي ۾ ملي جڏهن انهن بازنطينين جي جاءِ ورتي. اڄ، بورسا اڃا تائين هڪ اهم ڪپڙي جو مرڪز آهي، جيڪو پنهنجي لوڻ رنگ جي ٽيڪنالاجي لاء مشهور آهي.
ڪنگڻ جو فن گهڻو ڪري اولهه ڏانهن سفر ڪيو، ترڪيءَ جي گهرن سان سندن وچ ايشيائي وطنن مان. اهو وڏي پيماني تي استعمال ڪيو ويو؛ سلڪوڪ ۽ عثماني سپاهين جي فوجي سامان ۾ خيما، پياليون، بينر، سيڊل ۽ هولسٽرز شامل هئا جن تي نقشن ۽ جنگ جي منظرن سان ڀرپور ڪنگائي ڪئي وئي هئي، جن مان ڪيترائي هاربي، استنبول جي فوجي ميوزيم ۾ محفوظ آهن. مسجدن لاءِ مذھبي لٽڪا، نمازين جا قالين ۽ قرآني صورتون چانديءَ ۽ سون سان ڀريل نازڪ رنگن ۾ خوبصورت گلن جي نمونن سان ڍڪيل ھيون. روزمره جي زندگيءَ جون ڪيتريون ئي شيون، جھڙوڪ ٽوال، پلنگ ڍڪڻ ۽ پردو ساڳيءَ طرح سينگاريل ھئا. عثماني درٻار لاءِ، ريشمي بروڪيڊس ۽ مخمل خاص طور تي رسمي مقصدن لاءِ هئا، اڪثر ڪري جامني مخمل تي سون يا چانديءَ جا ڌاڙا استعمال ڪندا هئا. ڪنگائي جي ڊيزائن جاميٽري ۽ گلن جي نمونن تي ٻڌل هئي جيڪي سيرامڪس ۽ وون ريشم ۾ استعمال ٿيندا هئا، جيتوڻيڪ نقش ۽ انداز ڳوٺ کان ڳوٺ تائين مختلف هوندا هئا. پر ٽوليپ ڊيزائن هميشه ماڻهن جي دل ۾ هڪ خاص جڳهه هئي. ڪمرشپ ۾ ڪمرشپ طور ڪجھ ڪنگائي ٺاھي ويندي ھئي جتي ڪجھ مرد ۽ ڪجھ عيسائي عورتون ڪم ڪنديون ھيون، پر ھن ڪم جي معيار ۽ اصليت ڪجھ گھٽ ھئي. حرمن جون عورتون پنهنجي ڏاج (چيز) يا طوطي لاءِ ۽ پنهنجي شاديءَ جي راتين تي پنهنجي دلہن جي ڪمرن کي خوش ڪرڻ لاءِ شاندار ڪم ٺاهينديون هيون. هي فن 16 صدي ۾ پنهنجي تخليقي چوٽي تي پهتو ۽ پوءِ 100 سال اڳ گرلز ٽيڪنيڪل اسڪولن جي قيام سان ٻيهر بحال ٿيو جتي اهو اڃا تائين عام طور تي سيکاريو وڃي ٿو. ڪيترائي شاندار مثال ٽوپي ڪيپي ميوزيم ۽ سرير - استنبول ۾ صدبرڪ حنيم ميوزيم، يا گرانڊ بازار ۾ خريد ڪري سگهجن ٿا.
هر هنڌ روايتي دستڪاري وانگر، ڪنگائي به سستي ٽيڪنالاجيءَ ذريعي ماري پئي وڃي. تنهن هوندي به، اڪثر نياڻيون اڃا تائين پنهنجو وقت پنهنجن پوٽن لاءِ بستري کي ڍڪڻ ۽ ڪپڙا سينگارڻ ۾ گذارينديون آهن. سائل جي اسود سمنڊ جي تفريح گاهه ڪنگائي ٿيل ڪپهه جي ڪپڙن، ٽوالن ۽ ٽيبل ڪپڙي جي پيداوار ۾ ماهر آهي.
ترڪي جي مصوري مغربي معنيٰ ۾ صرف 19 صدي ۾ شروع ٿي، جنهن جو بنياد اڪيڊمي آف فائن آرٽس جو پاڻ هڪ ماهر مصور عثمان حمدي بي طرفان رکيو ويو. سلطان طرفان ترڪي پينٽر فرانس ۽ اٽلي موڪليا ويا ۽ پرڏيهي مصور جن ۾ اڪثر اطالوي هئا، يورپ مان آڻيا ويا ته جيئن سندن صلاحيتن کي منتقل ڪيو وڃي. اڄ هي اڪيڊمي ميمار سينان يونيورسٽي جي نالي سان مشهور آهي.
عثماني فن بنيادي طور تي مٿي بيان ڪيل روايتي شڪلن تي مشتمل آهي، ترڪي مينيچرز جي استثنا سان. جن سلطانن ۽ اشرافيا جي سرپرستي ڪئي اڪثر ڪري هن نمائشي فن جي، عوام جي مذهبي جوش کان خوفزده ٿي، پنهنجي تصويرن کي ذاتي ڏسڻ لاءِ رکيو. ننڍڙا مصور ٻن ڀاڱن ۾ ورهايل هئا؛ جن آرائشي ديوارن ۽ گلن جي پينٽنگ ڪئي ۽ ننڍي تعداد ۾، جن مان گهڻا غير مسلم هئا، جن تصويرن، محاصرن ۽ جنگين جا منظر ٺاهيا. ترڪي جا ننڍڙا نقش فارسيءَ وانگر مشهور نه آهن، جيتوڻيڪ اهي اڪثر وڌيڪ متحرڪ ۽ طاقتور هوندا آهن، ڇاڪاڻ ته استعمال ٿيل مضبوط رنگن ۽ تفصيل تي وڌيڪ ڌيان ڏيڻ جي ڪري.
اهو صرف 19 صدي عيسويء ۾ هو ته مغربي معنى ۾ ترڪي جي مصوري تحريڪ پيدا ٿي، اڪيڊمي آف فائن آرٽس (هاڻي ميمار سينان يونيورسٽي اسڪول آف فائن آرٽس) جي عثمان حمدي بي جي باني سان. سلطانن پرڏيهي مصور، گهڻو ڪري اطالوي يا فرينچ، کي درٻار جي مصور جي حيثيت ۾ رهڻ لاءِ آڻڻ شروع ڪيو، ۽ ترڪي پينٽرن کي يورپي ماهرن کان سکڻ لاءِ ٻاهرين ملڪ موڪليو ويو. عثمان حمدي بي، سيڪر احمد پاشا، هوڪا علي رضا، سيوڪ داغ، احمد ضياء ۽ حليل پاشا جي شروعاتي عثماني مصورن مان مشهور آهن. اهي بنيادي طور تي لينڊ اسڪيپ پينٽر هئا، چند تصويرن سان. 1919ع ۾ عثماني سوسائيٽي آف پينٽرس پنهنجي پهرين نمائش گلتاسرائي - استنبول ۾ منعقد ڪئي. جنگ جي پٺيان، ترڪي مصور تي تاثرات جو وڏو اثر پيو. سڀ کان ڪامياب تاثر پرست مصور حليل پاشا هو. ٽيهه ۽ چاليهه جي ڏهاڪي ۾ مصوري ترقي ڪندي رهي، جنهن ۾ ڊزائن ۽ موضوع تي وڌيڪ زور ڏنو ويو. تجريدي ۽ ڪعبي تحريڪون ترڪي ۾ مشهور هيون، هن صنف ۾ مشهور مصور صابري برڪل، هاليل ڊڪمن، ڪيمل بنگول ۽ سيمسٽين آريل آهن. اڄ جي ترڪي فنڪار هاڻي پنهنجي ماضي جي موضوع يا ڊزائن ۾ پابند نه آهن، ۽ ٽيڪنالاجي ۽ طريقن جو هڪ وسيع سلسلو اڄ ڪم تي ڪيترن ئي فنڪار پاران استعمال ڪيو پيو وڃي. ھتي ھڪڙو ھميشه وڌندڙ تعداد آھي آرٽ گيلريون جيڪي انھن نوجوان صلاحيتن کي ڏيکارينديون آھن، نئين ڪم جي باقاعده نمائش سان.
ترڪي ڪنگڻ
ڪنگڻ انسان جي زينت جو هڪ تمام قديم روپ آهي، ۽ قديم ترين بچيل مثالن جي ڊيزائن مان معلوم ٿئي ٿو ته، ٻين ڪيترن ئي قسمن جي زيورن وانگر، اهي اصل ۾ طلسم يا جادوگريءَ جو هڪ روپ هئا. پهرين ڪنگڻ ڪاٺ، پٿر ۽ نرم ڌاتوءَ جا ٺهيل هئا، جيڪي قدرتي طور تي انهن جي ڌاتوءَ جي حالت ۾ هئا، بنيادي طور تي سون ۽ ٽامي. اڄ ڪنگڻ هميشه وانگر مشهور آهن. اسلوبياتي لحاظ کان اهي ٻن ڀاڱن ۾ ورهايل آهن، جن کي اسين چئي سگهون ٿا ڪلاسيڪل نقل ڪندڙ پراڻن شڪلين، ۽ جديد ڊيزائن کي خلاصي ۽ اصل انداز ۾.
سڀ عورتون، پنهنجي محلات ۾ راڻي کان وٺي، ڳوٺاڻي عورت تائين، ان جي ڪوٺيءَ ۾، سندن آمدني يا ثقافتي سطح جيڪا به هجي، هميشه ڪنگڻ پائڻ ۾ مزو آيو آهي. پر انهن جي آرائشي خاصيتن کان سواء، ڪنگڻ جا ٻيا ڪم هئا. مثال طور، ٽامي جي ڪنگڻ اڃا تائين جوڑوں ۾ درد کي آرام ڪرڻ لاء مڃيا ويا آهن، ۽ اڳوڻي زماني ۾ ڪنگڻ ۾ عقيق شامل هئا، هڪ پٿر کي ترڪ ۾ مقدس سمجهيو ويندو هو، اهو يقين ڪيو ويو ته ويڪر کي زهريلي جانورن جي ڪنگڻ کان بچائيندو هو. رت جا پٿر، ساڳئي وقت، خونريزي کي روڪڻ لاء يقين ڪيو ويو.
قيمتي پٿرن سان جڙيل سون جي ڪنگڻ کي مالدار پسند ڪندا هئا، پر چانديءَ کي به ڪجهه بهترين ڪنگڻ ٺاهڻ لاءِ استعمال ڪيو ويندو هو، جن ۾ رنگين پٿر اڇي ڌاتو جي مقابلي ۾ شاندار اثر ڏيکاريندا هئا. سلور هڪ درويش ظلم ۽ محرومي جي تمام صبر سان ٺاهه جي عمل کي برداشت ڪري ٿو. جڏهن ڳاڙهي گرم ٿئي ٿي ته ان کي تار ۾ ڪڍيو ويندو آهي، يا بيڊ جي پچ تي رکيل هوندو آهي ۽ مٿاڇري تي ٺهيل ڊيزائن. پٿرن سان جڙيل، نيلو ڊيزائن لاءِ ٺهيل نمونن، پاري جي استعمال سان سون جي تختي تي ٺهيل، يا چانديءَ جي ننڍڙن قطرن سان سينگاريل جواهري اثر پيدا ڪرڻ لاءِ، جنهن کي Güverse سڏيو ويندو آهي، اهو ڪنگڻ پنهنجي آزمائش کي فورج تي باهه ذريعي مڪمل ڪري ٿو ۽ هڪ جي کلائي کي گهيرو ڪرڻ لاءِ تيار آهي. پيار ڪندڙ.
چانديء جي ڪنگڻ ٺاهڻ يا سجاڻ لاء ٻين ٽيڪنالاجي جو هڪ وسيع سلسلو استعمال ڪيو ويندو آهي. انهن مان هڪ تمام پيارو فليگري آهي، ۽ ساڳئي قسم جي گول يا فليٽ چاندي جي تار سان اڻيل آهي. ٻيو نقاشي آهي. اڪثر ڪري ٻه يا وڌيڪ ٽيڪنڪون هڪ ئي ڪنگڻ ۾ گڏ ڪيون وينديون آهن، ۽ ڪجهه ٽيڪنڪ ان جڳهه سان جڙيل هونديون آهن جتي اهي عام طور تي ٺاهيا ويندا آهن، جهڙوڪ ٽرابزون هاسيري - هڪ قسم جي فليگري ڪنگڻ، ڪيسيري برماسي ۽ هاليپ آئي.
جيتوڻيڪ ماضي ۾ سوين مختلف قسم جا ڪنگڻ ٺاهيا ويا هئا، اڪثر ڪري هڪ ئي ڪاريگر ڪيترن ئي قسمن کي ٺاهيندو هو يا پنهنجو پاڻ جي جدت کي ترقي ڪري رهيو هو، نسبتا ڪجھ قديم ترڪي ڪنگڻ بچيا آهن. جن جا نالا به سڃاتا ويندا هئا، سي اڄ به ياد نه آهن. گڏوگڏ قسمون جيڪي شهرن کان پوءِ سڃاتل آهن جتي اهي اڪثر ٺاهيا ويندا هئا، انهن جا نالا بيان ڪندا هئا، جهڙوڪ ڪابرا (باس)، ڪبيلي (گنبد)، زنسرلي (زنجيرن)، ڪوروڪلو ۽ ٽانڪلي (جنهن کي باسڪواس پڻ سڏيو ويندو آهي) ڪنگڻ.
ٿلهي جي چوڌاري ڪنگڻ کي هلال سڏيو ويندو آهي، هڪ عربي لفظ آهي جنهن جي معني آهي ٽڙي. اهي آفريڪا کان هندستان تائين ڪيترن ئي ملڪن ۾ پائڻ وارا آهن، جن ۾ ترڪي جي اوڀر ۽ ڏکڻ اوڀر وارا حصا شامل آهن. روايتي طور تي هلال کي ٿلهي گولن جي تارن مان ٺاهيو ويندو هو، جنهن ۾ ننڍڙن ڌاتوءَ جي موتي هوندي هئي، ته جيئن اهي وڻندڙ آواز سان گڏ پرڪشش نظر اچن. ٻهراڙيءَ جون عورتون پنهنجن ٻارن کي اهڙيءَ ريت پالينديون هيون ته جڏهن هو ٻنيءَ ۽ باغن ۾ ڪم ۾ مصروف هوندا هئا ته اهي ڪٿي ڪٿي راند ڪنديون آهن، تنهن کان اوجهل هئڻ جي باوجود به ٻڌي وٺنديون هيون، ۽ جيڪڏهن ڀلجي وڃن ته آواز سان ڊيڄارينديون هيون.
اڄ، اتي ڪيترائي آرائشي ڪنگڻ آهن جيڪي نزار بونجوڪ موتي سان ٺهيل آهن.
